视频基础(第六版)(新闻与传播学译丛 国外经典教材系列) 9787300150215 中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美泽特尔 著

图书标签:

• 视频制作
• 视频基础
• 新闻传播学
• 传播学
• 媒体研究
• 影视技术
• 教材
• 国外经典教材
• 第六版
• 9787300150215

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300150215

商品编码：29247979026

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：视频基础(第六版)(新闻与传播学译丛 国外经典教材系列)

定价：49.80元

作者：(美)泽特尔

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787300150215

字数：500000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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赫伯特·泽特尔的《视频基础（第6版）》为视频制作提供了便利而的、的指导。《视频基础（第6版）》简明但全面，内容涉及视频制作的整个过程，包括视频的产生、图像的创造、图像的控制、制作的环境等等。书中增设了关键术语、重点提示、主要知识点等内容，且插图、示意图较多，把比较枯燥的内容变得形象而生动。

目录

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部分　制作：过程与人
　第1章　制作流程
　　制作模式
　　制作阶段
　　预制作的重要意义
　　预制作：生产创意
　　预制作：从创意到剧本
　　预制作：从剧本到拍摄
　　媒介聚焦
　　主要知识A
　第2章　制作团队：谁，在什么时间，干什么
　　制作团队
　　推卸责任的情况
　　责任的承担和分担
　　制作时间表以及时间线
　　主要知识点
第二部分　创造影像：数字视频和数字摄像机
　第3章　视频格式以及数字视频
　　基本影像格式
　　什么是数字格式
　　数字化过程
　　数字化的形象化描述
　　为什么要实现数字化
　　主要知识点
　第4章　摄像机
　　摄像机的基本功能和部件
　　摄像机的种类
　　主要知识点
　第5章　摄像机操作
　　基本摄像机动作
　　摄像机支撑方式和应用
　　操作特点
　　总体建议
　　主要知识点
　第6章　透过镜头看世界
　　取景
　　操纵画面纵深
　　控制摄像机与物体运动
　　主要知识点
第三部分　图像创造：声音、光线、图案和效果
　第7章　音频与声音控制
　　声音拾取原理
　　麦克风
　　声音的控制
　　声音的录制
　　音频后期制作
　　合成声
　　声音美学
　　主要知识点
　第8章　光效、色彩和照明
　　光效
　　阴影
　　色彩
　　照明工具
　　照明手段
　　主要知识点
　第9章　图像和效果
　　图像规则
　　标准电子视频效果
　　数字效果
　　主要知识点
第四部分　图像控制：切换、记录、编辑
　第10章　切换器和切换
　　切换器
　　切换器的基本功能
　　切换器布局
　　切换器操作
　　自动化制作控制
　　主要知识点
　第11章　视频记录
　　视频记录系统
　　视频记录过程
　　无带记录载体
　　视频记录的用途
　　主要知识点
　第12章　后期制作：线性和非线性编辑
　　非线性编辑
　　线性编辑
　　后期制作准备
　　脱机编辑和联机编辑
　　后期制作设备
　　主要知识点
　第13章　编辑原则
　　编辑目的
　　编辑功能
　　连贯编辑的美学原则
　　复杂编辑的美学原则
　　主要知识点
