正版 中外钢琴名曲精选-中国作品（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9787806047101

商品编码：29441571292

品牌：艾帛利（Abooly）

• 否是套装: 否
• 定价: 48
• 书名: 中外钢琴名曲精选-中国作品
• ISBN编号: 9787806047101

 

  1 儿童献花舞

2 北风吹

4 红头绳

5 儿童组曲

6 晓风之舞

7 牧童短笛

8 摇篮曲

9 晚会

10 采茶扑蝶

11 花鼓

12 喜丰年

13 旱天雪

14 卖杂货

15 水草舞

16 快乐的女战士

DISC 2

17、陕北民歌主题变奏曲

18、蓝花花

19、变奏曲

20、谷粒飞舞

21、送花江上

22、快乐的啰嗦

23、北风吹

24、解放区的日子

25、翻身的兆

26、二泉映月

27、浏阳河

28、彩云追月

29、山丹丹花红艳艳

30 绣金匾

外国作品、1.匈牙利舞曲第五号2.G大调小步舞曲3.土耳其进行曲4.加沃特舞曲5.快乐的农夫6.梦幻曲7.音乐瞬间8.小夜曲9.军队进行曲10.少女的祈祷11.四小天鹅12.船歌13.献给艾丽丝14.土耳其进行曲15.春之歌16.威尼斯船歌17.婚礼进行曲18.婚礼合唱19.幽默曲20.天鹅21.致春天22.苏尔维格之歌23.野蜂飞舞24.夜曲25.前奏曲26.练习曲27.幻想即兴曲28.圆舞曲29.波兰舞曲30.爱之梦31.匈牙利狂想曲第六号32.亚麻色头发的少女33.月光34.演艺人

35.迷人的节奏          2014年新版    定价48元

 

