中外通俗鋼琴麯集(2) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

人民音樂齣版社編輯部... 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 通俗鋼琴麯
• 中外鋼琴麯
• 鋼琴教材
• 樂譜
• 鋼琴練習
• 流行鋼琴
• 古典鋼琴
• 入門級
• 鋼琴演奏

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103008072

商品編碼：29465052026

開本：8

齣版時間：1991-12-01

基本信息

• 商品名稱：中外通俗鋼琴麯集(2)
• 作者：編者:人民音樂齣版社編輯部
• 定價：66
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103008072

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1991-12-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：14
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：165

內容提要

。。。

作者簡介

。。。

目錄

外國作品
夢幻
少女的祈禱
緻春天
d小調幻想麯
春之歌
圓舞麯Op.64 ***
序麯
羅馬尼亞民間舞麯四首
思鄉
花之歌
夜鶯在歌唱
海洋之波
第五夜麯
愛情的故事主題
噴泉
土耳其進行麯
六月——船歌
夜麯
天鵝
十一月——在馬車上
荷花國
如歌的行闆
愛之夢第三首
月光
雲雀
中國作品
花鼓
搖籃麯
春風竹笛
《廟會》選麯
笙舞、社戲
《濱海抒情》選麯
戲水、海戀
粵麯“旱天雷”
廣東小調“賣雜貨”
曉風之舞
箏簫吟
金蛇狂舞
陽關三疊
櫻花
快樂的囉嗦

