动画运动规律 9787040330571 高等教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄大为著 著

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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040330571

商品编码：29420144724

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：动画运动规律

定价：28.00元

作者：黄大为著

出版社：高等教育出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787040330571

字数：170000

页码：149

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.480kg

编辑推荐

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《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》特色：
　　的编写依据
　　“教育部、文化部高等学校动漫类教材建设项目”建设成果，按照《动画本科专业规范》和《数字媒体艺术本科专业规范》要求编写
　　强大的作者阵容
　　由教育部、文化部动漫类教材建设专家委员会组织外动漫类专业领域的专家学者与知名企业精英联合编著。
　　的教材内容
　　从外动漫产业的工程实践中提炼和建设，满足我国高校对动漫
　　人才培养的需要。

内容提要

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《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》通过系统的理论讲述，结合创作实践及参考外大量相关动画资料和图片分析，帮助读者系统深入理解和掌握动画创作中一般运动规律和关键技能，在讲解一般动画运动规律外，《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》还着重加强对角色动作行为规律的总结和归纳，让读者了解并掌握动画的核心——动作分析、角色运动和时间掌握的知识，尤其注重其在二三维动画创作实践中具体的运用，是一本适合高等学校动画艺术专业的教材，同时也可供广大动漫爱好者阅读和收藏。

目录

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作者介绍

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黄大为，中国美术学院传媒动画学院动画系教师，浙江省电影艺术家协会会员，浙江省电视艺术家协会会员。
　　1990年，毕业于浙江美术学院版画系。
　　1992年，任浙江电影制片厂美术师、浙江影视传播公司美术设计师、浙江天元影视集团公司美术设计师。
　　2005年，创作动画短片《小放牛》，获第三届杭州中国国际动漫节“美猴奖”*动画短片提名奖，获2007年度浙江省广电局年度动画“创新奖”，2007年度国家广电总局国产动画片，获2008年浙江省第十八届电视“牡丹奖”动画短片一等奖和*编导奖。
　　2010年，导演动画短片《乐乐生日快乐》获第六届杭州中国国际动漫节“美猴奖”*中国动画短片提名奖。

