极彩色的魔术师:藤原CG插画绘制技法 【日】藤原 9787805019185 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】藤原 著

图书标签:

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019185

商品编码：29454822689

包装：软精装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	极彩色的魔术师:藤原CG插画绘制技法
作者	【日】藤原
定价	68.00元
出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787805019185
出版日期	2016-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	软精装
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

藤原（藤ちょこ） 藤原是亚洲热插画论坛PIXIV上综合人气榜画师，作品点击收藏超3千万次，为PIXIV上人气TAG“極彩色の魔術師”代表人物。她为仓田英之《R.O.D》绘制插图，并且是舰娘、东方project、初音等作品的超热同人画师。藤原同时是大型网游《幻想神域》游戏原画担当，雪ミク(初音ミク)公式插图绘制担当、大江戸温泉物語×初音ミク「千本桜」绘制担当、日本知名绘图软件openCanvas主视觉绘制担当，并参与绘制《魔法少女小圆》文集（芳文社）插画、绘图板WA「BambooManga」官方插画、《Fate/Zeroコミックアラカルト》插画等。

目录

章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO和openCanvas绘制线稿 008 ?确定草稿的大致样式 008 ?在草稿中设置透视尺 010 详细勾勒草稿，画出草图 016 给草图上色 021 使用openCanvas绘制人物线稿 026 绘制服装与身体部分的线稿 030 绘制时钟的线稿 036 绘制陪衬物的线稿 041? 第2章 使用openCanvas着色的技巧 046 ?着色准备与上底色 046 给脸部上色 050 刻画眼睛内部 054 给制服上色 058 给头发上色 059 给腿部和胳膊上色 063 给金属部件上色 074 给人物周围的陪衬物上色 077? 给纸糊狗上色 079 给时钟上色 081 给金鱼饰物和不倒翁上色 091 给花瓶里的茶花上色 095 画上地板的棋盘格图案和反光 099 粘贴吊饰素材 101 设计时钟景泰蓝图案 104 给书架上色 106 调整整体的气氛 110 给搁架和陈列物品上色 116 给茶花和陪衬物上色 123 收尾 127? 第3章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO绘制插画 138 准备草稿与画草图 138 绘制人物线稿 144 绘制背景的线稿 152 给人物线稿分涂上色 160 线稿完工 161 给人物上色 165 给衣服装饰与次要人物上色 172 给王座周围物体上色 178 使用叠加图层给甲板上色 187 绘制飞船并上色；给天空上色 194 描画大海与村庄 205 特别收录 彩色插画画廊 217

编辑推荐

1、舰娘、东方project、初音超人气同人画师、亚洲热插画论坛PIXIV上排行前十的实力派画师藤原首本个人超详细教程 2、知名游戏原画设定师武啦啦、超人气漫画家丁冰以及涂鸦王国、ACFUN、原画人、优动漫paint联合推荐，CG初学者必读！ ? 3、日本大热“极彩色”插画风格全解析,超华丽色彩运用的秘诀公开? 扫码免费得CG学习捷径——封面图PSD文件！多达58个未合并图层，每层特效保留，完全get画师真实的绘制过程和分层思路。 画插画，没有人不知道日本PIXIV站的大名！现在，我们请来PIXIV站千万级人气画师藤原（藤ちょこ），为你解析日本极彩色魔法插画的秘密！ 藤原带来学画CG的超级捷径——本书封面PSD文件免费下载，58个图层保留供你研究！ 书内藤原详细介绍了她的上色秘诀，步骤之细，讲解之详尽市面罕见，随书还赠送8开海报和线稿明信片，你可以直接在藤原的线稿上做填色练习。 知名游戏原画设定师武啦啦、超人气漫画家丁冰以及涂鸦王国、ACFUN、原画人、优动漫paint（CLIPSTUDIOPAINTPRO的官方简体中文版）联合推荐，学习CG的必读教程。

