長笛考級麯目大全:中級篇:5經-7級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[中國] 樂海 著

圖書標籤:

• 長笛
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齣版社： 北京日報齣版社（原同心齣版社）

ISBN：9787547720974

商品編碼：29337287397

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	長笛考級麯目大全:中級篇:5經-7級
作者	樂海
定價	50.00元
齣版社	北京日報齣版社（原同心齣版社）
ISBN	9787547720974
齣版日期	2016-09-01
字數	423000
頁碼	240
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

樂海，自由撰稿人，編輯，一直以音樂工作室的方式從事音樂類圖書的策劃與編寫，參與策劃編著的音樂圖書多達數十種，《笛子初級教程》《少兒電子琴入門教程》《經典好歌大傢唱》《民謠吉他初級入門教程》等係列音樂叢書都深受廣大音樂愛好者的喜愛，並得到瞭市場的一緻好評。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

西方音樂史略：從巴洛剋到浪漫主義 作者： [此處可填入一位假設的資深音樂史學傢或教授的姓名] 齣版社： [此處可填入一傢權威的音樂專業齣版社名稱] 頁數： 約650頁（含插圖、樂譜片段及索引） 裝幀： 精裝，附贈高品質樂譜片段彩印冊 定價： [此處可填入一個閤理的定價] --- 內容概述：一部跨越時空的音樂思想之旅 《西方音樂史略：從巴洛剋到浪漫主義》並非一本簡單的年代順序羅列，而是一部深刻剖析西方古典音樂核心精神、社會背景與技術革新的重要學術著作。本書聚焦於17世紀初至19世紀末這一西方音樂發展史上最為輝煌且劇變的時期，係統梳理瞭巴洛剋（Baroque）、古典主義（Classical）和浪漫主義（Romantic）三大核心階段的演變脈絡、關鍵人物及其對後世不可磨滅的影響。 本書緻力於為音樂專業學生、嚴肅的音樂愛好者以及希望深入理解音樂作品背後文化語境的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角。 --- 第一部分：巴洛剋時代的輝煌與秩序（約1600-1750） 本部分深入探討瞭巴洛剋音樂誕生的社會、宗教和技術背景，重點解析瞭這一時期音樂美學中“情感的激情”（Affektenlehre）與嚴謹的對位結構如何並存。 第一章：巴洛剋音樂的誕生與奠基 歌劇的起源與早期發展： 從佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）的嘗試到濛特威爾第（Monteverdi）對情感戲劇性的確立。重點分析《奧菲歐》在戲劇張力與音樂錶達上的突破。 通奏低音（Basso Continuo）的革命： 探討這一演奏技法的技術原理及其對音樂織體的影響，如何解放瞭鏇律綫，並確立瞭和聲的中心地位。 奏鳴麯與協奏麯的早期形態： 對巴洛剋早期器樂體裁（如大協奏麯 concerto grosso）的結構進行細緻解構，展示其如何從閤奏過渡到獨奏與閤奏的對話模式。 第二章：風格的成熟與高峰 巴赫（J.S. Bach）的集大成： 對巴赫的對位藝術進行深入的分析，尤其是《平均律鍵盤麯集》與《賦格的藝術》中復雜對位技巧的邏輯構建。探討其宗教音樂（如《馬太受難麯》）中神學意義與音樂形式的完美融閤。 亨德爾（Handel）與清唱劇： 分析亨德爾如何在英國成功地將意大利歌劇的元素融入德奧的清唱劇傳統，尤其關注其閤唱段落的戲劇張力和普適性。 巴洛剋晚期的過渡： 簡要介紹維瓦爾第（Vivaldi）等人在協奏麯形式上的精煉，以及在風格上已預示嚮更清晰、更平衡的古典主義過渡的趨勢。 --- 第二部分：古典主義的理性與平衡（約1730-1820） 本部分的核心在於解析啓濛運動思想如何塑造瞭音樂的審美標準——清晰、均衡、對稱與普適性。這一時期的音樂語言從復雜的巴洛剋織體中解放齣來，確立瞭奏鳴麯式（Sonata Form）這一核心框架。 第三章：從洛可可到清晰的結構 “敏感風格”（Empfindsamer Stil）與早期古典主義： 考察早期作麯傢（如C.P.E.巴赫）如何尋求更直接、更私人化的情感錶達，為對歌唱性鏇律的偏愛奠定瞭基礎。 奏鳴麯式的確立與發展： 詳細解析呈示部、展開部和再現部的功能與邏輯，強調這一形式如何成為古典主義器樂的“語法”。 管弦樂隊的規範化： 討論管弦樂隊編製的標準化過程，以及不同樂器組在古典主義配器中扮演的角色，尤其關注木管樂器地位的提升。 第四章：維也納古典樂派的鼎盛 海頓（Haydn）：交響麯之父的貢獻： 分析海頓在發展交響麯、弦樂四重奏和奏鳴麯體裁中的創新，如何以其幽默感和結構嚴謹性推動瞭音樂的“成熟”。 莫紮特（Mozart）：鏇律天纔與戲劇大師： 重點剖析莫紮特在歌劇創作上的革新，特彆是《費加羅的婚禮》和《唐璜》中對人物心理復雜性的音樂描繪，以及他在鋼琴協奏麯中對獨奏與樂隊平衡的精妙處理。 貝多芬（Beethoven）的早期與中期： 將貝多芬視為古典主義嚮浪漫主義的橋梁。解析其早期作品對海頓、莫紮特的繼承，以及中期作品（如“英雄”交響麯）中如何通過擴展結構、增強衝突和使用“動機發展”來錶達強大的個人意誌。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與個體解放（約1800-1900） 本部分研究音樂如何從服務於貴族宮廷和教會的“工藝”轉變為錶達個體深層情感、探索民族精神乃至超自然領域的“藝術”。 第五章：浪漫主義的哲學與音樂宣言 浪漫主義思潮的滲透： 探討歌德、荷爾德林等文學思想對音樂主題（如自然崇拜、對無限的渴望、異域情調）的影響。 李斯特（Liszt）與鋼琴的革命： 分析鋼琴技術在李斯特手中達到的新高度，以及他對於“交響詩”（Symphonic Poem）這一單樂章管弦樂敘事體裁的發明。 舒曼（Schumann）與室內樂的精神迴歸： 探討舒曼如何將文學的內省與鋼琴藝術相結閤，以及他對藝術歌麯（Lied）的貢獻。 第六章：敘事、民族與宏大敘事 柏遼茲（Berlioz）的配器創新與“主導動機”的雛形： 剖析《幻想交響麯》如何通過固定的“主導動機”（idée fixe）來構建復雜的心理敘事。 晚期德奧浪漫主義的張力： 深入分析瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，重點解析其在《尼伯龍根的指環》中使用的“主導動機”係統，以及和聲語言如何通過持續的半音化走嚮瓦解古典功能和聲體係。 意大利歌劇的鼎盛： 考察威爾第（Verdi）對意大利歌劇戲劇張力和鏇律性的捍衛與發展，以及普契尼（Puccini）在晚期對更細膩的“話語化”鏇律的探索。 歐洲各地的民族樂派： 分析肖斯塔科維奇、德沃夏剋等人在藉鑒德奧體裁時，如何巧妙融入本國民間音樂元素，構建獨特的民族音樂身份。 --- 結語與參考資料 本書最後一部分總結瞭19世紀末浪漫主義晚期所麵臨的結構性危機，探討瞭馬勒（Mahler）的宏大交響麯如何將浪漫主義推嚮極限，並為20世紀初的現代主義音樂變革埋下瞭伏筆。 附錄： 1. 關鍵術語對照錶（如Aria, Sonata, Fugue, Leitmotif）。 2. 重要作麯傢生平年錶及作品簡錶。 3. 推薦閱讀書目及權威錄音推薦（不包含任何關於特定考級麯目的推薦）。 本書特色： 圖錶解析： 包含大量清晰的樂譜範例和結構圖錶，輔助讀者理解復雜的麯式和和聲進行。 跨學科視野： 探討音樂與哲學、文學、政治的相互影響，而非孤立地看待音樂作品。 批判性分析： 不僅描述曆史，更著重於分析“為什麼”特定時期的作麯傢會選擇特定的技術和風格。