文摘

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序言

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探索视觉叙事的艺术：动态世界的奥秘与表现 在浩瀚的艺术与技术交织的领域中，如何将静态的线条与色彩注入生命，使其在屏幕上翩跹起舞，讲述引人入胜的故事，一直是创作者们不懈追求的极致。本书并非讲述一部名为“动画运动规律”的特定出版物，而是旨在深入剖析构成一切动态视觉奇观的根本原理——那些赋予图形生命、塑造角色情感、营造空间氛围、驱动故事发展的底层法则。我们将在这些法则的指引下，一同踏上一段探索视觉叙事艺术的旅程，揭示那些让二维画面跃然纸上，让抽象概念得以具象化的魔法。 一、 运动的基石：时间、空间与节奏的舞蹈 任何动态的呈现，其本质都是对时间和空间进行的巧妙编排。我们首先要理解的是，即使是最简单的运动，也离不开时间维度的介入。一个静止的画面，当它在时间轴上发生变化时，便诞生了运动。而这种变化，并非随机的跳跃，而是遵循着一系列内在的逻辑。 时间流逝的感知： 观众如何感知时间的流逝，是运动设计中至关重要的一环。加速、减速、匀速、停留，这些不同的时间状态变化，能够直接影响观众的情绪和对场景的理解。例如，快速的闪烁可能暗示着危险或紧张，而缓慢的推进则可能营造出一种宁静、沉思的氛围。我们需要学习如何通过观察自然界中物体的运动轨迹和速度变化，来提炼出这些感知上的规律，并将其应用于创作。 空间压缩与延展： 运动不仅仅是在单一维度上的变化，它还涉及到物体在三维空间中的位移、旋转和形变。屏幕虽然是二维的，但我们通过巧妙的视觉语言，能够创造出深邃的空间感。物体如何穿梭于画面之中，与背景产生怎样的互动，它们之间的距离感如何通过运动来体现，这些都是我们探讨的内容。例如，通过视差滚动（parallax scrolling）技术，我们可以模拟出远近不同的景深，让观众感受到画面的立体感。 节奏的韵律： 运动的节奏，如同音乐的节拍，是赋予画面生命力的重要元素。快速、跳跃的运动可以带来活力和兴奋，而舒缓、流畅的运动则能传递平和与优雅。我们如何通过运动的频率、幅度和停顿来制造出富有感染力的节奏，让观众在观看时产生共鸣，这是需要细致揣摩的。一个恰到好处的停顿，可能比一段连续的快速运动更能抓住观众的注意力，并引发期待。 二、 形体与姿态的生命力：角色与物体的动态表达 视觉叙事的核心，往往在于赋予角色和物体以生命，让他们能够通过自身的姿态和动作来传达情感、意图和个性。这不仅仅是简单的“动起来”，而是要让每一次动作都充满意义。 姿态的语言： 角色或物体的姿态，是其内心状态的直接反映。站立的姿势、手臂的摆动、头部微微的倾斜，这些看似微小的细节，都可能传递出角色是自信、紧张、疲惫还是好奇。我们需要研究不同姿态所蕴含的心理学意义，并学习如何将其转化为视觉上的表达。例如，肩膀前倾、低垂的头颅通常暗示着沮丧，而挺直的腰板、抬高的下巴则传递着自信。 动作的连贯性与流畅性： 动画的魅力之一在于其对动作连贯性的极致追求。从一个姿势到另一个姿势，中间的过程必须是平滑、自然的，仿佛角色真的在进行一次完整的生理活动。这需要我们理解关节的运动轨迹、肌肉的收缩与舒展，以及惯性在运动中的作用。学习分析现实中人、动物甚至非生命体的运动方式，是掌握这一技巧的关键。 夸张与写实的边界： 在动画创作中，我们常常需要在写实与夸张之间找到一个平衡点。适度的夸张能够强化角色的情感表达，使其更具表现力；而过度脱离现实的夸张，则可能让观众感到突兀和不适。了解不同风格的动画作品如何处理这一边界，并从中提炼出适合自己创作的原则，至关重要。例如，在一些喜剧动画中，角色的面部表情和肢体动作可能会被极度夸张，以达到幽默的效果。 物体运动的质感： 即便不是生物，物体的运动也具有其独特的“质感”。金属的坚硬、布料的飘逸、液体的流动，这些不同的质感都会影响物体的运动方式。如何通过视觉上的表现，让观众能够“感知”到物体的材质，是提升画面真实感和沉浸感的关键。例如，表现水的运动时，其涟漪、飞溅和折射的光影都是不可忽视的细节。 三、 情感的共鸣：通过运动塑造观众的内心体验 最优秀的视觉叙事，能够直接触及观众的情感深处。而运动，正是实现这一目标的强大工具。通过精心设计的运动，我们可以引导观众的情绪，让他们与角色同喜同悲。 情绪的视觉化： 紧张、恐惧、喜悦、悲伤、愤怒……这些复杂的情感，都可以通过运动来具象化。例如，快速、不规则的画面抖动可能暗示着角色的恐惧，而缓慢、轻柔的镜头移动则可能营造出一种温暖、怀旧的氛围。我们需要学习如何将抽象的情感转化为具体的视觉元素，并用运动来放大和传递它们。 引导视线与关注： 运动能够有效地引导观众的视线，将他们的注意力集中在最重要的信息或动作上。一个快速移动的物体，自然会吸引观众的目光；而一个缓慢的聚焦过程，则能让观众有时间去观察细节。掌握视线的引导技巧，能够让叙事更加清晰、高效。 节奏与情绪的联动： 运动的节奏与观众的情绪有着密不可分的联系。快速的节奏往往伴随着兴奋或紧张，而缓慢的节奏则能带来平静或忧郁。如何根据剧情的需求，调整运动的节奏，从而营造出与故事相匹配的情感氛围，是衡量一个创作者能力的重要标准。 制造悬念与惊喜： 运动的停顿、预示性的动作、突如其来的变化，都是制造悬念和惊喜的有效手段。当观众对事态的发展产生预期时，一个出乎意料的运动轨迹或突然的动作，就能够产生强烈的冲击力，让他们更加投入到剧情之中。 四、 动态的叙事：构建引人入胜的故事结构 运动并非孤立的元素，它们是构成故事叙事框架的重要组成部分。每一个动作，每一次位移，都应该服务于故事的发展，推动剧情向前。 信息传递的载体： 运动能够直接传递信息。例如，一个角色急匆匆地跑向一个地点，这本身就传递了“有急事”的信息。