第五部分　制作环境：演播室、现场拍摄、后期制作与人造环境
　第14章　制作环境：演播室
　　电视节目演播室
　　演播室控制室
　　主控室
　　演播室辅助区
　　布景、道具和布景装饰
　　布景设计
　　主要知识点
　第15章　现场拍摄、后期制作与人造环境
　　电子新闻采集
　　电子现场拍摄
　　大型实况转播
　　后期制作室
　　人造环境
　　主要知识点
第六部分　制作控制：演播人员和导演
　第16章　主持人、服装、化妆
　　出镜技巧
　　表演技巧
　　试镜
　　服装
　　化妆
　　主要知识点
　第17章　导演：综合一切
　　剧本格式
　　想象法
　　准备多机演播室拍摄
　　控制室导演
　　单机导演
　　主要知识点
后记
译后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《视频基础（第六版）（新闻与传播学译丛 国外经典教材系列）》 作者： 迈克尔·C·扬（Michael C. Y. Chen） 译者： （此处应为中文译者姓名，假设为XXX） 出版社： （此处应为中文出版社名称，假设为XXX出版社） 出版日期： （此处应为中文版出版日期，假设为XXXX年XX月） ISBN： 9787300150215 内容简介： 《视频基础（第六版）》是一部久负盛名的经典教材，致力于为读者深入浅出地剖析视频制作的方方面面，从概念的构思到最终作品的呈现，系统性地梳理了视频创作的完整流程和核心技术。本书由资深媒体教育家迈克尔·C·扬撰写，经过多次修订与更新，旨在跟上瞬息万变的媒体技术与行业发展，为新闻传播、影视制作、广告营销、教育培训以及任何需要运用视频进行信息传达的领域提供坚实的理论基础和实践指导。 本版教材在延续其严谨的学术性和清晰的逻辑性基础上，紧密结合当前视频制作的最新趋势和发展，为读者提供一套全面、实用且与时俱进的知识体系。它不仅是一本理论著作，更是一本操作手册，旨在帮助读者掌握从基础概念到高级技巧的全方位能力。 核心内容详解： 本书将视频制作的复杂过程分解为易于理解的模块，循序渐进地引导读者掌握关键知识点。 第一部分：视频制作的基石——理念与规划 在踏入技术实践之前，本书首先强调了视频制作的战略性思维。这一部分深入探讨了如何确立视频的核心理念、明确目标受众、设定沟通目标以及如何将这些元素转化为可执行的脚本和故事板。 理解视频的角色与功能： 探讨视频在不同媒介（电视、网络、社交媒体）中的独特价值和传播方式。分析视频如何影响观众的情感、认知和行为，以及在信息传播、故事讲述、品牌推广等方面的作用。 内容策划与创意构思： 指导读者如何进行有效的头脑风暴，发掘具有吸引力的主题和角度。强调内容为王的理念，以及如何根据目标受众的需求和兴趣来设计视频内容。 目标受众分析： 阐述细致的目标受众分析对于视频成功的至关重要性。教授读者如何识别和理解目标受众的人口统计学特征、心理特征、行为习惯以及他们对视频内容的期望。 叙事结构与故事板设计： 深入讲解不同类型的叙事结构（线性、非线性、蒙太奇等）如何有效地传达信息和情感。教授如何绘制详细的故事板，将文字脚本转化为视觉化的场景序列，这对于团队协作和拍摄过程至关重要。 脚本写作技巧： 提供实用的脚本写作指南，包括对话设计、场景描述、动作指示等。强调脚本的清晰度、逻辑性和吸引力。 第二部分：影像的语言——拍摄与构图 进入实践环节，本书将重点放在如何通过镜头语言来传递信息和美感。从摄影机的基本操作到复杂的构图技巧，都进行了详尽的阐释。 摄影机基础与操作： 详细介绍各种类型的摄影机及其工作原理。教授曝光、对焦、白平衡、帧率等核心技术参数的设置和运用。强调在不同光照条件下的拍摄策略。 镜头语言与构图： 深入讲解各种镜头（广角、中焦、长焦）的视觉效果及其在叙事中的作用。重点介绍构图的基本原则，如三分法、引导线、对称、空间感等，以及如何运用构图来引导观众视线、营造氛围和突出主题。 