【正版现货】模工坊杂志2018年7月/属于你我的周末模型制作日记/HobbyJAPAN简体中文版/模 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京时光万殊图书专营店

出版社： 吉林摄影出版社

ISBN：9787557537913

商品编码：29349753285

模工坊杂志2018年7月

定价30元/册

《属于你我的周末模型制作日记：模工坊2018年7月刊（简体中文版）》 这是一本献给所有热爱模型制作的朋友们的珍贵读物。 在快节奏的现代生活中，我们常常渴望一个可以全身心投入，暂时忘却烦恼的宁静角落。而模型制作，恰恰能满足我们这份对专注与创造的渴望。翻开这本《属于你我的周末模型制作日记》，你将步入一个充满无限可能的微缩世界，与我们一同分享模型制作带来的纯粹乐趣与成就感。 不止是教程，更是生活的仪式感 本期《模工坊》杂志，我们精心策划了一系列围绕“周末模型制作日记”主题的内容，旨在将模型制作从一项单纯的爱好，升华为一种精致的生活方式。我们相信，每一个周末的午后，每一次细致的打磨，每一次精美的涂装，都是在为自己的生活注入一份独特的光彩。 深入浅出的制作技巧，让你告别新手困扰 对于刚刚接触模型制作的新手朋友们，我们准备了详尽的基础入门指南。从工具的选择与使用，到基础的零件处理、无缝、打磨等关键步骤，都将通过图文并茂的方式进行详细讲解，让你能够轻松上手，快速掌握模型制作的基本功。我们还将分享一些常用的技巧，帮助你解决在制作过程中可能遇到的常见问题，让你在乐趣中不断进步。 资深模型玩家的经验分享，灵感碰撞的火花 本期杂志汇聚了多位资深模型玩家的精彩作品与制作心得。他们将以第一人称的视角，分享自己在模型制作道路上的点滴感悟，以及在特定作品制作过程中遇到的挑战与解决方案。从经典机甲的复刻，到二次元角色的精致还原，再到汽车模型的细节呈现，每篇文章都饱含着创作者的热情与匠心。你不仅能从中学习到宝贵的制作经验，更能从中汲取到源源不断的创作灵感。 精选热门模型主题，满足你的多元化喜好 我们深入了解当下最受模型爱好者关注的热点，并在本期杂志中进行了细致的呈现。无论你钟爱于宏伟的科幻机甲，还是沉醉于历史悠久的军事载具；无论你是二次元文化的忠实拥趸，还是对精致的机械结构情有独钟，都能在本期杂志中找到让你心动的内容。我们将重点解析时下热门模型的优点与可玩性，并提供针对性的制作建议，帮助你打造出更具个性与观赏性的作品。 细节雕琢的艺术，光影运用的秘诀 在模型制作的进阶阶段，细节的处理与涂装的运用是决定作品成败的关键。本期杂志将重点探讨如何通过精湛的细节雕琢，让模型栩栩如生。从兵器装甲的磨损表现，到人物皮肤的光泽处理，再到车辆轮胎的泥土质感，我们将一一拆解，分享独到的技法。同时，我们还将深入剖析光影在模型展示中的重要作用，教你如何运用不同的涂装技巧和拍摄手法，最大程度地展现模型的立体感和空间感，让你的作品在光影的衬托下更具艺术魅力。 场景搭建的魅力，让故事在方寸间延展 一个精心设计的场景，能够极大地提升模型作品的整体观感，赋予模型生命与故事。本期杂志将带领你探索场景搭建的乐趣。从基础的地形制作，到细节的点缀，再到氛围的营造，我们将提供一系列实用的场景制作教程。无论是为你的机甲模型打造一个硝烟弥漫的战场，还是为你的舰船模型构建一个浩瀚的海洋，亦或是为你的角色模型创造一个温馨的生活空间，都能在本期杂志中找到指导。让你不仅仅是在制作一个独立的模型，而是在构建一个属于你自己的微缩世界。 模型制作的社区精神，共筑交流平台 模型制作的魅力，不仅在于个人的沉浸与创造，更在于与同好之间的交流与分享。本期杂志还将为你带来模型圈的最新动态，分享国内外优秀模型展会的精彩瞬间，以及一些模型社群的特色活动。我们希望通过这样的内容，能够搭建一个更广阔的交流平台，让更多的模型爱好者能够相互学习，共同进步，分享彼此的喜悦与成就。 不仅仅是杂志，更是一份珍藏 《属于你我的周末模型制作日记：模工坊2018年7月刊（简体中文版）》不仅仅是一本工具书，更是一份承载着热爱与回忆的珍藏。我们希望它能陪伴你度过每一个充满创造力的周末，成为你模型制作旅途中不可或缺的伙伴。翻开它，让模型的魅力点燃你的热情，让指尖的创造力绽放出无限的光彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是填补了我一直以来在模型学习过程中的一个重要空白。