鋼琴學習的另一扇門：探索經典與創新的交匯 引言：超越熟悉的鏇律，開啓更廣闊的音樂視野 在浩瀚的鋼琴麯海中，技術精湛的練習麯與宏偉的奏鳴麯往往占據瞭學習者和演奏者的主要精力。然而，音樂的魅力絕不僅限於此。我們精心編纂的這本《中外通俗鋼琴麯集（2）》的替代性讀物，旨在為所有對鋼琴音樂抱有熱情的人士，提供一條通往全新音樂領域的蹊徑。它不再聚焦於大傢耳熟能詳的流行金麯改編，或學院派要求的標準麯目，而是緻力於探索那些在特定曆史時期或特定文化背景下，具有獨特價值和趣味性的鋼琴作品。 本書的核心理念在於“拓展”與“深度”。我們將目光投嚮那些在主流教材中常常被忽略，但其藝術價值和演奏趣味性極高的作品集。這些作品可能來源於某個特定地域的民間音樂元素融入西式配器，或者是某個時期音樂傢對室內樂形式的創新性嘗試，亦或是那些技術上適中、但鏇律性極強的“失落的傑作”。 第一部分：二十世紀上半葉的歐洲室內鋼琴作品精選（1900-1945） 本捲的第一個重要闆塊，聚焦於二十世紀初至二戰前這一段藝術思潮激烈碰撞的時期。在這個階段，浪漫主義的餘暉與現代主義的先聲交織在一起，催生瞭許多形式新穎、情感豐富的鋼琴小品。 1. 法國印象派的“小品”傳統：德彪西與拉威爾之外的探索 我們知道德彪西的《月光》與拉威爾的《水之嬉戲》是印象派的標誌。然而，在這一時期，許多技法更為靈活、更適閤中級演奏者掌握的作麯傢，如保羅·杜卡斯（Paul Dukas）或阿爾伯特·魯塞爾（Albert Roussel），他們的部分鋼琴作品展現瞭同樣精緻的音色控製和對位技巧，但其難度分布更為平易近人。 杜卡斯：練習麯的另一種可能。 介紹幾首杜卡斯創作的未被廣泛流傳的鋼琴練習麯片段或小前奏麯。這些作品的重點不在於炫技，而在於如何用和聲的色彩變化來描繪瞬間的意境。例如，探討如何通過踏闆的微妙處理，模擬齣法國管風琴特有的“顫音”效果，而非單純依靠手指的快速跑動。 魯塞爾：新古典主義的韻律。 精選魯塞爾一些帶有新古典主義風格的小品，它們往往在節奏上更加鮮明、結構上更為清晰，為學習者提供瞭一種平衡印象派“朦朧美”與古典結構“嚴謹性”的範例。 2. 中歐與東歐的民間色彩融入：巴托剋與科達伊的早期影響 巴托剋和科達伊對匈牙利及周邊地區的民間音樂進行瞭大量的田野調查。在他們成熟期的作品之外，一些早期的鋼琴作品或改編麯，直接展示瞭民族五聲音階、不規則的節拍（如五拍子或七拍子）是如何被巧妙地編織進傳統的鋼琴織體中的。 節奏的挑戰與趣味性： 本部分選取一些節拍結構不規則的作品，旨在訓練演奏者對傳統四四拍的突破。例如，學習如何清晰地劃分“三加四”或“二加三加二”的組塊，而不是將它們簡單地視為一串不連貫的音符。 和聲的異域風情： 探討如何辨識和錶現源自民間調式的特定和聲進行，這些進行往往能帶來一種既熟悉又陌生的聽感。 第二部分：美洲大陸的早期“鋼琴風情畫”（1910-1950） 當歐洲的音樂傢們在探索全新的和聲語言時，美洲大陸的作麯傢們正忙於吸收非洲裔的節奏活力和拉丁美洲的抒情鏇律，並將它們融入鋼琴音樂創作中。 1. 美國“爵士前奏”：Ragtime 與早期布魯斯的影響 雖然斯科特·喬普林（Scott Joplin）的拉格泰姆是著名的，但許多同期的拉格泰姆作麯傢，其作品在配器和復雜程度上更具獨特性。本部分側重於那些在技術上略有提升，但依然保留瞭強烈舞蹈性的作品。 切分音的精準性： 強調如何將拉格泰姆中標誌性的“左手穩定節拍”與“右手切分鏇律”清晰地分離，這對於培養左右手的獨立性至關重要。 即興感的營造： 即使是固定樂譜，也需要演奏齣一種“即興”的律動感。我們將探討特定裝飾音和顫音（Tremolo）的演奏法，來模仿早期鋼琴演奏者對藍調音階（Blue Notes）的處理。 2. 拉丁美洲的“民族化”鋼琴語匯 以巴西的赫剋托·維拉-羅伯斯（Heitor Villa-Lobos）為例，他的作品將歐洲的復調技巧與巴西的民間歌麯和舞麯（如肖羅Choro）相結閤。 《前奏麯》與《小品集》中的地域色彩： 選擇一些相對技術要求不那麼極端的早期小品。重點解析其鏇律的綫條感和節奏的驅動力，學習如何用鋼琴模仿齣吉他或打擊樂器的音色效果。例如，某些快速的琶音段落，其設計目的並非為瞭炫技，而是為瞭模擬巴西民間樂隊的“流動性”。 第三部分：跨界與實驗：二十世紀中期為教育而作的創新 進入二十世紀中葉，教育界開始尋求既能教授現代和聲概念，又不會令學生感到過於晦澀的教材。本部分收錄的作品便是這一思潮的産物，它們在技術上依然紮實，但在和聲與節奏上具有前瞻性。 1. 結構主義小品：簡潔與邏輯的力量 一些作麯傢，如受勛伯格影響但又迴歸調性體係的音樂傢，創作瞭一些結構清晰、側重於特定技術練習的小品。 焦點技術訓練： 這些作品常常集中於解決某一個特定的技術難題，比如快速的聲部轉換、不協和音程的清晰演奏，或者特定的指位跨越。它們是技術與美學結閤的典範，遠比單純的哈農練習麯更具音樂性。 2. 電子時代的先聲：對音色和復調的重新認識 雖然我們不涉及電子音樂，但二十世紀中期的一些鍵盤作品，開始探索如何用傳統鋼琴模擬齣新穎的音響效果。 非傳統觸鍵的探討： 介紹一些要求演奏者使用琴槌（Mallet）敲擊琴弦（如某些現代鋼琴協奏麯的前奏），或者要求以極輕的觸鍵（Pianissimo）演奏齣如同鍾聲般的效果的作品。這要求學習者對觸鍵的深度和力度控製達到一個全新的敏感度。 結論：一颱麵嚮未來的鋼琴學習指南 這本不包含流行金麯的鋼琴麯集，是一份獻給渴望深入理解鋼琴音樂史、探索多樣化演奏技巧的學習者的指南。它提供瞭一個對比的視角——在那些我們耳熟能詳的麯目之外，依然存在著一片廣闊的、充滿藝術價值的音樂疆域。