文摘

序言

《极彩色的魔术师:藤原CG插画绘制技法》并非一本纯粹的教程，它更像是一场邀请读者步入奇幻世界的旅程，而藤原，便是那位技艺卓绝、巧手生花的魔法师。这本书的魅力，在于它不拘泥于冰冷的软件操作指令，而是深入探究藤原如何将脑海中那些斑斓绮丽的想象，化为栩栩如生、极具感染力的CG插画。 翻开这本书，你不会直接看到“第一步：打开Photoshop，新建画布”之类的字样，取而代之的是一种更加宏观、更具启发性的视角。藤原首先会与你分享他对于色彩的理解。在他的世界里，色彩并非简单的RGB或CMYK数值堆砌，而是情感的载体，是叙事的语言。他会谈论如何运用色彩来烘托氛围，如何通过色彩的碰撞与协调来传达角色的性格，甚至是如何利用色彩的饱和度与明度来引导观众的视线，构建画面的层次感。这部分内容，不仅仅是关于“怎么调色”，更是关于“为什么要这样调色”。你会了解到，一个看似随意的颜色选择，背后可能隐藏着藤原对作品主题的深刻思考，以及对观众心理的精准把握。他会分享他对于色彩情感的独特见解，例如，他会如何通过冷暖色的对比来表现角色的内心冲突，或者如何运用渐变色来模拟光影的流动，营造出梦幻般的效果。这些不仅仅是理论，而是他多年实践中提炼出的宝贵经验，蕴含着他对于视觉传达的独特洞察。 除了色彩，光影的运用也是藤原作品的一大亮点。他不会简单地告诉你如何添加图层样式来模拟光照，而是会深入剖析光影在画面中的作用。他会探讨不同光源的性质，例如，柔和的散射光如何营造温馨的氛围，而硬朗的直射光又如何增强画面的戏剧性。他还会分享他如何通过光影来塑造体积感，让二维的画面呈现出三维的立体感，让人物与场景仿佛触手可及。你会在书中看到他对于不同光照环境下，物体表面反光、阴影投射等细节的精妙处理，感受到他对于光影变化的敏锐观察力。他会将光影视为画面中的“魔法”，能够赋予画面生命力，能够引导观者进入故事的核心。你会惊叹于他如何通过简单的光线勾勒，就能够让一个静态的画面充满动感，让一个朴素的人物瞬间变得生动起来。 当然，作为CG插画的绘制技法，这本书也不会回避技术层面的分享，但它会以一种更富艺术性的方式呈现。藤原不会仅仅罗列软件的各种工具，而是会解释在特定的创作情境下，他为何会选择某个工具，以及如何运用这个工具来达到他想要的效果。他会分享他的创作流程，从最初的概念草图，到线稿的细化，再到上色、光影的叠加，直至最后的细节调整。在这个过程中，他会穿插讲解他在不同阶段所遇到的挑战，以及他如何运用他的“魔术”来克服它们。读者将有机会窥探到他独特的构图思路，如何通过画面的平衡与引导，将观众的视线牢牢吸引住。他可能会分享他对于不同笔刷的偏好，以及为何他认为某种笔刷最适合表现某种材质的质感，比如丝绸的垂坠感，金属的光泽感，亦或是皮肤的细腻感。这些都是在实践中不断摸索和沉淀下来的经验，远比生硬的参数设置更加具有指导意义。 藤原作品中，角色设计无疑是浓墨重彩的一笔。这本书会深入探讨他如何创造出那些令人过目难忘的角色。这不仅仅是关于人物的五官描绘，更是关于如何通过角色的服装、配饰、姿态，乃至眼神中的微小变化，来传递他们的身份、性格、情感和故事背景。你会看到他对细节的极致追求，如何通过服装的褶皱来表现材质的垂坠感，如何通过配饰来暗示角色的身份和品味，甚至是如何通过角色的站姿和手部动作来传达他们的情绪。他会将角色视为活生生的人，赋予他们独特的灵魂。他可能会分享他如何从生活中的细节汲取灵感，如何将这些灵感融入到角色的设计中，使其既有写实的质感，又不失奇幻的色彩。他会讨论如何平衡写实与夸张，如何在保留人物特征的同时，为他们注入独特的艺术风格。 更重要的是，这本书会传递一种创作的态度和精神。藤原并非一蹴而就成为“极彩色的魔术师”，他的技艺是日积月累的努力、对艺术的执着以及不断探索创新的结果。他在书中可能会分享他对于创作的思考，对于灵感的捕捉，以及如何在面对瓶颈时保持积极的心态。他会鼓励读者不要害怕失败，要勇于尝试，要从错误中学习，最终找到属于自己的创作之路。这种精神层面的分享，对于任何一个 aspiring 的艺术家来说，都是无价的。这本书并非一本“速成宝典”，而是一份“心灵鸡汤”与“实践指南”的结合体。它旨在激发读者的创作热情，培养读者的艺术眼光，并为读者提供一条可行的实践路径。 总而言之，《极彩色的魔术师:藤原CG插画绘制技法》并非一本单纯的技术手册，它是一本关于色彩、光影、构图、角色设计以及创作精神的艺术探索之旅。藤原以其独到的视角和精湛的技艺，为读者打开了一扇通往无限想象世界的大门，引领读者去发现CG插画艺术的无限可能。