我一直对军事模型情有独钟，尤其是那些展现历史瞬间的场景模型。但很多时候，我只是单纯地模仿别人制作的场景，却不明白为什么这样摆放、这样旧化会更具感染力。《属于你我的周末模型制作日记》中的“叙事性场景的构建：用模型讲述你的故事”这一章节，彻底改变了我的认知。作者不仅仅是在教你如何堆砌积木，而是引导你思考每一个道具、每一个人物动作在场景中扮演的角色，它们如何相互关联，共同营造出一种故事感。比如，在制作一个战场场景时，他会分析为什么需要放置一个倾倒的油桶，为什么士兵需要做出某个特定姿势，这些细节如何暗示故事的发生背景和走向。这让我意识到，模型制作不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的表达。此外，书中关于“光影的魔法：如何利用灯光增强模型表现力”的探讨，也给了我极大的启发。以往我只关注模型的细节涂装，却忽略了光线对作品整体氛围的巨大影响。作者通过实际的案例，展示了不同角度、不同色温的光线如何改变模型的质感，如何突出模型的重点，让原本静态的作品瞬间“活”了起来。这种对艺术表现力的深入挖掘，让这本书在众多模型制作书籍中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，模型制作不仅仅是拼装和涂装，更是一种将平面的图纸变成立体作品的创造过程。《属于你我的周末模型制作日记》这本书，恰恰点燃了我对这种创造过程的激情。书中关于“原创模型设计的思维导图：从灵感到作品的实现”的章节，让我看到了模型制作的无限可能性。作者并没有要求读者必须按照现有的模型套件来制作，而是鼓励读者大胆发挥自己的创意，从生活中的事物、从科幻的想象中汲取灵感，然后通过设计草图，逐步实现自己的原创模型。他分享了如何从一个简单的想法，发展出一个完整的模型设计，包括造型、比例、结构、细节等等。这让我意识到，模型制作的门槛并没有想象中那么高，只要有创意和对细节的把握，每个人都可以成为模型的“创造者”。此外，“3D打印在模型制作中的应用：个性化部件的制作与改造”这一章节，更是让我看到了现代科技在模型制作中的巨大潜力。作者介绍了如何利用3D打印技术，制作出市面上没有的零件，或者对现有模型进行个性化改造，这为模型玩家提供了更多的自由度和选择。这本书让我看到了模型制作的“过去”、“现在”和“未来”，让我对手工制作的魅力有了更深的体会，也激发了我尝试更多原创性模型的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本《属于你我的周末模型制作日记》简直是打开了我新世界的大门！作为一个模型制作的新手，我一直对那些精美的成品望而却步，总觉得门槛太高，需要很多专业知识和技巧。但这本书完全颠覆了我的看法。它以一种极其友好的方式，从最基础的工具介绍，到如何处理塑料零件，再到涂装的入门技巧，一步步地引导读者。我特别喜欢书中关于“如何挑选你的第一把模型钳”那一章节，它没有直接推荐某个品牌，而是详细介绍了不同类型钳子的优缺点，以及适合不同操作的场景，让我能够根据自己的预算和需求做出最合适的选择。还有关于“安全第一：模型制作中的安全须知”的部分，虽然听起来有点枯燥，但作者却用生动有趣的语言，结合实际案例，强调了通风、防护的重要性，让我深刻认识到安全制作才是长久享受模型的关键。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些作者的个人模型制作故事，分享了他们在遇到困难时的心情和解决办法，这让整个阅读过程充满了人情味，感觉不像是在看一本枯燥的技术手册，更像是在跟一位经验丰富的朋友聊天，听他分享自己的热爱。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于热爱、关于耐心、关于创造力的分享，让我迫不及待地想要拿起工具，开始我的模型制作之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深模型玩家，阅模型杂志无数，但《属于你我的周末模型制作日记》这本书，却以其独特的视角和深度，让我眼前一亮。这本书并没有停留在简单的“怎么做”层面，而是深入探讨了“为什么这么做”。在关于“旧化效果的表现力：历史的痕迹还是风格的体现？”这一章节，作者并非简单罗列几种旧化技法，而是从历史考证、场景氛围营造等多个角度，剖析了不同旧化风格的由来及其对作品整体表现力的影响。