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王迪平周帆 编

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出版社： 化学工业

ISBN：9787122316974

商品编码：29456680918

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：古典吉他名曲大全(珍藏版)
• 作者：编者:王迪平//周帆
• 定价：88
• 出版社：化学工业
• ISBN号：9787122316974

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：639

内容提要

王迪平、周帆编著的《古典吉他名曲大全(珍藏 版)》搜集了中外**的经典名曲，将其编成为古典 吉他曲。改编后的乐曲既不失原曲风味，而且又适合 吉他演奏。有独奏乐曲也有重奏乐曲。本书演奏程度 涵盖了初-中-**水平弹奏。然而不同的曲调风格， 诠释着不同的音乐感觉。古典吉他演奏风格朴实无华 。它的音质纯朴，音色丰富，从弹奏姿势到手指触弦 都有严格的要求，技巧需要精深，是吉他家族中艺术 性*高，*有代表意义，适应面*广泛，*有深度， *受艺术界肯定的一类。
    

目录

十大名曲
1.Romance de Amor爱的罗曼史
2.Adelita阿狄利达
3.Etude月光
4.Lagrima泪
5.Capricho Arabe （Serenata）阿拉伯风格随想曲
6.Recuerdos de la Alhambra阿尔罕布拉宫的回忆
7.El Testament D'Amelia阿美利亚的遗言
8.Alborada晨之歌
9.Variations sur “Oh Care Armonia”莫扎特“魔笛”主题与变奏
10.Serenade Espagnole西班牙小夜曲
十大通俗名曲
11.Fur Elise献给爱丽丝
12.Quelques Notes Pour Anna镜中的安娜
13.Green Sleeves绿袖子
14.Memory of Childhood爱的纪念
15.Doves鸽子
16.Castle in the Sky天空之城
17.Canon in D D大调卡农
18.Kiss the Rain雨的印记
19.Spanish Gypsy Dance西班牙斗牛舞曲
20.Mariage D'Amour梦中的婚礼
四大难曲
21.La Catedral大圣堂
22.Gran Prelude大序曲
23.Gran Jota大霍塔
24.Gran Solo大独奏
经典乐曲
25.Andantino Vals小行板圆舞曲
26.Raindrops雨滴
27.Galop嘉洛普舞曲
28.Mazurka玛祖卡舞曲
29.Portait肖像
30.Carnavalito狂欢节Ⅳ
31.Anak孩子
32.BWV 1007 Prelude伴奏大提琴前奏曲
33.Fantasy幻想曲
34.Las Abejas蜜蜂
35.The Flight of the Bumblebee野蜂飞舞
36.El Abejorro野蜂
37.El Colibr蜂鸟
38.Feste Lariane拉利亚的祭典
39.El Sueno de la Muneca童年的梦
40.Sakura樱花主题变奏曲
41.Canarios卡那里欧斯舞曲
42.Estudio de Concierto ***演奏会用练习曲**号
43.Overture序曲
44.Malborough 马可波罗主题与变奏曲
45.Canciony Danza ***歌与舞
46.Sonatine小奏鸣曲