这本书的价值，体现在它能够点燃读者的创作火花，帮助读者提升艺术审美，并为读者在CG插画的创作道路上提供宝贵的启示和指导。它鼓励读者跳出工具的限制，去理解和运用色彩、光影等艺术语言，去创造出真正动人心魄的视觉作品。读者在阅读过程中，不仅仅是在学习“如何画”，更是在学习“为何这样画”，以及“如何让你的画说话”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，给我留下了极其深刻的第一印象。那是一种扑面而来的视觉冲击力，由无数种鲜艳、饱满的色彩交织而成，仿佛是艺术与科技碰撞出的绚丽火花。我一直认为，色彩是CG插画的灵魂所在，是能够直接触动观者情绪的强大工具。“极彩色”这个词，更是精准地概括了这种色彩的极致追求，让人不禁想要一探究竟。书名中的“魔术师”一词，则为这本书增添了神秘感和吸引力，让我好奇地猜测，作者是否拥有某种独门的色彩运用秘诀，能够将平面的画面赋予生命和动感。我脑海中开始构思，书中可能包含的内容，例如，关于色彩基础理论的讲解，如何理解和运用色彩的冷暖、饱和度、明度等属性；也可能深入探讨色彩的心理学效应，不同颜色组合会引发什么样的情感共鸣；甚至，书中会分享一些关于色彩搭配的实用技巧，例如如何在写实风格的CG插画中运用鲜艳的色彩，如何在幻想风格的插画中创造出独特的色彩体系。我非常期待能够从这本书中学习到如何精准地运用色彩，让我的CG作品不仅仅是二维的图像，而是能够传递出丰富的情感和深刻的内涵，如同那位“魔术师”一般，用色彩创造出令人惊叹的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的封面，我第一个想法就是：哇！这是什么神仙配色！那种饱和度高到极致，但又丝毫不会显得刺眼，反而充满了高级感和艺术感。封面上那种流动的、变幻莫测的色彩，让我立刻联想到了“魔术”这个词，仿佛真的有一个色彩大师在用画笔施展令人惊叹的技艺。我一直对CG插画的色彩表现力特别着迷，也常常在思考，如何才能在画面中运用色彩来达到这样既绚丽又和谐的效果。这本书的标题，“极彩色的魔术师”，更是直接点燃了我学习的欲望。我迫切地想要知道，书中究竟会揭示哪些关于色彩的奥秘？会不会有关于色彩理论的基础讲解，例如色轮的运用、色彩的冷暖对比、互补色和分割互补色的搭配原则？会不会有关于不同颜色组合所带来的情感表达的分析？我最期待的，或许是能够看到一些具体的案例分析，比如作者是如何在一幅CG插画中，通过对色彩的精妙运用，来塑造人物的性格，烘托场景的氛围，甚至推动故事的发展。这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的色彩导师，准备毫无保留地将他的“秘籍”传授给我。我渴望从中获得灵感和启发，能够将那些“极彩色”的魔力，也注入到我自己的CG插画创作中。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本书，首先映入眼帘的就是那令人惊艳的封面设计。那丰富的色彩运用，简直就像是将一个五彩斑斓的梦境直接展现在我眼前。这种“极彩色”的风格，并非简单的堆砌，而是充满了生命力和艺术感，让人不由自主地沉浸其中。我一直对CG插画中色彩的表现力非常关注，总觉得色彩是传达情感、营造氛围最重要的元素之一。这本书的封面恰恰展现了色彩的无限可能，也让我对内容充满了好奇。我猜想，书中一定会有很多关于如何运用色彩来塑造画面的案例和讲解。比如，如何通过色彩的冷暖对比来制造视觉焦点，如何利用色彩的饱和度和明度来表现不同的情绪，甚至是如何通过色彩的象征意义来丰富画面的内涵。我脑海中开始构思，如果这本书能讲解如何调配出那种既鲜艳又和谐的色彩组合，那将是多么宝贵的财富。也或许，书中会分享一些作者独有的色彩理论或者创作心得，能够帮助我突破自己在色彩运用上的瓶颈。总而言之，这本书的封面已经成功地勾起了我强烈的阅读欲望，让我迫不及待地想去探索这位“极彩色的魔术师”是如何在CG插画的世界里挥洒他的才华，又是如何将色彩的魅力发挥到极致的。我期待着能够从中学习到实用的技巧，并将这些色彩的“魔法”运用到我自己的创作中，让我的作品也能焕发出迷人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一眼就被它那充满视觉冲击力的封面吸引住了。封面上的色彩组合简直就是一场盛大的视觉狂欢，那种饱和度极高的色彩搭配，既大胆又和谐，让人一眼就爱上了。这本书的标题，“极彩色的魔术师”，更是点燃了我内心深处对CG插画色彩表现的渴望。