例如，在讲述战车模型锈蚀表现时，作者引用了大量真实战车的照片和历史资料，细致地分析了不同环境下的锈蚀形态，并给出了对应的制作方法，这远远超出了我以往接触到的任何一本杂志。更让我感到兴奋的是，书中对于一些“冷门”技巧的深入挖掘，比如“空气动力学在模型制作中的应用：提升作品的动态美感”，虽然这个标题听起来有些玄乎，但作者通过分析飞机、赛车等模型的造型，解释了设计师如何通过线条和曲面来营造速度感和力量感，以及我们在模型制作中如何通过细节的打磨来增强这种视觉冲击力。这种宏观与微观相结合的分析，让我对模型制作有了更深层次的理解，也激发了我对更具艺术性的模型创作的渴望。这本书绝对是那种值得反复品读，每一次阅读都能有新收获的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱机器人模型、尤其是高达模型的玩家，我一直都在寻找能够提供更专业、更深入的改造和涂装技巧的书籍。《属于你我的周末模型制作日记》在这方面做得非常出色。我尤其欣赏“机械设定的细节还原与再创作：从平淡到惊艳的蜕变”这一章节。作者没有简单地告诉你如何喷漆，而是深入讲解了如何通过增添隐藏水口、添加外露管线、制作能量管等细节，来提升机器人模型的科技感和机械感。他甚至还讨论了如何通过对原创设定的理解，进行有逻辑的二次创作，让模型在忠于原作的基础上，展现出作者独特的创意。例如，在改造一个旧款高达模型时，作者会分析其设计上的不足，然后提出具体的改造方案，比如如何优化肩部和腿部的关节，如何调整头部和胸部的比例，让整体造型更加动感和帅气。这种“解构与重塑”的思路，对于想要将模型玩出花样的玩家来说，是无价的。另外，关于“渍洗液与干扫技法：玩转金属质感与刻线细节”的实操指南，也让我在金属涂装方面受益匪浅。作者详细解释了不同品牌渍洗液的特性，以及干扫时颜料的选择和力度控制，让那些曾经让我头疼的金属旧化变得得心应手，作品的质感得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直对军事历史题材的模型场景制作充满兴趣，但总是苦于无法将脑海中的画面完美地呈现在模型上。《属于你我的周末模型制作日记》的出现，可以说是一场及时雨。这本书在“二战战场细节考证与表现”这一部分，做得尤为出色。作者并非简单地罗列装备，而是深入挖掘了特定战役、特定时间背景下的装备细节，例如，战车履带上的泥土附着方式，弹坑的边缘形状，甚至是士兵的着装细节，都进行了详尽的考证和说明。他鼓励读者去查阅历史资料，去理解装备的“生命痕迹”，并将这些理解融入到模型的制作中。这让我意识到，一个真正出色的军事场景，不仅仅是模型的堆砌，更是对历史的致敬和还原。还有关于“天气效果的表现：雨、雪、泥泞的真实感营造”的章节，也让我学到了很多。以往我只是简单地喷上白色或褐色颜料来模拟雨雪，但作者通过讲解不同天气下，雨滴、雪花对地面、装备、人物的影响，以及如何利用不同的涂料和技法来模拟这些效果，让我对“真实感”有了全新的认识。他甚至提到了如何利用透明树脂来模拟融化的雪水，以及如何通过对泥土干湿程度的不同表现，来增加场景的层次感。这本书不仅仅是制作技巧的传授，更是一种历史的解读和艺术的表达，让我对军事模型场景的创作有了更深刻的理解和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一个模型爱好者，我一直对那些充满未来感和科技感的科幻模型情有独钟，比如那些电影里的飞船、机器人。《属于你我的周末模型制作日记》在这方面的内容，简直是为我量身定做的。书中关于“科幻载具的表面处理：金属、塑料与复合材料的质感表现”的章节，让我受益匪浅。作者不仅仅是教你如何上色，而是深入探讨了如何通过不同的涂料、金属漆、珠光漆，以及各种渍洗、干扫、掉漆效果，来模拟各种未来材料的质感。例如，他会分析不同科幻电影中飞船的表面是哑光金属还是高光塑料，是布满划痕还是光滑如镜，然后给出相应的制作方法。这让我意识到，一个好的科幻模型，不仅仅要有帅气的外形，更要有令人信服的“材质感”。而“光效与特效的模拟：LED灯组与特殊涂料的应用”这一部分，更是让我惊喜连连。作者详细讲解了如何为模型安装LED灯组，如何模拟引擎的喷射光、武器的光芒，甚至是如何通过渐变色涂料来模拟能量护盾的效果。这些技巧的运用，让原本静态的模型立刻充满了动感和生命力，仿佛真的能够“动”起来一样。这本书让我对科幻模型的制作有了更深入的理解，也激发了我将更多科幻场景和概念融入到我的模型创作中。