一个物体被推开，可能意味着“阻碍被移除”。我们需要学会将信息融入到每一个动作的设计中。 场景的营造与转场： 动态的镜头运动，能够有效地营造场景的氛围。缓慢的摇镜头可以展现广阔的风景，而快速的推镜头则能够拉近观众与角色的距离。同时，巧妙的转场设计，例如利用运动来衔接不同的场景，能够让叙事更加流畅自然。 角色动机与意图的展现： 角色的动作是其动机和意图最直接的体现。一个角色走向一扇门，是在开门，还是在犹豫？这需要通过其细微的动作和姿态来解读。通过对角色动作的深度刻画，我们可以让观众更深入地理解他们的内心世界。 冲突与解决的视觉化： 故事的核心在于冲突。而冲突的发生与解决，往往体现在角色的互动和动作之中。无论是角色之间的追逐、打斗，还是他们解决问题的努力，都离不开生动而富有表现力的运动。 五、 技艺的精进：工具、理论与实践的融合 要将这些理论转化为生动的视觉画面，离不开对各种技术工具的熟练掌握，以及对理论知识的深刻理解和反复实践。 工具的探索： 从传统的逐帧动画技术，到如今广泛应用的计算机辅助动画软件，了解并掌握不同工具的特性和优势，能够极大地拓展我们的创作可能性。每一款工具都为我们提供了独特的表达方式，关键在于如何将其与我们的创意完美结合。 理论的内化： 无论是物理学中的惯性、加速度原理，还是艺术中的构图、色彩理论，这些基础理论都是我们理解和运用运动规律的基石。我们需要将这些理论知识内化于心，使其成为我们创作时的直觉判断。 观察与模仿： 优秀的创作者往往是敏锐的观察者。仔细观察自然界中的万物运动，研究大师们的经典作品，分析他们是如何处理运动的细节，从中学习并吸取经验。模仿是学习的初级阶段，但更重要的是在模仿中找到自己的风格。 实践与反馈： 理论的学习终究要回归到实践。通过不断的创作，将所学知识应用到实际项目中，并积极寻求他人的反馈，从中发现不足，不断改进。每一次的尝试，都是一次宝贵的学习机会。 总而言之，本书并非对某一本具体书籍的介绍，而是希望引导读者深入思考“运动”在视觉叙事中所扮演的核心角色。它是一种语言，一种情感的载体，一种叙事的驱动力。通过对这些基本规律的深入理解和灵活运用，我们能够创造出更加生动、感人、富有感染力的视觉作品，让静态的画面在时间的洪流中绽放出璀璨的光芒，讲述一个个触动人心的故事。这是一场关于生命、关于情感、关于想象力的探索之旅，而运动，正是这场旅程中最重要的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本《动画运动规律》简直是给所有热爱动画、想要深入了解动画制作的同学量身打造的宝典！我刚拿到这本书的时候，就被它沉甸甸的质感和厚实的页数所震撼，一看就知道里面绝对干货满满。书的开篇就非常直观地引入了动画运动最核心的概念，从最基础的物理原理出发，解释了为什么物体会以特定的方式运动，以及这些运动如何影响观众的视觉感受。书中穿插了大量的经典动画片段截图，每一个动作都经过细致的剖析，让你不仅仅是“看”懂，更是“悟”懂。我特别喜欢其中关于“惯性”和“反作用力”的讲解，它通过一个个生动的例子，比如角色跳跃落地后的缓冲、甩动四肢带来的惯性轨迹，让我第一次真正理解了这些物理定律在动画中是如何被巧妙运用，从而赋予角色生命力的。而且，书里对不同类型的运动，像是角色奔跑、跳跃、甚至是细微的面部表情变化，都进行了分门别类的阐述，每一种运动都有其独特的规律和技巧。我感觉自己看完之后，再看任何动画片，都会不自觉地分析里面的动作设计，这绝对是一种质的飞跃。对于想要提升自己动画制作能力，或者只是单纯想成为一个更懂动画的观众来说，这本书绝对是必不可少的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直以为动画里的“动”就是凭感觉乱画，直到我翻开这本《动画运动规律》，才明白其中的奥秘远比我想象的要深邃得多。这本书最让我惊艳的是它对“节奏感”的细致解读。作者不仅仅是讲解了动作的快慢、轻重，更深入地探讨了如何通过运动的节奏来传达角色的情绪、性格，甚至是故事的张力。比如，一个角色慌乱逃跑时的动作，它不是简单地加快速度，而是通过急促的步点、不规则的身体晃动、甚至视觉上的残影来营造出那种紧张和不安。书中对“缓和”和“延时”的运用也讲得非常到位，这就像是给动画表演注入了灵魂，让每一个动作都有了呼吸和思考的过程。我印象特别深刻的是书中关于“预示”的章节，它讲解了如何在动作发生之前，通过一些细小的预备动作，给观众一个清晰的心理预期，从而让接下来的大动作更加具有冲击力和说服力。这本书就像一本动画表演的教科书，它教会我如何去观察、去分析、去创造那些令人难忘的动画瞬间。从这本书里，我学到的不仅仅是绘画技巧，更是如何用“动”来“讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得动画的魅力在于它能够突破现实的束缚，创造出无限可能。而《动画运动规律》这本书，恰恰为我打开了通往这种无限可能的大门。它在讲解“夸张”和“变形”的运动规律时，简直是艺术家的福音。作者并没有仅仅停留在“怎么画得不像”的层面，而是深入探讨了为何要夸张，夸张到什么程度是合理的，以及夸张如何服务于动画的主题和情感表达。书中有很多关于角色在非现实情境下的运动示例，比如瞬间移动、超能力爆发时的视觉效果，这些都通过严谨的物理学原理进行推导，让人在惊叹其想象力的同时，也为之所服。我尤其喜欢书中关于“视觉吸引力”的论述，它讲解了如何通过独特的运动轨迹、流畅的衔接、以及充满张力的姿态来创造出令观众过目不忘的画面。这本书让我明白，动画中的“奇幻”和“不真实”，并非是凭空想象，而是建立在对真实运动规律深刻理解之上的艺术再创造。它鼓励我去大胆尝试，去探索动画表现力的极限。