弦音流淌的岁月：古典吉他艺术的恢弘史诗 图书名称：弦音流淌的岁月：古典吉他艺术的恢弘史诗 内容简介： 本书并非聚焦于特定曲目的汇编，而是旨在为读者勾勒出一幅跨越数个世纪、气势磅礴的古典吉他艺术发展全景图。它深入探究了这种六弦乐器如何从宫廷的余兴节目，蜕变为音乐厅中受人尊敬的独奏乐器，其间蕴含的文化变迁、技术革新与杰出大师的心血结晶。 第一部：溯源与萌芽——吉他的早期历史与巴洛克的回响 本书伊始，我们将一同追溯古典吉他（或其前身——文艺复兴时期与巴洛克时期的五弦或六角吉他）的起源。这不是简单的乐器学考证，而是对欧洲音乐社会结构的考察。从西班牙的吟游诗人，到意大利的贵族沙龙，吉他如何在不同文化中扎根、演变，其独特的音色如何吸引了早期的作曲家。 我们将详细剖析巴洛克时期，尤其是维也纳学派的吉他音乐。探讨“指弹”技法的雏形，以及在没有现代固定记谱法时，乐谱的记录方式如何影响了演奏风格。巴洛克吉他的音色相对柔和、含蓄，其作品往往注重对位法和精巧的装饰音，这为日后浪漫主义的激情铺垫了必要的理性基础。我们会选取数位重要的早期作曲家——如加斯帕罗·桑茨（Gaspar Sanz）或罗伯特·德·维瑟（Robert de Visée）——的作品风格进行深入的风格分析，而非仅仅罗列曲目名称。重点在于理解他们如何利用有限的音域和指板创造出丰富的音乐纹理。 第二部：古典时期的奠基——从四对弦到六根尼龙弦的飞跃 进入18世纪末至19世纪初，吉他迎来了关键性的结构转变——从五组复弦（Double Courses）过渡到现代的六根单弦（Single Strings），并开始使用羊肠弦（后被尼龙弦取代）。这一变化直接影响了演奏的清晰度和音量，使得吉他能够更有效地融入室内乐环境。 这一时期，西班牙的费尔南多·索尔（Fernando Sor）和意大利的毛罗·朱利亚尼（Mauro Giuliani）扮演了至关重要的角色。他们不仅是伟大的演奏家，更是教育家和理论家。本书将深入探讨索尔的《20首练习曲》背后的教学哲学，揭示它们如何系统地解决了古典时期对位、和声连接和琶音技巧的难题。对于朱利亚尼，我们将侧重分析他如何将吉他融入奏鸣曲结构，扩大了吉他作品的篇幅和交响性，使其能与钢琴等主流乐器抗衡。这一章节的重点是“规范化”——如何将吉他从一种“乡村”乐器塑造成具有古典音乐严谨性的艺术载体。 第三部：浪漫主义的辉煌与西班牙的觉醒 19世纪中叶，吉他艺术进入了一个充满激情的“浪漫化”阶段。随着乐器制作工艺的改进，特别是安东尼奥·德·托雷斯·尤雷纳多（Antonio de Torres Jurado）对音箱结构和扇形音梁系统的革命性设计，吉他的音量、延音和音色平衡得到了空前的提升。这种“托雷斯吉他”成为了现代古典吉他的标准范本。 在演奏技巧上，塔雷加（Francisco Tárrega）的贡献是里程碑式的。他不仅是一位将浪漫主义诗意注入音乐的作曲家，更是一位技艺的集大成者。本书将详尽剖析塔雷加如何系统化地发展了指甲与指肉的揉弦技巧、颤音的运用，以及如何通过“改编”将钢琴、小提琴等大型乐器的作品成功地移植到吉他上，展现其潜在的交响潜力。此外，我们还将探讨如阿瓜多（Dionisio Aguado）等人在演奏法上的持续探索，他们为后世的演奏家留下了宝贵的、尚未完全被发掘的宝库。 第四部：20世纪的革新与全球化视野 进入20世纪，世界格局和音乐思潮的剧变，推动古典吉他走向了前所未有的国际化。本书将重点关注吉他从欧洲私人沙龙走向全球音乐厅的历程。 首先，是塞戈维亚（Andrés Segovia）的时代。塞戈维亚不仅是一位技术上的巨人，更是一位杰出的音乐大使。他通过与拉威尔、瓦雷斯、庞塞等现代作曲家的紧密合作，极大地丰富了古典吉他的曲目库，拓展了其和声语言和表现力。我们将分析这些“新古典吉他作品”如何巧妙地平衡了传统技巧与现代主义的实验性，使吉他能够表达20世纪复杂的情感和声音景观。 其次，本书将对比分析不同流派的演奏风格。例如，西班牙学派注重节奏的自由度与即兴感（Rubato），而拉丁美洲学派则常融入本土的节奏元素。我们还会探讨20世纪中后期，随着“现代吉他音乐”的兴起，对音色探索（如非传统演奏技法、十二平均律以外的和声运用）所带来的冲击与融合。 结语：永恒的探索与未来展望 本书的最后一部分将总结古典吉他在历史长河中保持生命力的原因——它既有巴洛克的精致典雅，又有浪漫主义的深沉内敛，同时又具备与现代音乐对话的适应性。它不仅仅是一种乐器，更是欧洲音乐文化史中一个活态的、不断演进的载体。全书旨在引导读者理解：每一次指尖触弦背后，都承载着数百年音乐传统与革新的重量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初是被“珍藏版”这三个字吸引的，带着一种探索稀有珍品的期待，我入手了这本《古典吉他名曲大全》。打开书页的那一刻，我并没有看到什么令人眼花缭乱的“独门秘籍”，但扑面而来的，是一种沉甸甸的、踏实的感觉。纸张的质感非常好，印刷清晰，目录的编排也很有条理。我随手翻到一页，是普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》中的一首改编曲。我一直觉得，将如此宏大的交响乐作品改编成吉他独奏，是非常考验功力的事情。这本书的编者无疑是深谙此道，改编得既保留了原作的戏剧张力，又充分发挥了古典吉他的表现力。弹奏时，每一个和弦的转换，每一个旋律的起伏，都显得那么自然而流畅，仿佛吉他本身就应该发出这样的声音。更让我欣慰的是，书中对于一些难度较高的乐句，都提供了细致的指法建议，这对于我这样业余爱好者来说，简直是救星。我不再需要花费大量时间去摸索，而是可以直接进入到音乐本身。这本书，用它扎实的功底和严谨的态度，证明了“珍藏”二字不仅仅是噱头，更是对作品价值的肯定。

