具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 绘画创意52课---突破你的创作瓶颈 |
| 作者 | （美）普莱斯 |
| 定价 | 52.0元 |
| 出版社 | 上海人民美术出版社 |
| ISBN | 9787532292226 |
| 出版日期 | 2015-01-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装 |
| 开本 | 大16开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 为不知如何开始而挣扎？因为害怕失败而停滞？发现你正在一次次重复用色？陷入常有的困境？这些情况或早或晚在每个艺术家身上都会发生。如何才能没有痛苦地迅速突破障碍？玛姬·普莱斯编著的《绘画创意52课（突破你的创作瓶颈）》一书中，25位艺术家的亲身经历，向你呈现了52种跳出习惯模式、在你熟悉的方法之外进行新的探索。每一种尝试都有一步步的详细演示。这些会带着你运用不同的媒介、新的颜色组合、新奇的创作方式……每星期一种，尝试一整年的创作冒险——无论何时，当你缺失灵感的时候。 你会为随之而来的创造力大解放而惊讶……·用另一只手作画·用大画笔和大画布作画·在10分钟以内作画·用有限的颜色作画·从的线条或自制的底面作画·放大风景的小细节获取抽象效果·复制古典大师的作品令人兴奋的风格和不同的媒介（油画、水彩、、粉画），新奇的视角和令人振奋的游戏感受。本书以此为特色，必能让你产生灵感的火花和体会创作过程的喜悦，突破瓶颈也可以如此有趣！ |
| 作者简介 | |
| 玛姬·普莱斯的创作涉及到油画、和水彩，但在1990年以前，她只专注于使用粉画笔这一材质。她是一本针对粉画家的全国性杂志《粉画》（现在归属于F+W媒体公司旗下）的专栏作者和版面设计师，写过百篇以上关于粉画艺术和粉画艺术家的文章。她在《粉画》和《艺术家》杂志担任特约编辑，同时也是顾问编委会的一员。她是美国粉画协会的重要会员，也是新墨西哥州粉画协会的重要会员和杰出粉画家，同时也是新墨西哥州户外画家协会的重要成员，还是国际粉画联合协会大师团团员、纽约市萨玛港笛艺术馆会员。她还担任了国际粉画联合协会的主席，也是该会的董事会成员之一，同时也为新墨西哥州艺术联盟的董事会工作。普莱斯著有北光图书出版公司出版的《用粉画绘画》（2007）和《用粉画来表现日光和阴影》（2011）两本书以及两套配套教学DVD。她的画作也被许多图书刊载，包括有美国和英国的专栏杂志、大量的期刊，还曾举办个人画展。普莱斯被收藏的作品遍及全美、欧洲、大洋洲。她在外的工作坊中教学，也时常担任展览的评委。可以通过访问maggiepriceatr．来了解她的个人主页。 |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
这本书就像一位耐心的导师，一步步地引导我解开创作的“死结”。我曾经一度陷入“画什么都一样”的泥潭，对自己的作品失去了信心，甚至开始怀疑自己是否适合绘画。但《绘画创意52课》的出现，让我重新看到了希望。《52课》这个名字听起来有些程式化，但内容却一点也不呆板。它通过大量的案例分析和详细的步骤指导，教会我如何从日常生活中提炼出具有独特视角的创意。比如，它会鼓励我去观察身边事物的“另一面”，或者去尝试将两种完全不相关的概念进行“碰撞”。我曾经尝试过将“声音”和“颜色”结合，我尝试用线条的粗细、颜色的深浅来表现不同音调和节奏。这个练习让我跳出了固有的思维模式，学会了用多感官去感知和表达。而且，这本书鼓励我拥抱“不完美”，它告诉我，有时候正是那些“意外”和“错误”，才能带来最独特的创意。我曾经因为画错了一个线条而沮丧，但这本书让我意识到，这个“错误”或许可以成为一幅画的亮点。它让我学会了变通，学会了在创作中灵活运用各种技巧和方法。总而言之，这本书为我打开了一扇新的创作之门，让我重新找回了对绘画的热情和自信。