景别与角度的应用： 阐释不同景别（全景、中景、近景、特写）和拍摄角度（平视、俯视、仰视）如何影响观众对画面的感知和情感体验。指导读者如何根据叙事需要灵活运用它们。 运动镜头的设计与运用： 介绍平移、推拉、摇拍、跟拍等运动镜头的拍摄技巧，以及它们如何增加画面的动感、表现人物的情绪变化或空间关系。 光影的魔力： 探讨光线在视频制作中的关键作用，包括自然光与人工光的利用、布光的基本原理（三点布光法等）以及如何运用光影来塑造人物形象、营造氛围和突出重点。 第三部分：声音的魅力——录音与后期处理 声音与画面同样重要，本书将引导读者认识到声音在塑造观众体验中的强大力量。 音频采集基础： 介绍不同类型的麦克风（领夹麦、枪式麦、指向性麦等）及其适用场景。讲解录音的基本技巧，如话筒摆放、环境噪音控制、电平控制等。 现场同期录音： 强调在拍摄现场同步录制清晰、饱满的音频的重要性。分析现场录音可能遇到的挑战及应对策略。 后期配音与音效设计： 介绍配音的技巧，以及如何通过添加背景音乐、环境音、拟音等音效来丰富画面内容、烘托气氛、增强情感表达。 混音艺术： 讲解如何对视频中的人声、音乐、音效等进行平衡和调整，以达到最佳的听觉效果。 第四部分：剪辑的艺术——后期制作与合成 剪辑是将零散的素材整合为连贯、有意义的整体的关键环节，本书将深入剖析剪辑的原理和技巧。 剪辑软件介绍与基础操作： 介绍主流的非线性编辑软件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro等）的基本界面和功能。教授导入素材、素材管理、序列创建、剪辑工具使用等基本操作。 剪辑叙事与节奏控制： 深入讲解如何通过剪辑来构建叙事、控制节奏、营造张力、突出情感。分析不同剪辑手法（跳切、长镜头、交叉剪辑等）的叙事效果。 转场与特效的应用： 介绍各种转场（叠化、淡入淡出、推移等）的合理使用，以及基础的视觉特效（如调色、关键帧动画、绿幕抠像等）如何为视频增添表现力。 色彩校正与调色： 讲解色彩在情绪表达中的作用，以及如何通过色彩校正和调色来统一画面风格、营造特定的视觉氛围。 字幕与片头片尾设计： 探讨字幕的设计原则，以及如何制作专业、吸引人的片头片尾，提升视频的整体质感。 第五部分：视频的传播与伦理 本书的最后一部分将视野拓展到视频制作的外部环境，关注视频的发布、传播以及相关的伦理规范。 视频发布与分发平台： 介绍不同视频发布平台（YouTube, Bilibili, 抖音, 微博等）的特点和传播机制。分析如何根据平台特性优化视频内容。 视频的观众互动与数据分析： 探讨如何通过用户评论、点赞、分享等数据来了解观众反馈，并据此改进未来的视频制作。 版权与法律常识： 强调在视频制作过程中必须遵守的版权规定，避免侵权行为。 视频制作的伦理考量： 讨论视频制作中可能涉及的伦理问题，如真实性、隐私保护、信息偏见等，倡导负责任的视频创作。 本书的价值与适用人群： 《视频基础（第六版）》以其系统性的知识结构、详实的操作指导和与时俱进的内容更新，成为新闻传播专业、影视艺术类专业的学生以及广大视频爱好者学习视频制作的理想读物。无论是初学者还是有一定基础的实践者，都能从中获益。 新闻从业者： 帮助记者、编辑掌握利用视频进行新闻报道的新技能，提升新闻内容的吸引力和影响力。 影视制作爱好者： 为有志于从事电影、电视剧、纪录片等创作的人士提供入门和进阶的知识。 市场营销人员： 掌握如何运用视频进行品牌推广、产品宣传，以更有效地触达目标客户。 教育工作者： 学习如何制作高质量的教学视频，提升教学效果。 内容创作者： 为短视频、vlog、播客等各类视频内容创作者提供专业指导。 总之，《视频基础（第六版）》以其全面的内容、严谨的论述和实用的指导，为读者打开了通往视频世界的大门，帮助他们掌握视频制作的核心技能，用视觉语言讲述精彩的故事，传递有价值的信息。