评分☆☆☆☆☆

自从我迷上古典吉他，尤其是对那些有着深刻情感内涵的作品情有独钟以来，市面上各种曲谱我都曾涉猎。而《古典吉他名曲大全(珍藏版)》这本书，无疑是我近年来最满意的一次“淘”宝经历。它所收录的曲目之广泛，涵盖了从巴洛克时期的精巧繁复，到浪漫主义时期的热情奔放，再到20世纪现代作品的探索创新。尤其令我赞叹的是，它在编排上并没有一味追求数量，而是对每一首作品都进行了精心挑选和审校，确保了其艺术价值和演奏的可行性。我尤其喜欢书中对塔雷加的一些作品的处理，那些如歌的旋律，如梦的低语，在书中的每一个音符里都得到了最完美的呈现。我尝试弹奏了其中的《阿尔罕布拉宫的回忆》，那如雨滴般晶莹剔透的轮指，在那一刻仿佛真的将我带到了西班牙南部的古老宫殿，感受着那份古老而又神秘的浪漫。书中不仅有清晰的乐谱，更重要的是，它还提供了一些演奏上的提示和背景介绍，这对于我这样非科班出身的爱好者来说，是极其宝贵的。它让我不仅仅是在“弹”一首曲子，更是去“理解”一首曲子，去感受作曲家想要传达的情感和意境。这种深度与广度的结合，让这本书成为了我书架上不可或缺的存在。

评分☆☆☆☆☆

我对于古典吉他音乐的热爱，源于一种对纯粹、精致艺术的追求。在寻找能够承载这份热爱的音乐文本时，《古典吉他名曲大全(珍藏版)》这本书，以其独特的魅力，深深地吸引了我。它不似市面上一些粗制滥造的曲谱集，仅仅罗列一堆曲目，而是更注重作品的选择与整理，仿佛精心挑选的宝石，每一颗都闪烁着独特的光芒。我尤其欣赏书中对于西班牙古典吉他音乐的处理，像是索尔、阿瓜多等作曲家的作品，它们不仅仅是练习曲，更是充满了地域风情和民族灵魂的艺术品。我尝试弹奏了索尔的一首练习曲，那种流畅的旋律线条，那种略带忧郁的节奏，让我仿佛置身于安达卢西亚的阳光下，感受着吉他那份火热而又内敛的情感。书中对于不同时期、不同风格的吉他作品都有所涉猎，既有巴洛克时期的严谨，又有浪漫主义时期的抒情，还有现代作品的创新。这种博采众长的编排，让我在学习过程中，能够更全面地理解古典吉他的发展脉络和多样性。这本书，不仅仅是一本曲谱，更是一次穿越时空的音乐旅行，让我与伟大的吉他作曲家们进行着一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有着极高要求的爱好者，我一直都在寻找一本能够真正反映古典吉他艺术精髓的曲谱。当我拿到《古典吉他名曲大全(珍藏版)》这本书时，我感到了一种前所未有的惊喜。这本书的编排设计非常有特色，它并没有按照传统的作曲家年代顺序来排列，而是将一些风格相似、或者在演奏技巧上有所呼应的作品巧妙地组合在一起，形成了一种别样的音乐逻辑。我惊喜地发现，书中收录了许多我之前只在音乐会或录音中听过的曲目，而这本书则为我提供了亲手演绎这些美妙音乐的可能性。例如，书中有一部分专门收录了改编自歌剧咏叹调的吉他独奏曲，这些改编作品将歌剧的宏大叙事和人物情感，用古典吉他的独特语汇进行了精彩的呈现，令我耳目一新。每一次的练习，都是一次新的发现，每一次的弹奏，都让我对古典吉他的表现力有了更深的认识。这本书，不仅仅是一本曲谱，更是一个音乐宝库，为我打开了通往更高艺术境界的大门。我期待着在这本书的引领下，不断提升自己的演奏技巧，更深刻地理解和感受古典吉他音乐的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古典吉他那如流水般清澈、如阳光般温暖的音色情有独钟。在寻觅能够真正触及我灵魂深处的吉他曲谱时，我偶然间发现了这本《古典吉他名曲大全(珍藏版)》。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些耳熟能详的旋律，像是巴赫的《G弦上的咏叹调》，它在我的脑海中早已化为悠扬的吉他声，而这本曲谱则以严谨的态度、清晰的指法标注，将这份美妙的乐章得以具象化。我尝试着弹奏，指尖在琴弦上游走，仿佛回到了那个充满诗意的年代，每一个音符都带着历史的厚重感，又充满了生命的活力。更让我惊喜的是，书中还收录了一些我之前并未接触过的作品，它们如同隐藏在静谧山谷中的宝石，等待着我去发掘。例如，某位不知名作曲家的一首小品，旋律简单却意味深长，带着一丝淡淡的忧伤，却又在结尾处升华出希望的光芒，让我久久不能忘怀。这本书不仅仅是一本曲谱，更像是一位良师益友，引导我深入古典吉他的世界，感受其中无尽的魅力。每一次的练习，都是一次心灵的洗礼，每一次的弹奏，都是一次与大师的对话。我坚信，在这本珍贵的曲集中，我将开启一段更加精彩的音乐旅程。