评分《绘画创意52课》这本书，绝对是我近年来最值得入手的一本绘画相关书籍。我曾经以为，创作灵感就像是天上掉下来的馅饼，可遇不可求。但这本书彻底颠覆了我的认知。它将“创意”这个听起来非常虚渺的概念，拆解成了一个个具体的、可执行的练习。每一课都像是一个小型的创意工作坊，引导你一步步地挖掘和激发内在的潜能。我特别喜欢书中的“联想练习”，它鼓励我从一个点出发，发散出无数个相关的意象。比如，从“雨滴”这个意象出发，我可以联想到“忧伤”、“透明”、“生命”、“循环”等等。然后，我再将这些联想到的意象进行组合和转化，就能产生很多有趣的作品。我尝试将“雨滴”和“城市”结合，画出了一幅在雨中闪烁着霓虹灯光的都市景象，画面充满了流动感和孤独感。这本书让我明白，灵感并非凭空而来，而是源于我们对世界的细致观察和深刻思考。它让我学会了如何“提炼”素材，如何“重组”元素，如何“创新”表达。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它培养了我一种创意思维模式，让我无论是在绘画还是生活中，都能发现更多有趣的可能性。
评分读完《绘画创意52课》后，我最大的感受就是“豁然开朗”。我曾经以为创意是遥不可及的天赋，但这本书让我明白，创意是一种可以习得的能力，是一种可以通过系统性训练来培养的技能。它将抽象的“创意”概念，分解成了一系列具体、可操作的练习，让我不再对“灵感枯竭”感到恐慌。书中的“52课”就像是52个魔法咒语，每一次的尝试都像是在解锁一个新的创意维度。我尤其喜欢书中关于“故事性”的探讨，它教会我如何在一幅画中融入叙事，让作品不仅仅是静态的视觉呈现，更是一个充满生命力的故事。我尝试画了一幅关于“时间流逝”的作品，我用交错的线条和模糊的色彩来表现时光的痕迹，画面中隐藏着一些老物件的剪影，仿佛在诉说着一段段被遗忘的故事。这种通过绘画来讲故事的能力，让我感到非常满足。而且，这本书鼓励我勇于尝试不同的风格和表达方式，它不是教你画什么，而是教你如何去“创造”你自己的风格。它让我明白，绘画不仅仅是技术，更是一种个性的表达。我现在对待创作的态度也发生了根本性的改变，不再害怕挑战，反而享受每一次探索未知的过程。
评分这本《绘画创意52课---突破你的创作瓶颈》简直是我艺术道路上的灯塔！作为一名业余爱好者，我常常因为找不到灵感而陷入瓶颈，对着空白的画布一筹莫展。这本书的出现，仿佛一股清泉，瞬间滋润了我干涸的创作土壤。我尤其喜欢它的结构安排，不是那种枯燥的理论堆砌，而是将创意分解成一个个可执行的“课”，每一课都像是一个精心设计的游戏，引导我去探索、去尝试。我记得有一课是关于“联想与组合”，我本来以为这只是简单的将两个不相关的元素放在一起，但书中通过一系列的案例和练习，让我深刻理解了如何从日常生活中捕捉灵感，如何将看似无关的意象进行巧妙嫁接，从而产生令人耳目一新的作品。我尝试着将我最喜欢的咖啡豆和古老的地图结合，结果画出了一幅充满了咖啡香气和寻宝探险意味的奇幻场景。这种“玩”起来就能学到东西的方式，让我彻底爱上了绘画。而且，这本书的语言风格非常亲切，没有那些高高在上的艺术术语，而是用一种朋友般的语气和我交流，让我觉得学习过程是轻松愉快的。它让我明白，创意不是天赋，而是可以通过系统性的训练和方法来培养的。我不再害怕面对空白，反而开始期待每一次新的挑战，期待下一堂课会带给我怎样的惊喜。我推荐这本书给所有在创作路上感到迷茫的朋友，它真的能让你重新找回绘画的乐趣，并开启你的无限创意可能。
