{RT}音画:2016:民族管弦乐队:2016--上海音乐学院出版社--上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院出版社 著

图书标签:

• 音画
• 民族管弦乐队
• 音乐教育
• 上海音乐学院
• 2016
• 教材
• 乐谱
• 音乐
• 艺术
• 高等教育

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601202

商品编码：29323197251

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	音画:2016:民族管弦乐队:2016	作者	上海音乐学院出版社
定价	40.00元	出版社	上海音乐学院出版社
ISBN	9787556601202	出版日期	2016-05-01
字数		页码	52
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《音画》所指的音画是指音乐和图像以及相关文字结合的一种表现形式，其目的在于通过音乐与图像配合，达到一种听觉和视觉同步的表现效果，使观看者能够感觉一种真实的艺术感应来陶冶人的情感。《音画》收录的音画作品有：《夜雨江南》《形之舞》《点韵抒意》。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

音画交融：民族管弦乐的时代回响与艺术探索 前言：时代脉搏中的管弦交响 自二十世纪中叶以来，民族管弦乐队作为中国音乐文化传承与创新的重要载体，始终站在时代前沿，以其独特的音色组合与表现力，展现着中华民族深厚的文化底蕴与蓬勃的时代精神。本套丛书，旨在系统梳理和深入探讨这一领域在特定历史时期的艺术实践、理论建构与未来发展方向，特别聚焦于对声音、结构与民族性表达的深度挖掘。我们选取了多个关键年份作为观察点，试图通过对具体作品、演出实践、创作理念的剖析，勾勒出民族管弦乐在特定历史阶段的完整图景。 第一卷：回望与奠基——2016年的艺术现场 2016年，对于民族管弦乐界而言，是承前启后、充满探索激情的一年。在这一年里，艺术实践层面展现出明显的多元化趋势，既有对传统精髓的坚守与再现，更有对现代音乐语汇的积极吸收与融合。 一、 民族管弦乐队的“交响化”进程与结构重塑 在2016年前后的创作语境中，“交响化”不再仅仅是简单地套用西方管弦乐队的配器逻辑，而是深入到民族乐器声部布局、主题发展逻辑以及曲式结构的根本性变革中。当时的作曲家们致力于解决民族乐器在表现宏大叙事、复杂织体时的固有局限。 重奏与复调的实践探索： 传统民族乐队的织体偏向于旋律与伴奏的层级结构。然而，2016年涌现的作品，开始大量采用对位、模仿、卡农等复调手法，尤其是在以笛子、唢呐、二胡等富有穿透力乐器构成的中高声部中，寻求更紧密的声部互动。例如，一些大型叙事性作品，尝试构建多层次的音乐场景，不再依赖单一主旋律的驱动，而是通过不同声部间的对话与冲突，推动音乐的进程。 声部平衡与音响实验： 民族乐队的音响特性决定了其在低音区（如大提琴、低音革胡、民族贝斯）的支撑力相对较弱。2016年的实践中，如何通过配器技巧增强低音的厚度和稳定性，成为了重要课题。一些作品开始尝试将低音乐器进行分组，借鉴交响乐队的“低音基础”概念，或通过特定的演奏技法（如加强揉弦、弓法变化）来拓宽其表现幅度，使得整体音响更加饱满、立体。 二、 传统元素的现代转译：意境与手法的革新 民族管弦乐的核心魅力在于其对中国传统音乐语汇的运用。2016年的创作，不再满足于对民间曲牌、戏曲板式的直接引用，而是寻求一种更深层次的“意境转译”。 “意境”的音乐化表达： 中国传统美学强调“言有尽而意无穷”。在这一时期的作品中，作曲家们不再直白地描绘山水，而是试图用音高、节奏、和声色彩来营造抽象的东方哲学意境。例如，对“留白”概念的音乐处理，体现为突然的休止、稀疏的配器、以及对某一特定音色（如古筝的泛音或琵琶的扫弦）的长时间聚焦，引发听者内心的想象。 五声性调式的拓展与和声色彩的引入： 虽然民族乐器天然倾向于五声或七声体系，但在2016年的探索中，作曲家们开始谨慎地引入某些十二平均律的和声色彩，目的并非是完全西化，而是作为一种调剂或对比。这些和声往往用于烘托特定气氛，或在作品的高潮部分瞬间增强张力，随后迅速回归到民族调性体系中，形成一种“若即若离”的现代张力。 三、 民族乐器演奏技法的“前沿化” 技术上的突破是理解2016年民族管弦乐发展轨迹的关键。演奏家们在保持传统技艺精湛度的同时，积极拓展了乐器的音域和表现极限。 弓弦乐器的“超技法”： 二胡、高胡、中阮等弓弦乐器上，出现了对传统揉弦、滑音、拨弦技法的极端化运用。例如，某些作品要求演奏者在极短时间内完成大幅度的音高快速变化，或者运用特殊的弓位（如靠近琴码的“金属音”），以模拟电子合成器的音色特质，服务于现代性的表达需求。 