{RT}电子管风琴综合教程--谢及--上海音乐学院出版社 9787556601370 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢及 著

图书标签:

• 电子管风琴
• 风琴
• 音乐教学
• 乐器
• 音乐教材
• 谢及
• 上海音乐学院出版社
• 综合教程
• 音乐

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601370

商品编码：29327394498

包装：平装

出版时间：2016-07-01

图书基本信息
图书名称	电子管风琴综合教程	作者	谢及
定价	30.00元	出版社	上海音乐学院出版社
ISBN	9787556601370	出版日期	2016-07-01
字数		页码	113
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

电子管风琴（Electronic Organ）俗称双排键电子琴，来源于管风琴。管风琴是世界上*古老的键盘乐器，在西方曾被称为“乐器”。电子管风琴形制基本与管风琴类似，只是减化为双层手键盘和一层足键盘，增加了开关面板和音箱装置。随着高科技的电子技术发展，电子管风琴的音乐功能大为拓展，成为一种新型的、多功能用途的现代乐器。近年来世界各国音乐学院和音乐教育机构纷纷将电子管风琴列为专业学科，也说明这一现代乐器在音乐领域里占据了应有的地位。 　　目前我国学习电子管风琴的人数日益增多，但与之配套使用的教材却不够完善，基本上是以国外出版的乐谱为主要参考。大部分的业余学生甚至专业学生都没有进行过像其他专业那样全面而系统的训练。为此，编者在参考一些国外资料和总结个人学习与教学经验后，编著了此套由浅至深的综合教程。 　　此教程主要针对电子管风琴特有的奏法和演奏形式来进行教学，帮助学生在初学阶段进行演奏技巧和方法的练习。

作者简介

谢及，星海音乐学院电子管风琴教授、现代音乐与戏剧学院副院长。中国音乐家协会会员、广东省电子键盘教学研究中心主任、广东省电子键盘学会常务副会长、亚太电子键盘协会中国区执行主席。

目录

一、脚键盘练习 （一）同音练习 （二）顺次练习 （三）跳进练习 （四）双脚练习 二、手指练习 （一）同音换指练习 （二）保留音练习 三、音阶 四、键盘和声 （一）常用和弦表 （二）常用伴奏音型 （三）和声进行 五、编配练习 六、乐曲 1．月亮河（MooRiver） 2．香榭丽舍（Champs Elysees） 3．爱情故事（Love Story） 4．昨日重现（Yesterday Once More） 5．爱是蓝色的（Loveis Blue） 6．罗密欧与朱丽叶（A Time for Us） 7．莎芭女王（QueeRoshumba） 8．快速练习曲 9．快速练习曲二

编辑推荐

文摘

序言

一、脚键盘练习 （一）同音练习 （二）顺次练习 （三）跳进练习 （四）双脚练习 二、手指练习 （一）同音换指练习 （二）保留音练习 三、音阶 四、键盘和声 （一）常用和弦表 （二）常用伴奏音型 （三）和声进行 五、编配练习 六、乐曲 1．月亮河（MooRiver） 2．香榭丽舍（Champs Elysees） 3．爱情故事（Love Story） 4．昨日重现（Yesterday Once More） 5．爱是蓝色的（Loveis Blue） 6．罗密欧与朱丽叶（A Time for Us） 7．莎芭女王（QueeRoshumba） 8．快速练习曲 9．快速练习曲二