評分☆☆☆☆☆

我是一位正在為長笛考級而努力的年輕人，之前在準備5級考試時，曾為尋找閤適的麯目而苦惱。市麵上零散的樂譜和教學視頻常常讓人眼花繚亂，難以形成係統的學習計劃。《長笛考級麯目大全：中級篇：5-7級》這本書的齣現，對我來說無疑是一場及時雨。我非常期待它能為我提供一條清晰的學習路徑。從我粗略的翻看，我感覺這本書的編排非常閤理，將5、6、7級這三個等級的麯目集中在一起，意味著我可以在一個地方找到我接下來幾年的學習資料，這讓我感到非常安心。我尤其關注書中對於不同級彆的麯目是如何選擇的，是否能夠有效地銜接和提升技術？例如，5級麯目可能是在鞏固基本功的同時，開始引入一些簡單的裝飾音和快速音階的練習，而6級和7級則會逐漸增加音域的拓展、節奏的復雜性以及對音樂錶現力的要求。我希望這本書不僅僅是簡單地羅列考級麯目，而是能夠提供一些對麯目的解析，比如演奏的重點、難點以及一些曆史背景，這樣能夠幫助我更好地理解音樂，而不是機械地去背奏。看到這本書的時候，我感覺我的學習目標更加明確瞭，也更有動力去投入到練習中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長笛教師，我一直在尋找能夠真正幫助學生係統提升、順利通過考級，同時又能培養良好音樂素養的教材。市麵上充斥著各種考級麯目集，但真正做到既全麵又高質量的卻不多。《長笛考級麯目大全：中級篇：5-7級》這本書，在我初次接觸時，就給我留下瞭深刻的印象。首先，它將5-7級這樣一個關鍵的進階階段整閤在一起，這對於很多學生來說，是一個非常明確的學習目標和時間跨度。我非常看好這種“大全”式的編排，因為它能夠幫助學生建立起一個完整的學習框架，避免瞭東拼西湊的碎片化學習。我尤其期待書中在麯目選擇上的獨到之處，是否能涵蓋到不同時期、不同風格的代錶性作品？例如，是否包含瞭巴洛剋時期的技巧性練習，古典時期的清晰綫條，以及浪漫時期對情感錶現的深度挖掘？對於中級階段的學生來說，技法上的突破固然重要，但音樂理解和情感錶達同樣不可忽視。我希望這本書能在樂譜的呈現上更加細緻，比如提供一些指法建議、氣息控製的提示，甚至是動態和錶情記號的詳細解讀，這些對於學生剋服技術難點、提升演奏錶現力至關重要。總而言之，這本書給我的感覺是專業、係統且充滿誠意。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛開始接觸長笛不久的學生，之前在老師的指導下，已經學習瞭一些基礎的樂理和簡單的練習麯。現在，我正準備踏上考級的道路，對於接下來的學習方嚮感到有些迷茫。《長笛考級麯目大全：中級篇：5-7級》這本書，在我看到的時候，就給我一種“就是它瞭！”的感覺。我之所以這麼說，是因為它將“中級篇”和“5-7級”這樣明確的定位，讓我知道這正是我想尋找的下一階段學習內容。我期待這本書能夠像一個地圖一樣，為我指明前進的方嚮。我希望書中的麯目能夠循序漸進，從5級開始，逐漸增加演奏的難度和音樂的豐富性。我希望它能包含一些我之前沒有接觸過的、但對提升長笛演奏技巧非常有幫助的麯子。我特彆想知道，書中是否有對這些麯目進行一些簡單的介紹，比如作麯傢是誰，這首麯子大概是什麼風格，演奏的時候需要注意什麼等等。這樣，我就能更好地理解我所演奏的音樂，而不是僅僅把它當作一堆音符來練習。這本書的齣現，讓我對未來的長笛學習充滿瞭期待，我覺得我終於找到瞭一個可以依靠的“大本營”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深長笛學習者，我深知尋找高質量的考級麯目集是多麼重要。很多時候，市麵上的教材要麼過於碎片化，要麼麯目選擇不夠經典，要麼就是對樂譜的排版和注釋不夠細緻。《長笛考級麯目大全：中級篇：5-7級》這本書，從我初步的瀏覽來看，似乎在這幾個方麵都做得相當不錯。我特彆欣賞它將5級到7級這樣一個關鍵的學習階段整閤在一起，這對於希望係統性提升，而不是僅僅滿足於單次考級通過的學習者來說，非常有價值。要知道，從5級到7級，長笛演奏的技術和音樂理解上都有一個顯著的跨越，這本書能提供一個完整的框架，幫助我們平滑過渡。我很好奇它在選麯上是否兼顧瞭技巧性和音樂性，因為我們不僅要考級，更重要的是要真正理解和熱愛音樂。書中會不會提供一些對於初學者來說較為生僻但對技術提升非常有益的練習麯？或者說，它是否收錄瞭一些雖然不是必考麯目，但卻能極大拓展演奏視野的經典作品？我對書中的樂譜排版和注釋也頗為關注，清晰易讀的樂譜是高效學習的基礎，而有深度的注釋則能幫助我們理解作品的背景、作麯傢的意圖，甚至是一些演奏上的細微處理。這本書的封麵設計也給人一種沉穩而專業的印象，這讓我對接下來的內容充滿瞭積極的預設。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長笛愛好者，我一直在尋找能夠係統性提升技藝的教材，尤其是能涵蓋從初級到高級的完整麯目。最近，我偶然翻閱瞭這本《長笛考級麯目大全：中級篇：5-7級》，雖然我還沒有深入學習其中的內容，但僅僅從其編排和目錄的宏觀視角來看，這本書就給瞭我極大的信心。首先，我被它嚴謹的結構所吸引，能夠將5級到7級這樣一個承上啓下的重要階段進行細緻的劃分，這說明編者對考級體係有著深刻的理解，也意味著麯目的選擇和難度遞進一定是經過深思熟慮的。對於我們這些希望在考級道路上穩步前行的人來說，一本清晰的指南至關重要。我尤其期待書中對於每個級彆的代錶性麯目有哪些選取，以及這些麯目在音樂風格、技術要求上的側重點。我猜想，5級可能更側重於基礎的流暢性與音準控製，而7級則會引入更復雜的節奏型、更寬廣的音域以及更細膩的情感錶達。這種循序漸進的設計，能夠有效地幫助學習者在掌握基礎之上，逐步攻剋更具挑戰性的音樂篇章。我非常看重教材的實用性，這本書的“大全”二字，就預示著它可能收錄瞭市麵上主流長笛考級所需要的大部分麯目，這樣一來，我們就不需要再東奔西湊地去尋找零散的樂譜，大大節省瞭時間和精力。這本書的齣現，無疑為我的長笛學習之旅增添瞭一抹亮色，讓我對接下來的學習充滿期待。