弹拨乐器的节奏驱动力： 琵琶、古筝的演奏，在2016年更加强调其作为“节奏驱动体”的作用。传统的“扫、轮、弹、挑”等技法被整合到更复杂、更快速的节奏型中，有时甚至扮演了打击乐组的角色，为乐队提供坚实的节奏骨架。 第二卷：理论建构与人才培养——对未来的展望 2016年也是民族管弦乐教育与理论研究深度介入实践的一年。上海音乐学院作为重要的教育高地，其在人才培养和理论体系构建方面的工作具有代表性。 “作曲家-演奏家”的协同培养模式： 这一时期的教育理念更加强调作曲者必须深入理解各民族乐器的演奏特性与局限，而演奏者也需具备基本的配器常识和对现代音乐语言的接受能力。这种双向互动，有效避免了“为配器而配器”或“为炫技而创作”的弊端。 民族音乐学在创作中的应用： 理论研究开始更深入地将民族音乐学的田野调查成果，转化为创作的养分。但这并非简单的素材挪用，而是提炼出某一地域音乐的核心精神（如陕北民歌的粗犷、江南丝竹的细腻），将其抽象化为音乐语言的底层逻辑，从而确保了作品的“民族性”根植于深层文化结构，而非表面音调。 结语：坚守与开放的交响之路 2016年的民族管弦乐实践，展现了一种成熟的姿态：既不盲目排斥西方音乐的先进经验，也不放弃对本民族文化内核的深沉体认。它是中国音乐家们在时代洪流中，为民族管弦乐寻求更广阔舞台、更深邃内涵的一次集体努力与生动写照。这套丛书所收录和探讨的内容，正是这一时期艺术生态的真实投射。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我对民族管弦乐一直怀有特殊的感情。然而，很多时候，接触到的音乐作品往往侧重于纯粹的听觉体验，而忽略了音乐与视觉的联动。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它以一种全新的视角，将民族管弦乐的演奏过程、创作理念以及其背后所承载的文化意蕴，通过高品质的影像和深入浅出的文字相结合的方式呈现出来。当我浏览书中的图像时，我被那些细腻的光影处理和构图所吸引，它们并非简单的记录，而是对音乐情感的具象化表达。例如，一张捕捉到二胡演奏家指尖在琴弦上飞舞的照片，在强大的后期处理下，仿佛能看到音符在指尖跳跃，流淌出凄美动人的旋律。而文字部分，则以一种非常学术但又不失文学色彩的方式，对音乐作品的创作背景、演奏技巧以及文化内涵进行了阐释，这让我对那些原本可能略显抽象的音乐有了更深层次的理解。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于一种生活态度，一种对传统文化的尊重和对艺术创新的追求。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到这本书，纯粹是出于对民族管弦乐的好奇。我一直认为，传统乐器经过精心编排，能够奏出超越时空的韵律，而当这些旋律与视觉艺术相结合时，便能碰撞出更为璀璨的火花。这本书的封面设计就给我留下了深刻的印象，那种东方特有的含蓄而又不失力量的美感，似乎预示着里面即将展现的精彩。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列精美的摄影作品，它们捕捉了乐团演奏时的每一个动人瞬间：指挥家挥洒自如的手势，演奏家们专注而深情的脸庞，甚至连乐器在光影下的微妙变化都被完美记录。这些画面不仅仅是简单的照片，更像是无声的音乐，它们用视觉语言讲述着民族管弦乐的生命力。配合着文字的解读，我仿佛能听到那些雄浑激昂的旋律，感受到那些婉转低回的乐句，仿佛置身于一个辉煌的音乐殿堂。这本书不仅仅是一次视听的盛宴，更是一次对民族管弦乐传承与创新的深刻体悟。它让我看到了传统音乐在新时代焕发出的勃勃生机，也让我对中国民族音乐的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对上海这座城市有着特别的情感，她是中国现代文化的摇篮，也孕育了无数优秀的艺术作品。当我得知这本书是由上海音乐学院出版社出版，并且内容与上海的民族管弦乐发展息息相关时，我感到无比的亲切。翻开这本书，我仿佛看到了上海音乐学院这座殿堂在民族管弦乐领域所付出的巨大努力和取得的辉煌成就。书中的影像记录，不仅展现了高水平的演奏，更传递出一种严谨的治学态度和对艺术的执着追求。那些舞台上的瞬间，定格了无数个日夜的排练与打磨，也凝聚了无数音乐人的汗水与智慧。文字部分，则详细梳理了上海在民族管弦乐发展中的历史脉络，记录了重要事件和杰出人物，这对于我这样一个对中国音乐史感兴趣的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富。这本书不仅仅是一本摄影集或乐谱集，它更像是一部关于上海民族管弦乐发展史的生动画卷，让我看到了这座城市在传承与创新中华音乐文化方面的重要贡献。