钢琴演奏的艺术：从初学到精通的全面指南 本书概述： 本教程旨在为所有对钢琴演奏抱有热忱的学习者提供一个系统、深入且实用的学习路径。它不仅仅是一本技巧练习手册，更是一部融合了音乐理论、演奏美学与实践指导的综合性著作。本书的编写严格遵循循序渐进的原则，从零基础的乐理入门开始，逐步深入到复杂的演奏技巧、作品分析与音乐表现力培养，最终目标是帮助学习者建立起扎实的技术基础和成熟的音乐理解力。 第一部分：坚实的基础——乐理与识谱 在学习任何乐器之前，对音乐语言的理解是至关重要的。本部分内容聚焦于构建一个牢固的音乐理论基石。 第一章：音乐的“字母表”——基础乐理 音高与音名系统： 详细介绍国际通用的音名体系（C, D, E, F, G, A, B）及其在五线谱上的对应位置。 节奏与节拍： 深入讲解拍号（如2/4, 3/4, 4/4, 6/8）的含义，以及全音符、二分音符、四分音符等时值如何构成音乐的时间结构。重点阐述小节线的作用和节拍的律动感。 音程与和弦的构建： 系统区分大小二度、三度等基本音程，并教授三和弦（大、小、增、减）的构成原理和在键盘上的指法预备。 调性系统导论： 解释大调与小调的结构差异，通过音阶的构建，帮助学习者理解调性的色彩变化和功能和声的初步概念。 第二章：驾驭五线谱——视唱练耳的初步训练 高音谱号与低音谱号的精确定位： 通过助记口诀和大量的练习曲，确保学习者能够快速准确地读出高音区和低音区的音符。 节奏的视觉与听觉统一： 强调视奏练习中节奏准确性的优先性。引入附点、休止符和切分音的复杂节奏型练习。 记号与术语的解读： 涵盖表情术语（如allegro, andante, forte, piano）和演奏记号（如连奏、断奏、反复记号、琶音记号）的准确理解与执行。 第二部分：钢琴的触键与技术——从指尖到心弦 本部分将技术训练与音乐性培养紧密结合，避免单纯的机械重复练习，强调“有效练习”的理念。 第三章：正确的起始姿态与触键原理 坐姿与身体协调： 详细指导正确的钢琴前身体位置，包括坐凳高度、手臂与键盘的相对角度，确保放松与稳定。 手型的塑形： 强调保持“半圆形”手型的关键，利用重力和重量传导而非指尖蛮力来发出清晰的音色。讲解手指的独立性和力量控制。 基本触键法分类： 区分高抬指、重量触键（Weight Touch）和手指触键（Finger Touch）在不同音乐情境下的应用，尤其是如何利用手腕的松弛性来处理连贯的乐句。 第四章：核心技巧的系统化训练 音阶的“流畅性”： 不仅要求音准和节奏的绝对统一，更注重跨越拇指的平稳过渡。针对大小调音阶的练习进行分级难度设计。 琶音与分解和弦的宽度与速度： 扩展手型在键盘上的覆盖范围，练习不同方向（上行、下行、交织）的快速分解和弦。 和弦的“整体性”： 训练同时准确按下和弦的能力，并解决三度、六度、八度和弦的均匀发声问题，这是进行伴奏和复调演奏的基础。 固定指型练习（五指练习的深化）： 引入巴斯蒂安或哈农体系中经典指法练习的改编，着重于手指的均匀度和耐力训练，并强调在练习中融入音乐的呼吸感。 第三部分：作品的解析与演绎——从技术到艺术 技术训练的最终目的是服务于音乐作品的完美呈现。本部分指导学习者如何“理解”和“表达”音乐。 第五章：复调音乐的逻辑——巴赫的智慧 对位法的初步认识： 解释主旋律、模仿声部和对比声部的关系。 二部与三部创意曲的分解练习法： 强调清晰地分辨和突出各个声部的重要性。学习如何“唱”出每一条声部线，而非仅仅弹奏一组音符。 赋格曲的结构导读： 初步介绍呈示部、展开部等结构，指导学习者如何在演奏中体现主题的出现、再现与发展。 第六章：古典奏鸣曲的结构与情感 奏鸣曲式结构解析： 详细讲解呈示部（主题呈示、终止）、发展部（材料的冲突与变化）和再现部（主题回归）的结构功能。 清晰的乐句划分与呼吸： 如何通过指法和力度变化来明确乐句的起承转合，模仿声乐的呼吸感来避免乐句的平铺直叙。 海顿、莫扎特的风格把握： 探讨古典主义音乐的平衡、清晰和优雅，避免过度浪漫化的处理。 第七章：浪漫主义的色彩与情感的张力 踏板的精妙运用： 区分“保持踏板”与“半踏板”在不同作品中的作用。教授如何通过踏板的快速更换来保持清晰度，同时渲染和声的丰满感。 肖邦练习曲中的技术挑战与情感表达： 以特定的练习曲为例（如Op.10 No.3, Op.25 No.7），分析其技术难点如何转化为特定的情感色彩（如忧郁、渴望、激情）。 自由速度与时间弹性（Rubato）： 讨论适度的速度弹性应如何服务于旋律的歌唱性，以及“左手稳定，右手自由”的演奏原则。 第八章：现代与二十世纪音乐的演奏挑战 非传统指法的应对： 面对大幅度跳跃、跨越八度的和弦群，如何预判键盘位置并进行精确着位。 音色的探索： 学习使用钢琴的不同触键区域（靠近琴码、靠近琴弦中央）来创造不同的音色颗粒感，以适应现代作品对音响的特殊要求。 结语：持续的自我完善 本书最后强调，学习钢琴是一场终生的旅程。提供了一套自我检验的标准和定期的演奏复盘方法，鼓励学习者记录练习日志，设定阶段性目标，并在演奏中保持对音乐的谦逊与敬畏之心。