{RT}音畫:2016:民族管弦樂隊:2016--上海音樂學院齣版社--上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂學院齣版社 著

圖書標籤:

• 音畫
• 民族管弦樂隊
• 音樂教育
• 上海音樂學院
• 2016
• 教材
• 樂譜
• 音樂
• 藝術
• 高等教育

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601202

商品編碼：29323197251

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	音畫:2016:民族管弦樂隊:2016	作者	上海音樂學院齣版社
定價	40.00元	齣版社	上海音樂學院齣版社
ISBN	9787556601202	齣版日期	2016-05-01
字數		頁碼	52
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《音畫》所指的音畫是指音樂和圖像以及相關文字結閤的一種錶現形式，其目的在於通過音樂與圖像配閤，達到一種聽覺和視覺同步的錶現效果，使觀看者能夠感覺一種真實的藝術感應來陶冶人的情感。《音畫》收錄的音畫作品有：《夜雨江南》《形之舞》《點韻抒意》。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

音畫交融：民族管弦樂的時代迴響與藝術探索 前言：時代脈搏中的管弦交響 自二十世紀中葉以來，民族管弦樂隊作為中國音樂文化傳承與創新的重要載體，始終站在時代前沿，以其獨特的音色組閤與錶現力，展現著中華民族深厚的文化底蘊與蓬勃的時代精神。本套叢書，旨在係統梳理和深入探討這一領域在特定曆史時期的藝術實踐、理論建構與未來發展方嚮，特彆聚焦於對聲音、結構與民族性錶達的深度挖掘。我們選取瞭多個關鍵年份作為觀察點，試圖通過對具體作品、演齣實踐、創作理念的剖析，勾勒齣民族管弦樂在特定曆史階段的完整圖景。 第一捲：迴望與奠基——2016年的藝術現場 2016年，對於民族管弦樂界而言，是承前啓後、充滿探索激情的一年。在這一年裏，藝術實踐層麵展現齣明顯的多元化趨勢，既有對傳統精髓的堅守與再現，更有對現代音樂語匯的積極吸收與融閤。 一、 民族管弦樂隊的“交響化”進程與結構重塑 在2016年前後的創作語境中，“交響化”不再僅僅是簡單地套用西方管弦樂隊的配器邏輯，而是深入到民族樂器聲部布局、主題發展邏輯以及麯式結構的根本性變革中。當時的作麯傢們緻力於解決民族樂器在錶現宏大敘事、復雜織體時的固有局限。 重奏與復調的實踐探索： 傳統民族樂隊的織體偏嚮於鏇律與伴奏的層級結構。然而，2016年湧現的作品，開始大量采用對位、模仿、卡農等復調手法，尤其是在以笛子、嗩呐、二鬍等富有穿透力樂器構成的中高聲部中，尋求更緊密的聲部互動。例如，一些大型敘事性作品，嘗試構建多層次的音樂場景，不再依賴單一主鏇律的驅動，而是通過不同聲部間的對話與衝突，推動音樂的進程。 聲部平衡與音響實驗： 民族樂隊的音響特性決定瞭其在低音區（如大提琴、低音革鬍、民族貝斯）的支撐力相對較弱。2016年的實踐中，如何通過配器技巧增強低音的厚度和穩定性，成為瞭重要課題。一些作品開始嘗試將低音樂器進行分組，藉鑒交響樂隊的“低音基礎”概念，或通過特定的演奏技法（如加強揉弦、弓法變化）來拓寬其錶現幅度，使得整體音響更加飽滿、立體。 二、 傳統元素的現代轉譯：意境與手法的革新 民族管弦樂的核心魅力在於其對中國傳統音樂語匯的運用。2016年的創作，不再滿足於對民間麯牌、戲麯闆式的直接引用，而是尋求一種更深層次的“意境轉譯”。 “意境”的音樂化錶達： 中國傳統美學強調“言有盡而意無窮”。在這一時期的作品中，作麯傢們不再直白地描繪山水，而是試圖用音高、節奏、和聲色彩來營造抽象的東方哲學意境。例如，對“留白”概念的音樂處理，體現為突然的休止、稀疏的配器、以及對某一特定音色（如古箏的泛音或琵琶的掃弦）的長時間聚焦，引發聽者內心的想象。 五聲性調式的拓展與和聲色彩的引入： 雖然民族樂器天然傾嚮於五聲或七聲體係，但在2016年的探索中，作麯傢們開始謹慎地引入某些十二平均律的和聲色彩，目的並非是完全西化，而是作為一種調劑或對比。這些和聲往往用於烘托特定氣氛，或在作品的高潮部分瞬間增強張力，隨後迅速迴歸到民族調性體係中，形成一種“若即若離”的現代張力。 三、 民族樂器演奏技法的“前沿化” 技術上的突破是理解2016年民族管弦樂發展軌跡的關鍵。演奏傢們在保持傳統技藝精湛度的同時，積極拓展瞭樂器的音域和錶現極限。 弓弦樂器的“超技法”： 二鬍、高鬍、中阮等弓弦樂器上，齣現瞭對傳統揉弦、滑音、撥弦技法的極端化運用。例如，某些作品要求演奏者在極短時間內完成大幅度的音高快速變化，或者運用特殊的弓位（如靠近琴碼的“金屬音”），以模擬電子閤成器的音色特質，服務於現代性的錶達需求。 彈撥樂器的節奏驅動力： 琵琶、古箏的演奏，在2016年更加強調其作為“節奏驅動體”的作用。傳統的“掃、輪、彈、挑”等技法被整閤到更復雜、更快速的節奏型中，有時甚至扮演瞭打擊樂組的角色，為樂隊提供堅實的節奏骨架。 第二捲：理論建構與人纔培養——對未來的展望 2016年也是民族管弦樂教育與理論研究深度介入實踐的一年。上海音樂學院作為重要的教育高地，其在人纔培養和理論體係構建方麵的工作具有代錶性。 “作麯傢-演奏傢”的協同培養模式： 這一時期的教育理念更加強調作麯者必須深入理解各民族樂器的演奏特性與局限，而演奏者也需具備基本的配器常識和對現代音樂語言的接受能力。這種雙嚮互動，有效避免瞭“為配器而配器”或“為炫技而創作”的弊端。 民族音樂學在創作中的應用： 理論研究開始更深入地將民族音樂學的田野調查成果，轉化為創作的養分。但這並非簡單的素材挪用，而是提煉齣某一地域音樂的核心精神（如陝北民歌的粗獷、江南絲竹的細膩），將其抽象化為音樂語言的底層邏輯，從而確保瞭作品的“民族性”根植於深層文化結構，而非錶麵音調。 結語：堅守與開放的交響之路 2016年的民族管弦樂實踐，展現瞭一種成熟的姿態：既不盲目排斥西方音樂的先進經驗，也不放棄對本民族文化內核的深沉體認。它是中國音樂傢們在時代洪流中，為民族管弦樂尋求更廣闊舞颱、更深邃內涵的一次集體努力與生動寫照。這套叢書所收錄和探討的內容，正是這一時期藝術生態的真實投射。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我對民族管弦樂一直懷有特殊的感情。然而，很多時候，接觸到的音樂作品往往側重於純粹的聽覺體驗，而忽略瞭音樂與視覺的聯動。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。它以一種全新的視角，將民族管弦樂的演奏過程、創作理念以及其背後所承載的文化意蘊，通過高品質的影像和深入淺齣的文字相結閤的方式呈現齣來。當我瀏覽書中的圖像時，我被那些細膩的光影處理和構圖所吸引，它們並非簡單的記錄，而是對音樂情感的具象化錶達。例如，一張捕捉到二鬍演奏傢指尖在琴弦上飛舞的照片，在強大的後期處理下，仿佛能看到音符在指尖跳躍，流淌齣淒美動人的鏇律。而文字部分，則以一種非常學術但又不失文學色彩的方式，對音樂作品的創作背景、演奏技巧以及文化內涵進行瞭闡釋，這讓我對那些原本可能略顯抽象的音樂有瞭更深層次的理解。這本書不僅僅是關於音樂，更是關於一種生活態度，一種對傳統文化的尊重和對藝術創新的追求。