评分☆☆☆☆☆

我经常在思考，如何在现代社会中更好地传承和发扬民族传统文化。这个问题，在这本书中似乎找到了一个充满启发的答案。这本书并非仅仅是简单地记录或展示，它更像是一次有力的呼唤，呼唤人们重新关注和热爱民族管弦乐。通过书中那些充满力量的影像，我感受到了民族管弦乐的生命力，看到了它在现代舞台上的独特魅力。那些色彩的运用，光影的捕捉，人物表情的刻画，无一不展现出一种蓬勃的生命力。而文字部分，更是对民族管弦乐的艺术价值和社会意义进行了深刻的探讨，它让我明白，这不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化载体，一种精神寄托。这本书让我看到了民族管弦乐如何在时代的大潮中，依然保持着其独特的韵味和强大的生命力，并且不断地吸收新的元素，焕发出新的光彩。它让我对中国民族音乐的未来充满了信心，也让我更加坚定了传承和发扬民族传统文化的决心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并非专业的音乐评论家，也非资深的艺术鉴赏家，我只是一个普通人，对那些能够触动心灵的美好事物充满着好奇与热爱。这本书，以其独特的方式，恰恰满足了我的这种好奇。它没有晦涩难懂的专业术语，也没有遥不可及的艺术理论，而是用最直观、最生动的影像，配合着通俗易懂的文字，向我展示了一个充满魅力的民族管弦乐世界。那些精美的画面，让我看到了音乐家们的热情与投入，看到了他们与乐器之间的默契，看到了整个乐团在舞台上散发出的强大能量。而文字，则像一位温和的向导，引导我去理解音乐背后的故事，去体会其中蕴含的情感。我尤其喜欢书中对于不同乐器音色的描绘，它让我能够将视觉的画面与听觉的感受联系起来，仿佛能够“看”到竹笛的清脆，“听”到古筝的悠扬，“触”到二胡的缠绵。这本书，让我觉得民族管弦乐不再是高高在上的艺术，而是能够贴近生活，触动心灵的，真实而美好的存在。