评分这本书简直是为我量身打造的！我是一名美术专业的学生，但常常会在一些基础性的创作练习中感到力不从心，尤其是在需要“发挥创意”的时候，更是容易陷入死胡同。这本《绘画创意52课》就像及时雨，为我提供了清晰的思路和实用的方法。《52课》的设计非常巧妙，每一课都针对一个具体的创意难点，然后提供多种解决方案和练习。我最受启发的是关于“打破常规”的章节，书中列举了许多艺术家是如何挑战传统的，这让我明白了，创意并非一定要“标新立异”，而是要敢于去尝试和探索。我曾经尝试将古典油画的风格和现代漫画的人物进行结合，创作出了一幅既有古典韵味又充满漫画趣味的作品，效果出乎意料的好。这本书也鼓励我多去尝试不同的媒介，比如水墨、拼贴、数字绘画等等。它让我意识到，绘画的边界远比我想象的要宽广。我现在对待创作的态度也变得更加积极和自信，不再害怕面对挑战，而是乐于从中寻找乐趣和进步。总而言之，这本书不仅提升了我的绘画能力，更重要的是，它给了我源源不断的创作动力和信心。
评分坦白讲，我是一个对“创意”这件事感到非常头疼的人，觉得它既神秘又难以捉摸。所以，当我在书店看到《绘画创意52课》这本书时，我带着一丝好奇和一丝怀疑。但当我翻开它，我立刻被它系统的、循序渐进的教学方式所吸引。这本书不是那种泛泛而谈的理论书，它将“创意”这个概念分解成了一系列具体的、可操作的练习。我最喜欢的是关于“情绪表达”的章节，它教会我如何用色彩、线条和形状来捕捉和传达各种复杂的情绪。比如，如何用冷暖色调来表现喜悦和悲伤，如何用粗细不同的线条来表现力量和柔弱。我尝试画了一幅表达“焦虑”的作品，我用扭曲的线条和刺眼的色彩，营造出一种压抑和不安的氛围。这种将内心感受转化为视觉语言的能力，让我感到非常兴奋。而且，这本书鼓励我多去观察生活，去发现那些被忽略的细节。它让我明白，创意并非只存在于艺术家的大脑中，而是遍布在我们生活的每一个角落。这本书让我重新找回了对绘画的热情，让我觉得自己不再是一个被动的模仿者，而是一个积极的创作者。
评分这本书就像是一位经验丰富的向导，带领我穿越创作的丛林，找到隐藏在其中的宝藏。我之前常常因为缺乏新意而感到沮丧，看着自己千篇一律的作品，一度想放弃绘画。但《绘画创意52课》的出现，让我看到了突破的希望。它不是提供给你现成的创意，而是教会你如何“制造”创意。它的方法论非常实用，比如它会教你如何从“反常规”的角度去思考问题，如何将看似毫不相关的元素进行“混搭”。我记得有一课讲的是“观察的深度”，它不仅仅是让你看，而是让你去“剖析”，去发现事物隐藏的细节和规律。我开始尝试去观察一片落叶的纹理，去分析它的脉络，然后尝试用不同的笔触和颜色去模拟它。这种深入的观察，让我对自然产生了全新的认识，也为我的创作提供了源源不断的灵感。而且，这本书鼓励我跳出舒适区，去尝试各种不同的绘画技法和主题。我之前一直拘泥于风景画，但这本书让我尝试了抽象画，让我学会了用颜色和形状来表达内心的情感。这种“破界”的尝试，让我发现了很多自己未曾挖掘过的潜力。这本书让我明白，创意是需要“训练”的，就像肌肉一样，越练越强。