评分☆☆☆☆☆

我对舰船模型情有独钟，一直追求的是极致的写实主义。在接触《属于你我的周末模型制作日记》之前，我总觉得舰船模型的制作，无非就是精细的拼装和涂装。但这本书的出现，让我认识到“细节决定成败”的真正含义，以及如何将“细节”提升到“艺术”的高度。书中关于“舰船模型桅杆、天线与索具的精细化处理：逼真还原的艺术”的章节，让我大开眼界。作者不仅仅是教你如何绑线，更是深入探讨了如何通过不同粗细的线材，模拟不同材质的索具，如何通过微妙的张力调整，营造出真实海风吹拂下的动态感。他还分享了如何利用光纤等新材料，来模拟舰船的灯光效果，让原本冰冷的模型瞬间充满了生命力。这让我意识到，每一个微小的细节，都可以成为提升作品真实感的关键。另一章节，“水面场景的制作：动态与宁静的完美融合”，更是将我从单纯的舰船本体制作，引向了更广阔的场景创作领域。作者通过讲述如何模拟不同海况下的波浪，如何通过色彩和纹理的表现，让水面看起来栩栩如生，并探讨了如何将舰船与水面完美结合，让整个作品更具故事性和观赏性。这本书让我在舰船模型的制作上，从“能做”提升到了“做好”，甚至“做出艺术品”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我对制作具有故事性的场景模型一直抱有浓厚的兴趣，但往往在细节的把握上有所欠缺。《属于你我的周末模型制作日记》中的“场景模型的叙事性构思：让模型“说话””这一章节，给了我极大的启发。作者不仅仅是在教你如何堆砌建筑、摆放人物，而是引导你思考每一个元素在场景中所扮演的角色，它们如何共同讲述一个故事。例如，在制作一个街头场景时，他会分析为什么需要在某个角落放置一个垃圾桶，为什么人物需要做出某个特定的表情或动作，这些细节如何暗示故事的背景、人物的关系以及即将发生的情节。这让我意识到，一个成功的场景模型，不仅仅是视觉上的呈现，更是一种情感的传递和故事的讲述。此外，书中关于“人物模型的涂装技巧：皮肤、服装与细节的表现”的章节，也让我对人物模型的制作有了全新的认识。以往我只是简单地给人物上色，却忽略了皮肤的纹理、衣服的褶皱、以及眼神的传神。作者通过详细的讲解和实例，让我学会了如何运用渐变色、高光和阴影，来模拟皮肤的真实质感，如何通过细腻的笔触，来表现服装的材质和细节，让人物模型看起来更加生动和富有生命力。这本书让我对场景模型的创作有了更深刻的理解，也激发了我对人物模型涂装的更大热情。