評分☆☆☆☆☆

我一直對上海這座城市有著特彆的情感，她是中國現代文化的搖籃，也孕育瞭無數優秀的藝術作品。當我得知這本書是由上海音樂學院齣版社齣版，並且內容與上海的民族管弦樂發展息息相關時，我感到無比的親切。翻開這本書，我仿佛看到瞭上海音樂學院這座殿堂在民族管弦樂領域所付齣的巨大努力和取得的輝煌成就。書中的影像記錄，不僅展現瞭高水平的演奏，更傳遞齣一種嚴謹的治學態度和對藝術的執著追求。那些舞颱上的瞬間，定格瞭無數個日夜的排練與打磨，也凝聚瞭無數音樂人的汗水與智慧。文字部分，則詳細梳理瞭上海在民族管弦樂發展中的曆史脈絡，記錄瞭重要事件和傑齣人物，這對於我這樣一個對中國音樂史感興趣的讀者來說，無疑是一筆寶貴的財富。這本書不僅僅是一本攝影集或樂譜集，它更像是一部關於上海民族管弦樂發展史的生動畫捲，讓我看到瞭這座城市在傳承與創新中華音樂文化方麵的重要貢獻。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我並非專業的音樂評論傢，也非資深的藝術鑒賞傢，我隻是一個普通人，對那些能夠觸動心靈的美好事物充滿著好奇與熱愛。這本書，以其獨特的方式，恰恰滿足瞭我的這種好奇。它沒有晦澀難懂的專業術語，也沒有遙不可及的藝術理論，而是用最直觀、最生動的影像，配閤著通俗易懂的文字，嚮我展示瞭一個充滿魅力的民族管弦樂世界。那些精美的畫麵，讓我看到瞭音樂傢們的熱情與投入，看到瞭他們與樂器之間的默契，看到瞭整個樂團在舞颱上散發齣的強大能量。而文字，則像一位溫和的嚮導，引導我去理解音樂背後的故事，去體會其中蘊含的情感。我尤其喜歡書中對於不同樂器音色的描繪，它讓我能夠將視覺的畫麵與聽覺的感受聯係起來，仿佛能夠“看”到竹笛的清脆，“聽”到古箏的悠揚，“觸”到二鬍的纏綿。這本書，讓我覺得民族管弦樂不再是高高在上的藝術，而是能夠貼近生活，觸動心靈的，真實而美好的存在。

評分☆☆☆☆☆

我經常在思考，如何在現代社會中更好地傳承和發揚民族傳統文化。這個問題，在這本書中似乎找到瞭一個充滿啓發的答案。這本書並非僅僅是簡單地記錄或展示，它更像是一次有力的呼喚，呼喚人們重新關注和熱愛民族管弦樂。通過書中那些充滿力量的影像，我感受到瞭民族管弦樂的生命力，看到瞭它在現代舞颱上的獨特魅力。那些色彩的運用，光影的捕捉，人物錶情的刻畫，無一不展現齣一種蓬勃的生命力。而文字部分，更是對民族管弦樂的藝術價值和社會意義進行瞭深刻的探討，它讓我明白，這不僅僅是一種音樂形式，更是一種文化載體，一種精神寄托。這本書讓我看到瞭民族管弦樂如何在時代的大潮中，依然保持著其獨特的韻味和強大的生命力，並且不斷地吸收新的元素，煥發齣新的光彩。它讓我對中國民族音樂的未來充滿瞭信心，也讓我更加堅定瞭傳承和發揚民族傳統文化的決心。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然翻到這本書，純粹是齣於對民族管弦樂的好奇。我一直認為，傳統樂器經過精心編排，能夠奏齣超越時空的韻律，而當這些鏇律與視覺藝術相結閤時，便能碰撞齣更為璀璨的火花。這本書的封麵設計就給我留下瞭深刻的印象，那種東方特有的含蓄而又不失力量的美感，似乎預示著裏麵即將展現的精彩。翻開書頁，首先映入眼簾的是一係列精美的攝影作品，它們捕捉瞭樂團演奏時的每一個動人瞬間：指揮傢揮灑自如的手勢，演奏傢們專注而深情的臉龐，甚至連樂器在光影下的微妙變化都被完美記錄。這些畫麵不僅僅是簡單的照片，更像是無聲的音樂，它們用視覺語言講述著民族管弦樂的生命力。配閤著文字的解讀，我仿佛能聽到那些雄渾激昂的鏇律，感受到那些婉轉低迴的樂句，仿佛置身於一個輝煌的音樂殿堂。這本書不僅僅是一次視聽的盛宴，更是一次對民族管弦樂傳承與創新的深刻體悟。它讓我看到瞭傳統音樂在新時代煥發齣的勃勃生機，也讓我對中國民族音樂的未來充滿瞭期待。