评分作为一个长期被创作瓶颈困扰的画家，我尝试过市面上很多关于创意和绘画的书籍，但《绘画创意52课》无疑是最让我眼前一亮的。它的独到之处在于，它并没有提供“模板式”的创意，而是提供了一种“思维框架”和“探索路径”。它不是告诉你“画什么”，而是告诉你“怎么去想”，怎么去挖掘和激活你自身内在的创意潜能。我最欣赏的是书中那种循序渐进的教学方式，每一课都是在前一课的基础上进行拓展和深化，就像是在一步步地引导你走进创意的迷宫，而又在你迷失方向时给出关键的提示。我记得有一课讲的是“元素的重组与变形”，这本书给了我很多非常规的思路，比如将昆虫的肢体和建筑的结构进行结合，或者将自然界的纹理抽象化后应用于人物肖像。这些看似大胆的尝试，却能在书中得到合理的解释和引导，让我敢于去实践。我尝试用树叶的纹理来表现人物的皮肤，效果出奇的好，既有自然的质感，又带有一种神秘的生命力。这本书让我明白，创意无处不在，关键在于你有没有一双善于发现的眼睛，以及一颗勇于尝试的心。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它改变了我对待绘画的态度，让我从被动的“等待灵感”转变为主动的“创造灵感”。
评分作为一名资深的艺术爱好者，我一直对各种关于艺术创作的书籍情有独钟。《绘画创意52课》这本书，是我近期阅读中最让我感到惊喜的一本。它打破了我对于“创意”的固有认知，让我明白创意并非是天才的专属，而是一种可以通过系统训练和方法获得的技能。这本书的结构非常清晰，将复杂的创意过程分解成了52个易于理解和操作的练习。我尤其喜欢书中关于“打破思维定势”的探讨，它鼓励我从不同的角度去审视事物，去质疑那些习以为常的观念。比如，它会提出一些非常规的问题，比如“如果天空是绿色的，那会怎么样？”或者“如果水是固体的，那又会怎样？”这些问题看似荒谬，但却能激发我无限的想象力。我尝试画了一幅“蓝色天空下的绿色海洋”，画面充满了奇幻的色彩和超现实的意境。这本书也让我明白了，“模仿”和“学习”是不同的概念。它鼓励我借鉴前人的经验，但更重要的是，要从中找到属于自己的独特表达方式。它让我不再害怕犯错，而是将每一次尝试都视为一次学习和成长的机会。总而言之，这本书为我的艺术创作之路注入了新的活力，让我对未来的创作充满了期待。
评分坦白说，一开始我选择这本书，纯粹是被书名吸引，想着“52课”听起来挺扎实的，或许能帮我解决一些绘画上的“疑难杂症”。但读进去之后，我才发现它远不止于此。这本书的魅力在于它的“解构”能力，它把原本抽象模糊的“创意”这个概念，拆解成了一系列具体、可操作的练习。很多时候，我们觉得没灵感，并不是真的脑子里空无一物，而是不知道如何去“提取”和“转化”那些隐藏在生活中的素材。这本书就给了我一套方法论，教会我如何“看”，如何“想”，如何“做”。比如，有一课讲的是“情绪的具象化”，我之前从来没想过可以将抽象的情绪用绘画来表达。书里举了很多例子，从愤怒的红色线条到忧郁的蓝色块，让我茅塞顿开。我尝试画了一幅表达“期待”的作品，我用柔和的暖色调，搭配一些向上生长的植物元素，营造出一种充满希望和温暖的感觉。这种将内心感受转化为视觉语言的体验，让我感到非常过瘾。更重要的是，这本书鼓励我打破思维定势，尝试各种不同的媒介和风格。我之前一直习惯用铅笔和素描，但这本书让我尝试了水彩、拼贴，甚至还鼓励我用非传统的工具去创作。这种“跨界”的尝试，极大地拓展了我的视野，也让我发现了自己更多的可能性。我感觉自己不再是被动地等待灵感，而是主动地去“寻找”和“创造”灵感，这是一种质的飞跃。
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