弦音交响：世界经典钢琴曲目选粹 一、序曲：古典与浪漫的辉煌殿堂 本书精选了自巴洛克时期至浪漫主义晚期，欧洲古典音乐史上最具代表性、艺术价值最高的钢琴独奏曲目。我们致力于构建一个完整的钢琴艺术史景观，让学习者和演奏者能够深刻理解不同历史阶段的音乐语言、风格特征与技术要求。 本选集并非简单地罗列曲目，而是经过精心编排，旨在引导读者循序渐进地掌握钢琴演奏的核心技艺与音乐理解能力。我们深入挖掘了那些奠定西方键盘音乐基础的里程碑式作品，确保每一首选曲都具有不可替代的文献价值和审美意义。 1. 巴洛克时期：严谨的结构与对位之美 本卷聚焦于巴赫及其同代人的音乐遗产。巴洛克时期的音乐强调清晰的复调线条、严谨的和声逻辑以及精巧的装饰音运用。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）选段： 我们精选了其中数首具有代表性的前奏曲与赋格，着重展示巴赫在构建复杂对位结构（如双主题、三主题赋格）方面的鬼斧神工。学习者将在此体会到如何清晰地分离和表达两条或多条独立的旋律线，这是对指法独立性和听觉辨识力的极高考验。 《英国/法国组曲》（English/French Suites）精选： 这些组曲中的舞曲乐章，如阿列曼德、库朗特、萨拉班德和吉格，构成了早期键盘舞曲的典范。重点分析其节奏的准确性、装饰音的规范处理以及舞曲风格的内在韵律。 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）部分变奏（非全部）： 选取几首难度适中但技术要求较高的变奏，展示巴赫在主题变形、织体转换和声部交织方面的创造力。 多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）： 奏鸣曲（Sonatas）选辑： 选取的奏鸣曲侧重于西班牙风格的影响，其快速的音阶跑动、和弦的击打以及模仿吉他效果的琶音和颤音，是锻炼手指爆发力和灵活性的绝佳材料。 2. 古典主义时期：清晰的结构与和谐的平衡 古典主义音乐追求形式的完美、旋律的歌唱性以及情感的适度表达。海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期的核心。 约瑟夫·海顿（J. Haydn）： 奏鸣曲（Sonatas）精选： 侧重于那些结构清晰、富有机智幽默感的奏鸣曲。分析其呈示部、展开部和再现部的典型结构，理解主题如何通过转调和对比来发展。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）： 钢琴奏鸣曲（Piano Sonatas）选段： 选取几首能充分展现莫扎特旋律天赋和歌唱性线条的作品。重点训练乐句的呼吸感、音色的明亮度以及对细微力度变化（如piano与pianissimo的界限）的精确控制。 幻想曲（Fantasia）与回旋曲（Rondos）： 展示莫扎特在即兴创作与严谨结构之间的游刃有余，特别关注其优雅的装饰和流畅的转调。 路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven）： 早期与中期奏鸣曲（Sonatas）： 选取的曲目旨在帮助演奏者跨越古典技法向浪漫主义过渡的门槛。例如，对《悲怆》（Pathétique）或《月光》（Moonlight）第一乐章的分析，将着重于如何处理力度对比的戏剧性，以及对固定低音持续音（如《月光》）的均匀控制。 变奏曲（Variations）： 选取贝多芬早期或中期的变奏作品，以体会他对既定主题进行结构性重塑的能力。 二、中场：浪漫主义的激情与诗意 浪漫主义时期，钢琴成为表达个人情感、内心冲突和宏大叙事的最佳媒介。作品的篇幅、技术难度和情感深度都达到了新的高峰。 1. 肖邦的“钢琴诗人”：技巧与抒情的完美融合 弗里德里克·肖邦的作品是钢琴文献中不可或缺的基石。本选集力求平衡其炫技与内省的风格。 练习曲（Études）： 精选数首技术要求极高但音乐性同样深刻的练习曲，如Op. 10 No. 3（忧郁的旋律线条）、Op. 10 No. 12（革命），分析其核心技术难点（如八度连奏、跨越、和弦分解）与音乐意图的统一。 夜曲（Nocturnes）： 选取数首最具代表性的夜曲，探讨如何运用踏板创造“歌唱的颤音”和“朦胧的音响”，以及如何使右手旋律如咏叹调般自由舒展。 圆舞曲（Waltzes）与叙事曲（Ballades）： 圆舞曲侧重于波兰民族风格的优雅与讽刺；叙事曲则要求演奏者具备叙事能力，将宏大的戏剧冲突融入到连贯的音乐结构中。 2. 舒曼与门德尔松：主观情感的细腻描绘 罗伯特·舒曼（R. Schumann）： 《童年情景》（Kinderszenen）精选： 这些小品要求演奏者具备极强的画面感和纯净的音色。例如对《特拉维夫》或《梦幻曲》的研习，重点在于捕捉其瞬间的情绪捕捉与内在的叙事逻辑。 《阿贝格变奏曲》（Abegg Variations）等早期作品： 展现舒曼在早期对炫技与内省结合的尝试。 费利克斯·门德尔松（F. Mendelssohn）： 《无词歌》（Songs Without Words）精选： 这些作品是抒情小品的典范。分析其简洁却优美的织体，以及如何通过轻盈的触键来营造空气感和透明度。 三、尾声：民族乐派的崛起与技巧的拓展 本选集也收录了部分非德奥体系的键盘巨匠作品，他们将民族特色与钢琴技巧推向了新的维度。 弗朗茨·李斯特（F. Liszt）： 练习曲（Études d’exécution transcendante）选段： 选取对和弦分解、快速琶音和全键盘范围的大跳有要求的曲目，旨在训练极致的爆发力和控制力，但重点在于理解炫技背后的音乐情感而非纯粹的技巧展示。 “演奏会练习曲”（Concert Études）选曲： 如《森林之歌》（Un Sospiro），分析其织体设计的巧妙，如何用看似简单的技巧支撑起华丽的外表。 