本书提供的只是工具和路径，真正的音乐灵感与声音的塑造，最终取决于学习者自身的投入与探索。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我便被它散发出的那种古典而又严谨的气息所吸引。封面上那个略带复古的排版，以及“电子管风琴”这个词本身，就勾勒出一种怀旧与专业的交融。我一直对那些古老的乐器有着莫名的情结，总觉得它们承载着一段段故事，一种沉淀了时光的韵味。电子管风琴，作为一种集电声与机械于一体的乐器，其独特的音色和表现力，在我看来，是现代电子琴无法完全复制的。这本书的出现，仿佛是为我打开了一扇通往那个声音世界的窗口。我迫不及待地想要了解，究竟是什么样的技术，怎样的音乐理念，造就了电子管风琴那浑厚而又富有层次感的音响。尤其是“综合教程”这几个字，让我对接下来的学习充满了期待。我希望这本书能够系统地介绍电子管风琴的构造、原理，以及最核心的演奏技巧。对于我这样一个对这类乐器知之甚少的新手来说，能够从零开始，循序渐进地掌握它，将是一次令人兴奋的探索。我希望这本书不会仅仅停留在理论层面，而是能够辅以大量的练习曲目，甚至是一些经典作品的演奏示范，这样才能真正地将知识转化为技能，让那些美妙的音符从指尖流淌出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，本身就充满了吸引力。我一直对那些能够发出独特且富有情感声音的乐器抱有极大的好奇心。电子管风琴，这个词汇本身就带着一种复古的韵味和技术上的神秘感，让我想去探究它背后蕴含的奥秘。《{RT}电子管风琴综合教程》这本书，从书名就能看出其内容涵盖的广泛性和深入性。我希望能在这本书中找到关于电子管风琴的详尽介绍，不仅仅是演奏技巧，更希望能了解它的“前世今生”，它的发声原理，以及那些构成它独特音色的关键技术。我期待作者能够像一位引路人，带领我一步步走进电子管风琴的世界，从基础的认识，到熟练的掌握，都能得到清晰的指引。我更希望这本书能够激发我对电子管风琴的创作灵感，让我能够运用这种乐器，奏出属于自己的独特旋律。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个偶然的机会下，在书店的角落里发现了这本书。当时我正在寻找一些关于早期电子音乐制作的资料，而这本《{RT}电子管风琴综合教程》却意外地闯入了我的视线。虽然我对电子管风琴本身了解不多，但我对“电子管”这个词却有着天然的好感。在我看来，电子管代表着一种温暖、饱满，甚至带点“粗糙”的独特音质，与现代数字音乐的“完美”和“冰冷”有着截然不同的魅力。这本书的书名，以及作者“谢及”这个名字，都给我一种扎实、权威的感觉。我猜测，这本书的作者一定是对电子管风琴有着深入研究的专家，他将毕生的经验和知识倾注在了这本书中。我希望这本书能够解答我对电子管风琴技术层面的诸多疑问，比如它的发声原理，它的电路设计，以及它与现代合成器的区别等等。当然，作为一本“教程”，我更看重的是它能否教会我如何去理解和驾驭这种乐器。我期待着书中能够有详细的图示和解说，帮助我理解复杂的电路和机械结构，更希望有实用的演奏技巧指导，让我能够真正地“玩转”电子管风琴，而不是仅仅停留在理论的层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一名电子音乐爱好者，一直以来都对那些能够产生独特音色的合成器和乐器情有独钟。最近，我对电子管风琴这个概念产生了浓厚的兴趣。在网络上看到了一些关于电子管风琴的介绍，那些复古的外形，以及它们所发出的浑厚、温暖的音色，都深深地吸引了我。我一直觉得，电子管风琴是一种充满魅力的乐器，它身上融合了机械的精密和电子的律动，同时又散发着一种难以言喻的“人情味”。这本书《{RT}电子管风琴综合教程》正好满足了我对这个领域的探索欲望。我希望这本书能够深入浅出地讲解电子管风琴的运作原理，从最基础的电子元件到复杂的音色合成，都能有详细的介绍。同时，作为一本“综合教程”，我更希望它能提供丰富的演奏技巧和乐理知识，帮助我更好地理解和运用电子管风琴进行音乐创作。我期待着这本书能够让我领略到电子管风琴的独特魅力，并激励我开启一段全新的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐发烧友，平常喜欢收藏各种有年代感的乐器和音响设备。最近，我被电子管风琴那独特的声音深深吸引了。那种低沉而富有共鸣的音色，总能让我想起老电影里的场景，仿佛穿越回了那个辉煌的年代。看到这本书《{RT}电子管管风琴综合教程》，我立刻就被它的名字和作者吸引住了。我深知，要真正掌握一门乐器，尤其是像电子管风琴这样相对复杂的乐器，没有一本权威的书籍是远远不够的。我非常希望这本书能够详尽地介绍电子管风琴的历史渊源，它的发展演变，以及在不同音乐流派中的应用。同时，我也期待它能提供最实用的演奏技巧指导，从基础的指法、和弦，到更复杂的表现手法，都能够有清晰的讲解和示范。我希望这本书能够帮助我更好地理解电子管风琴的魅力所在，并且能够指导我如何去创作出真正动人的音乐。