我一直认为，色彩是CG插画的灵魂，是赋予画面生命和情感的关键。而“魔术师”这个词，则暗示着作者拥有非凡的色彩驾驭能力，能够创造出令人惊叹的视觉效果。我迫切地想要知道，这本书究竟会揭示哪些关于色彩的秘密？会不会有关于如何调配出独特色彩盘的独家秘诀？会不会有关于如何运用色彩来表现不同材质、不同光影效果的详细教程？亦或是，会分享一些作者在创作过程中，如何运用色彩来塑造角色的性格、营造场景的氛围，以及讲述故事的技巧？我脑海中已经开始勾勒出各种可能性，或许书中会展示一些令人叹为观止的插画作品，并附带作者的创作思路和色彩分析。我期待这本书能够为我打开一扇通往色彩奥秘的大门，让我能够更深入地理解色彩的语言，并在我的CG插画创作中，也能像这位“魔术师”一样，运用色彩创造出令人难忘的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《极彩色的魔术师:藤原CG插画绘制技法》的封面，给我留下了非常深刻的印象。那是一种仿佛能直接滴出色彩来的视觉感受，色彩的饱和度被运用到了极致，但却又没有一丝一毫的廉价感，反而透露出一种精致和专业的艺术气息。我一直坚信，色彩是CG插画的灵魂，是能够直接触动观者内心最柔软部分的力量。而“极彩色”这个词，更是精准地概括了我对色彩表现的追求，既要鲜艳夺目，又要富有层次和情感。书名中的“魔术师”一词，则让我对作者的技法充满了好奇。我脑海中开始想象，书中会分享怎样的色彩运用技巧，才能达到如此令人惊叹的效果。例如，是如何运用色彩的对比度来突出主体？是如何通过色彩的渐变来实现柔和而富有动感的过渡？又或者，是如何根据不同的题材和想要表达的情感，来选择最适合的色彩搭配方案？我非常期待能够在这本书中找到关于色彩理论的系统讲解，以及一些具体的实践案例，能够让我学习到如何将理论知识转化为实际的创作能力。这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的色彩大师，愿意将他毕生的色彩“魔法”倾囊相授，让我能够在他的指引下，也成为一名能够运用色彩创造奇迹的“魔术师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，简直就是一种视觉盛宴。那种高饱和度的色彩，如同最浓烈的颜料在画布上肆意挥洒，却又被巧妙地组织起来，形成一种既强烈又和谐的美感。我一直觉得，CG插画的魅力很大程度上体现在色彩的运用上，而“极彩色”更是将这种魅力推向了极致。这本书的标题，“极彩色的魔术师”，更是让我对内容充满了好奇和期待。我脑海中不禁浮现出，作者是如何通过精湛的技巧，将色彩玩弄于股掌之间，创造出令人惊叹的视觉效果。我非常希望能在这本书中找到关于色彩搭配的独门秘籍，例如，如何运用撞色来制造视觉焦点，如何利用渐变色来营造梦幻感，又或者是在写实风格的插画中，如何恰当地融入大胆的色彩，而不显得突兀。我也期待着能够看到一些关于色彩理论的深入讲解，例如，色彩的心理学效应，不同色彩组合所能传达的情感，以及如何根据画面的主题和想要表达的情感来选择和运用色彩。总之，这本书给我的第一感觉就是，它是一本能够帮助我提升CG插画色彩表现力的绝佳教材，我渴望从中学习到如何像一位真正的“魔术师”一样，用色彩赋予我的作品生命和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是看这本书的封面，就已经让我爱不释手了。那充满生命力的色彩，仿佛拥有自己会呼吸的节奏，那种饱满而又细腻的视觉冲击力，瞬间就抓住了我的眼球。我一直觉得，CG插画最迷人的地方，就在于它能够通过色彩构建出一个个虚幻而又真实的世界，而“极彩色”更是将这种可能性推向了极致。这本书的标题，“极彩色的魔术师”，更是让我对接下来的内容充满了无限的遐想。我脑海中不禁浮现出，作者是如何在数字画布上挥洒自如，用色彩编织出一个个令人惊叹的故事。我非常好奇，书中是否会详细介绍各种色彩的搭配技巧，例如如何运用互补色来增强画面的对比度，如何利用邻近色来营造柔和统一的视觉感受，或者是在不同主题的插画中，如何根据想要表达的情感来选择和运用色彩。我甚至在想，或许书中会提供一些作者独家的调色板，或者是一些关于如何创作出具有独特风格的色彩体系的指导。总之，这本书给我的第一印象就是，它不仅仅是一本插画技法书，更像是一次关于色彩的哲学探索，一次关于如何用色彩讲述故事的艺术实践。我迫不及待地想要深入其中，学习那些能够让我的CG插画变得更加鲜活、更加动人的色彩“魔法”。