约翰内斯·勃拉姆斯（J. Brahms）： 狂想曲（Rhapsodies）与间奏曲（Intermezzos）： 勃拉姆斯的钢琴作品以其丰满的音响、复杂的内声部处理和深刻的内省著称。本卷侧重于如何处理其厚重的和声，以及如何在宽广的音域中保持清晰的线条感。 四、演奏与诠释指导 本书的每一部分都附带了详细的演奏提示，着重于： 1. 触键与音色控制： 如何根据不同作曲家的时代特点，调制出恰当的音色（如巴洛克的晶莹、古典的清晰、浪漫的丰润）。 2. 踏板的文学性使用： 超越单纯的延音功能，探讨踏板如何塑造和声的层次感和音响的模糊边界。 3. 织体的平衡： 在复调作品中，如何清晰地呈现主旋律，并确保伴奏声部的独立性与支撑作用。 通过对这些欧洲核心曲目的系统学习，演奏者将建立起坚实的古典演奏基础，并获得驾驭多变音乐风格所需的广阔视野和深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，民族的就是世界的，而中国钢琴作品，更是我们宝贵的文化财富。《正版 中外钢琴名曲精选-中国作品（新版）》这本书，无疑为我们提供了一个珍贵的载体，让这些美好的音乐得以传承和发扬。我本身就是一位对中国传统文化有着濃厚兴趣的业余爱好者，一直在寻找能够深入了解和学习中国钢琴音乐的途径。 这本书的选曲范围非常广泛，既有耳熟能详的经典，也有一些相对小众但同样具有极高艺术价值的作品。我特别喜欢其中一些作品，它们将中国传统音乐的元素巧妙地融入到钢琴音乐的创作中，既保留了民族的韵味，又展现了钢琴这种乐器的表现力。例如，书中收录的那些以中国民歌改编的作品，听起来格外亲切，仿佛回到了童年时代。而一些原创作品，则展现了当代中国作曲家在钢琴创作上的创新和突破。这本书的编排也很人性化，乐谱清晰易懂，对于初学者来说，也能找到适合自己程度的作品进行尝试。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典音乐怀有深厚感情的听众，我一直希望能找到一种方式，能够亲身去体验这些优美的旋律。虽然我没有学习过钢琴，但每一次听到动听的钢琴曲，我都会被深深地打动。《正版 中外钢琴名曲精选-中国作品（新版）》这本书，就像是一扇通往中国钢琴音乐世界的窗户，虽然我可能无法亲自弹奏，但光是翻阅其中的乐谱，就能感受到那份浓郁的民族情怀。 这本书的装帧非常精美，纸张的质感也很好，拿在手里就觉得很有分量。我尤其喜欢其中收录的一些描绘祖国大好河山的曲子，比如《草原小姐妹》、《海滨音诗》等，虽然我只是看着乐谱，但脑海里已经浮现出那些壮丽的画面，仿佛能听到悠扬的歌声在草原上回荡，感受到海风的吹拂。书中的一些曲目背景介绍，也让我对这些作品有了更深的了解，知道它们背后所蕴含的故事和情感，这使得我欣赏音乐时，不再是单纯的听觉享受，而是更加深层次的精神共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主攻钢琴演奏。在繁重的专业学习中，我们接触了大量的西方经典作品，但随着对中国音乐的理解日益加深，我越来越希望能有这样一本高质量的、能够系统学习中国钢琴作品的教材。《正版 中外钢琴名曲精选-中国作品（新版）》的出现，无疑为我们提供了一个宝贵的学习资源。这本书的选曲非常考究，涵盖了不同时期、不同风格的中国钢琴作品，既有移植改编的民歌，也有原创的现代作品。 我特别欣赏书中对作品的分析和注释。每一首曲子不仅提供了完整的乐谱，还附带了详细的演奏提示，包括对情感的把握、技术上的难点处理，甚至是一些历史文化背景的介绍。这些信息对于我们理解作品的内涵，以及更精准地进行演奏，起到了至关重要的作用。例如，在学习某首描绘壮丽山河的作品时，书中的注释不仅指导我们如何运用技巧来表现宏伟的音响，更引导我们去感受作曲家所描绘的景象，将情感融入指尖。这使得练习过程不再枯燥，而是一次次深入民族音乐灵魂的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，如同我在书店里寻觅多时的那颗明珠，终于在我眼前闪耀。封面设计简洁大方，封底的介绍也直击人心，让我在还没翻开书页之前，就已经对它充满了期待。作为一名业余的钢琴爱好者，我一直渴望能有一本系统性地收录中国优秀钢琴作品的教材，既能满足我对民族音乐的热爱，又能为我的演奏技巧打下坚实的基础。《正版 中外钢琴名曲精选-中国作品（新版）》恰恰满足了我这一愿望。 初次翻阅，我便被其精选作品的质量所折服。每一首曲目都经过了精心挑选，既有耳熟能详的经典名篇，如《浏阳河》、《在那遥远的地方》等，也有一些相对小众但同样意蕴深远的佳作。乐谱的编排清晰明了，音符的间距、力度标记都处理得恰到好处，这对于我这样没有专业老师指导的自学者来说，无疑是一大福音。更让我惊喜的是，书中附带的一些关于曲目背景介绍和演奏提示，这些细致入微的讲解，仿佛有一位经验丰富的老师在耳边循循善诱，让我对作品的理解更加深刻，对演奏的把握也更加到位。我迫不及待地开始尝试弹奏，指尖在琴键上流淌，仿佛回到了那个充满东方韵味的年代，感受着作曲家笔下那浓郁的民族情感。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始学习钢琴，就一直对中国本土的钢琴作品情有独钟。我总觉得，这些作品里蕴含着一种独特的东方神韵，是西方作品无法比拟的。我曾经尝试过找一些零散的乐谱，但总觉得不够系统，而且很多版本质量参差不齐。《正版 中外钢琴名曲精选-中国作品（新版）》的到来，彻底改变了我的情况。 拿到这本书的第一感觉就是“沉甸甸”的，不仅是物理上的重量，更是内容的厚重感。打开它，我被排版精美的乐谱深深吸引。每一页都干净整洁，音符清晰可辨，让我这个视力不太好的“老花眼”也能轻松阅读。最让我感到欣喜的是，书中收录的作品，很多都是我一直想学但找不到完整乐谱的。比如那首家喻户晓的《黄河颂》，我之前只见过一些片段，这次终于能完整地学习了。书中的一些演奏提示也非常实用，比如针对某个乐句的力度处理、节奏的把握，都给出了非常具体的建议，让我少走了很多弯路。