评分☆☆☆☆☆

最近因为工作需要，我不得不啃下关于视频传播这块硬骨头，手里这本《视频基础（第六版）》简直是雪中送炭。我之前对这个领域接触不多，总觉得视频传播就是把东西拍下来然后发出去，但读了这本书才知道，里面学问大着呢！特别是关于信息传递的有效性这一章节，让我大开眼界。它不仅讲了怎么拍得清楚，更讲了怎么拍得“对”。书中引用了很多具体的传播学理论，比如受众接收信息时的认知过程，以及不同传播媒介的特性。我以前总觉得视频的视觉冲击力最大，但这本书告诉我，好的视频传播更需要考虑信息的结构化、叙事逻辑的严谨性，以及如何根据目标受众的特点来调整内容和形式。读到关于“议程设置”和“框架效应”在视频传播中的应用时，我才意识到，原来我们看到的很多视频内容，都在潜移默化地影响着我们的思考方式和价值判断。这本书给了我一个全新的视角来审视我所接触和制作的视频，让我明白，视频不仅仅是信息的载体，更是影响力的放大器。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像技术发展史有着浓厚兴趣的学习者，这本书中的一些章节简直是为我量身定做的。虽然我可能不是直接去操作摄像机，但理解技术背后的演进逻辑，对于我研究更宏观的媒体变迁至关重要。书中详细回顾了从早期摄影术到现代数字影像的各个发展阶段，特别是对不同历史时期关键技术突破的梳理，比如胶片时代的分辨率瓶颈，以及数字时代带来的信息压缩和传输方式的革命。我尤其对书中关于“运动影像”这一概念的演变及其对社会文化的影响进行了深入的探讨。它不仅仅是技术层面的进步，更是人类感知世界方式的改变。书中提到的蒙太奇理论、电影语言的探索，让我理解了为什么早期电影能够如此震撼人心，也为我理解后来各种视觉艺术形式的出现奠定了基础。此外，关于视频格式、编码标准以及后期制作流程的介绍，虽然技术性较强，但对我理解现代视频生产的生态系统非常有帮助。它让我明白，如今我们看到的高清、流畅的视频背后，是无数技术创新和标准建立的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我的研究方向是新闻报道的视觉化转型，而这本《视频基础（第六版）》为我提供了非常扎实的理论基础和实践指导。我一直在思考如何让新闻更具吸引力和说服力，而书中关于“新闻视频叙事”的章节，给了我非常多的启发。它详细阐述了不同类型的新闻事件，如突发事件、深度调查、人物访谈等，在视频呈现上应有的侧重点和技巧。我学习到了如何通过镜头语言来构建新闻的现场感，如何运用声音元素来增强新闻的情感张力，以及如何通过剪辑来梳理复杂的事件脉络，使之易于观众理解。书中还分析了许多成功的案例，对比了不同处理方式的效果，这对于我提炼新闻视频的创作原则非常有帮助。让我印象深刻的是关于“客观性”与“主观性”在新闻视频中的辩证关系。它并没有简单地要求完全的客观，而是强调在保持事实准确的前提下，如何通过镜头语言和叙事结构来引导观众的认知，同时又要警惕过度的主观化可能带来的偏见。这让我对新闻视频的伦理问题有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对跨媒体融合和新媒体传播模式非常感兴趣的学习者，我在这本书中找到了许多关于视频在数字时代演进的深刻洞察。书中对于“互动视频”和“沉浸式体验”等新兴视频形式的探讨，让我看到了视频传播的未来方向。它不仅关注了传统的电视和电影领域，更是深入分析了互联网、移动端以及VR/AR技术对视频形态和传播方式带来的巨大影响。我尤其对书中关于“用户生成内容”（UGC）在视频传播中的作用进行了详细的论述，以及平台算法如何影响视频的生产和分发。这让我意识到，如今的视频传播已经不再是单向的输出，而是更加注重用户参与和个性化推荐。书中关于“短视频”和“直播”的分析，也让我对这些现象有了更系统性的认识。它不仅看到了其娱乐性，更分析了其在信息传播、社群构建乃至商业模式上的潜力。读完这些章节，我感觉自己对未来媒体的发展趋势有了更清晰的把握，也激发了我进一步探索新媒体视频传播模式的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我就被它厚重的封面和沉甸甸的分量所震撼，仿佛捧着一座知识的宝库。虽然我是一名对视频制作充满热情但经验尚浅的新手，但这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往专业领域的大门。我尤其关注其中关于镜头语言和画面构图的部分。书中通过大量的实例分析，深入浅出地讲解了不同的景别、角度、运动以及构图技巧如何影响观众的情感和叙事节奏。读到关于“黄金分割”和“三分法”如何巧妙地应用到画面布局中时，我仿佛看到无数精彩的电影片段在眼前重新编排，理解了为何有些画面能够瞬间抓住眼球，而有些则显得平淡无奇。此外，书中对色彩运用和光线处理的阐述也让我受益匪浅。从冷暖色调的情感传递，到不同光源对物体质感和氛围的营造，都进行了细致的剖析。我开始尝试在自己拍摄的短片中有意识地运用这些知识，虽然初期效果可能不尽如人意，但我能感受到画面表现力的提升，这种进步带来的成就感是巨大的。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我认识视频语言的魅力，让我不再仅仅是“记录”，而是开始“表达”。