评分☆☆☆☆☆

光是看到这本书的封面，我就被它那惊为天人的色彩运用给深深吸引住了。那是一种大胆而又和谐的色彩碰撞，饱和度极高的色彩组合，却丝毫不显得杂乱，反而充满了生命力和动感。仿佛一位真正的“极彩色魔术师”，将最纯粹的色彩力量展现得淋漓尽致。我一直对CG插画中的色彩表现情有独钟，也深知色彩在画面中所扮演的重要角色。这本书的封面，无疑是对我内心对于色彩的追求的一次完美回应。我迫不及待地想要知道，在这本书中，作者究竟会传授哪些关于色彩的“魔法”？是关于如何调配出独特而富有吸引力的色彩盘？是如何运用色彩的冷暖对比来营造画面的层次感和空间感？又或者，是如何通过色彩的象征意义来为画面注入更深层次的内涵？我甚至在畅想，书中是否会包含一些关于如何运用色彩来塑造角色性格、烘托场景氛围、甚至传达情感的详细讲解。这本书给我的感觉，就像是一本通往色彩奥秘的宝典，它承诺将教会我如何像一位真正的魔术师一样，用色彩编织出令人惊叹的CG插画作品。我渴望从中获得启发，让我的画笔也能挥洒出属于自己的“极彩色”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太引人注目了！那种饱和度极高的色彩运用，让人一眼就能感受到“极彩色”的魔力，瞬间就被吸引住了。封面的插画风格，既有细腻的笔触，又充满了梦幻般的想象力，好像真的有一个擅长运用色彩的魔术师在屏幕上施展魔法。我一直对CG插画的色彩表现力非常着迷，也常常在思考如何才能在画面中运用色彩传达出更丰富的情感和氛围。看到这本书的封面，我立刻就联想到了很多可能的技术和表现手法，比如色彩的叠加、混色技巧，以及不同颜色组合带来的视觉冲击力。我很好奇作者是如何做到将如此鲜艳的色彩处理得既和谐又富有张力的。这本书的标题也很有趣，“极彩色的魔术师”，这个名字本身就充满了神秘感和吸引力，让人迫不及待地想知道这位“魔术师”究竟是如何运用色彩的，他的“魔法”又是什么样的呢？我脑海中浮现出各种奇思妙想，也许会有关于如何调配出独特色彩盘的秘诀，或者是如何利用色彩来塑造角色的性格和故事背景的案例。总之，单单从封面和标题，我就已经对接下来的内容充满了期待，感觉会是一场色彩的视觉盛宴，也是一次对CG插画技法的深度探索。我希望这本书能够给我带来一些全新的启发，让我能够更好地理解和运用色彩，在我的CG创作中也能施展出属于自己的“极彩色魔术”。

评分☆☆☆☆☆

这本《极彩色的魔术师:藤原CG插画绘制技法》的封面设计，绝对是让人眼前一亮的存在。那浓烈而又富有层次感的色彩运用，仿佛是将一个充满奇幻色彩的宇宙浓缩在了封面之上。我一直对CG插画中的色彩表现有着浓厚的兴趣，总觉得色彩是传递情感、塑造氛围的灵魂。而“极彩色”这个词，恰恰触动了我内心对于鲜艳、饱满色彩的追求。我脑海中立刻联想到了各种色彩搭配的可能性，比如如何通过撞色来制造视觉冲击，如何利用渐变色来营造梦幻感，又或者是如何通过色彩的明暗对比来突出主体。这本书的标题，“极彩色的魔术师”，更是让人充满了好奇，究竟是怎样的技法，能够让色彩如此富有生命力和表现力？我猜想，书中一定会有非常详尽的色彩理论讲解，可能会涉及色彩心理学、色彩和谐性以及色彩的象征意义等方面。我也期待着能够看到一些具体的案例分析，了解作者是如何在实际创作中运用这些色彩原理的。或许，书中还会分享一些关于色彩笔刷、图层叠加模式等具体的CG软件操作技巧，能够帮助我更直观地学习如何实现那些令人惊艳的色彩效果。这本书的出现，无疑是我在CG插画色彩探索道路上的一盏明灯，我渴望从中汲取养分，让自己的作品也能拥有“极彩色”的魔力。