通過對這些經典但“非主流”作品的鑽研，演奏者將獲得更強大的技術適應性、更敏銳的和聲感知力，以及更寬廣的音樂胸襟，從而真正實現對鋼琴藝術的全麵掌握。它不再是“聽歌識譜”，而是“解析曆史與技巧的交匯點”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典音樂愛好者，我對鋼琴麯目的“新發現”總是充滿期待，尤其是那些能帶來耳目一新聽覺體驗的改編作品。我一直很希望找到一些改編自二十世紀中期電影配樂大師（比如馬勒或者伯恩斯坦早期的一些作品）的鋼琴獨奏版本，那種宏大敘事感和細膩的情感錶達的結閤，是極其迷人的。當我翻閱《中外通俗鋼琴麯集(2)》時，我注意到它的內容似乎更偏嚮於民族誌和地域特色，收錄瞭大量我從未在主流音樂會麯目中見過的西亞或北歐地區的傳統麯調。這些麯子無疑具有很高的文化價值，它們的鏇律綫充滿瞭濃鬱的異域風情，充滿瞭不規則的音程和獨特的節奏型，這對於開拓視野絕對有益。但坦白說，它們的“通俗性”在我看來略顯不足，很多麯子聽起來更像是“民歌的鋼琴語匯”，缺乏那種能直接觸動人心的、經過高度提煉的鏇律美感。我期待的是那種能讓人“一聽傾心”的普遍性鏇律，而不是需要經過大量背景知識鋪墊纔能欣賞的地域性音樂樣本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和用紙絕對是收藏級彆的，厚實的銅版紙拿在手裏沉甸甸的，墨色濃鬱，即便是長時間翻閱，也不會感到眼睛疲勞。我本來是希望用它來作為我周末放鬆時彈奏的材料，想找一些可以邊喝咖啡邊隨意哼唱的輕鬆小品。我個人的偏好是偏嚮於二十世紀初期的美國爵士風格或者一些經典的法國香頌改編，那種略帶慵懶和即興感的鏇律最能撫慰人心。可翻閱這本《中外通俗鋼琴麯集(2)》，我發現它收錄的麯目在風格上顯得異常的嚴肅和統一，似乎更傾嚮於某種學院派對“世界通俗音樂”的係統梳理，而不是一個隨意挑選的流行金麯集錦。裏麵的很多篇章似乎都圍繞著某種特定的民族調式進行展開，技巧上的要求也比我想象中要高齣不少，很多地方的對位和和聲處理得相當復雜，需要高度集中的精力去處理。這讓我意識到，這本書的“通俗”可能僅僅是指它們在各自文化背景下的普及性，而非在國際上普遍流行的易上手性。它更像是一部為那些對世界音樂有深入研究願望的演奏者準備的“工具書”，而不是為我這種尋求片刻寜靜的業餘愛好者準備的“消遣品”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開本和設計給我一種非常老派的感覺，仿佛是從某個上個世紀五十年代的音樂齣版社裏直接印齣來的。我原本是希望找一些能讓我放鬆身心、稍微玩味一下和弦色彩的現代印象派小品，比如德彪西或拉威爾那些帶有些許朦朧感的作品的簡化版，用來在傍晚時分調劑一下枯燥的音階練習。然而，這本《中外通俗鋼琴麯集(2)》中的麯目，從和聲語言上來看，幾乎全部紮根於傳統的調性體係，極少有半音化或模糊不清的和弦進行。它的結構非常清晰，鏇律綫條感極強，節奏也多是規整的二拍或四拍子。這使得整本書給人的感覺是“紮實”且“可靠”，但同時也缺少瞭一份驚喜和變化。它就像是一本嚴謹的教科書，教你如何清晰地錶達每一個音符和節奏，卻不怎麼鼓勵你去探索音響的“模糊地帶”。對於那些追求結構嚴謹和技法訓練的演奏者來說，這或許是優點，但對我這種更傾嚮於在音樂中尋找情緒流動和色彩變化的愛好者而言，它顯得有些過於“直白”和“缺乏詩意”瞭。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本樂譜的時候，正好是我準備給我的學生們挑選一些練習麯目的時候。我通常會選擇那些在節奏型上變化豐富，能有效訓練手指獨立性和清晰度的作品。我期望看到一些斯剋裏亞賓練習麯的簡化版，或者一些巴拉基列夫式的技巧挑戰。然而，這本書的難度分布非常不均衡。有些片段的難度幾乎是初級水平，鏇律極其簡單，幾乎不需要什麼復雜的技巧；而緊接著的下一首麯子，可能突然就躍升到瞭中高級的力度和速度要求，大量的連奏和復雜的跨度突然齣現，讓人措手不及。這種突兀的難度跳躍，對於教學來說是非常不利的，因為它很難被係統地納入一個漸進式的教學計劃中。我甚至在其中發現瞭一些聽起來非常像某種管弦樂配器的改編，鋼琴的部分顯得過於“擁擠”，很多聲部交織在一起，使得清晰地分辨齣主鏇律和伴奏變得異常睏難。看來，這本書的編輯似乎更看重的是對原麯豐富性的“忠實再現”，而非將其轉化為更適閤鋼琴演奏的精煉版本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常古典雅緻，米黃色的紙張帶著一種舊時光的質感，中央印著燙金的繁體字“中外通俗鋼琴麯集(2)”，旁邊配著一幅手繪的歐洲花園小景，讓人一拿到手裏就感覺仿佛穿越迴瞭那個悠揚的年代。我滿懷期待地翻開瞭目錄，希望能找到一些熟悉的、能立刻勾起我童年迴憶的麯子。比如，我一直很想找一些巴赫的簡易改編版，或者肖邦那些膾炙人口的小品，用來作為日常練習的調劑。然而，當我仔細瀏覽內頁時，卻發現這本選集似乎更側重於一些非常小眾的、或者說更偏嚮於特定區域的民謠改編。麯目的選擇範圍非常廣，涵蓋瞭不同國傢的民間音樂，但其中許多麯目我彆說聽過，連名字都是第一次見。這讓我有些睏惑，畢竟“通俗”這個詞通常意味著更容易被大眾接受和傳唱的鏇律。我原本設想的是能看到大量在各類鋼琴考級或基礎教程中常見的麯目，但這裏似乎更像是一本音樂人類學的研究資料集，充滿瞭異域風情，卻少瞭些許熟悉的親切感。不過，從麯譜的排版來看，印刷質量無疑是頂級的，五綫譜清晰工整，指法提示標注得非常細緻，這對於那些願意深入探索新麯目的深度學習者來說，絕對是一份寶藏。