评分☆☆☆☆☆

这本书《动画运动规律》给我带来的不仅仅是知识，更是一种对动画艺术的全新认知。它对“细节”的重视程度，让我印象深刻。作者并没有忽视那些看似微不足道的运动，比如角色眨眼、呼吸、甚至是手指的轻微颤动，而是将其置于整个动画叙事的宏观框架中进行讲解，并分析这些细节如何能够极大地增强角色的真实感和生命力。书中关于“角色反馈”的章节，让我明白了每一个动作都应该有其合理的回应，无论是身体的重心变化，还是服装的飘动，这些细节的准确描绘，能够让观众更加沉浸在动画的世界中。我之前总是忽略这些细节，导致画面总感觉少了点什么。《动画运动规律》通过大量的实例，告诉我如何通过对这些细节的精准捕捉和表现，来让我的动画作品更加细腻、更加引人入胜。它就像一位经验丰富的动画大师，手把手地教我如何打磨每一个像素，如何让每一个帧都充满生命力。这本书绝对是我未来动画创作道路上不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动画表演有着执着追求的独立动画人，我一直在寻找一本能够系统性地指导我如何让角色“活”起来的书。《动画运动规律》这本书，绝对是我近期最满意的一本。它最出彩的地方在于，它将抽象的理论与具体的实践紧密结合。书中不仅有详尽的原理讲解，更提供了大量的实例分析，让我能够清晰地看到理论是如何转化为实际的动画镜头。尤其是在“角色心理与动作的关联”这个部分，我感觉自己醍醐灌顶。作者通过对不同心理状态下角色的肢体语言进行剖析，比如愤怒时的身体紧绷，悲伤时的重心下移，甚至是犹豫时的细微停顿，都让我深刻理解到，动作不仅仅是物理的位移，更是角色的内心独白。书中还引入了“戏剧性”的概念，是如何通过夸张和变形的运动来增强动画的表现力，这一点对于我创作风格化的角色非常有启发。我之前总是觉得自己的角色动作有点僵硬，读完这本书，我明白了问题出在哪里，也找到了解决的方向。它让我意识到，每一个微小的动作，都承载着角色的情感和意图。