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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115464675

商品编码：29456695853

丛书名： Adobe Camera Raw摄影后期完全

开本：16开

出版时间：2017-11-01

• 书名：69.00元
• 出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2017年11月1日)
• 平装: 200页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787115464675, 7115464677
• 条形码: 9787115464675
• 商品尺寸: 23.4 x 16.4 x 1.2 cm
• 商品重量: 499 g
• 品牌: 人民邮电出版社
• 定价：69.00元

第 1 章 处理前须知
1.1 Raw 格式文件
1.2 ACR 的版本和界面
1.3 处理照片有逻辑
1.4 掌控照片信息
1.5 读懂直方图
1.6 选项
1.7 工作流程选项
1.8 存储照片
第 2 章 基础操作
2.1 勤用放大镜
2.2 极速校正白平衡
2.3 颜色取样器
2.4 剪裁照片
2.5 找准水平
2.6 去除红眼
第3 章 明暗与色调
3.1 白平衡调节
3.2 曝光/ 对比度
3.3 高光/ 阴影
3.4 白色/ 黑色
3.5 清晰度
3.6 饱和度/ 自然饱和度
第4 章 让曲线飞扬
4.1 参数曲线
4.2 点曲线
4.3 通道曲线
第5 章 严谨的锐化与降噪
5.1 锐化
5.2 降噪处理
第6 章 用颜色划分区域
6.1 HSL 调整颜色
6.2 灰度转换黑白
6.3 目标调整工具
第7 章 分离色调效果
7.1 高光
7.2 阴影
7.3 平衡
第8 章 校正透视和镜头畸变
8.1 配置文件
8.2 用镜头矫正面板手动校正畸变
8.3 半自动校正畸变
8.4 用变换工具手动校正畸变
第9 章 创意效果
9.1 去除薄雾
9.2 颗粒
9.3 裁剪后晕影
第 10 章 神秘的相机校准
10.1 初识相机校准
10.2 相机校准里的色彩调节
第 11 章 精细的局部处理
11.1 修复照片瑕疵
11.2 高阶污点修复
11.3 局部处理利器——调整画笔
Part1 初识界面
Part2 绘制选区
Part3 参数调节
Part4 预设编辑
11.4 渐变滤镜
11.5 径向滤镜
第 12 章 加快处理的脚步
12.1 用预设进行批处理
12.2 快照功能
第 13 章 照片
13.1 合并到HDR
13.2 全景图
第 14 章 Adobe Camera Raw综合应用实例
14.1 让曝光更美
14.2 制作复古偏色效果
14.3 经典隽永的黑白风光
14.4 一张照片得到仿HDR 作品
14.5 细节调整造精细画质
14.6 局部处理改变季节
14.7 人物皮肤精细处理
14.8 一张照片拥有多种处理效果

本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼合照片、拼接全景图、HDR 的方式，之后则是本书综合应用的8 个实例。本书所讲解的内容几乎涵盖了Adobe Camera Raw 每一个细节的设置，不仅讲解功能的原理，并且配有实例和例图，让读者理解如何运用这些功能。 本书是为摄影后期初学者度身打造的一本摄影后期处理图书，适合摄影后期初学者和摄影爱好者学习参考。

 

《影像炼金术：数字暗房的奇幻之旅》 内容简介： 这是一本关于数字影像后期处理的深度探索之作，它将带您踏上一段穿越光影、色彩与细节的奇幻旅程。我们将拂去相机传感器上那些稍纵即逝的瞬间，用艺术家的慧眼和技术家的严谨，将原始的数字信息雕琢成令人惊叹的视觉杰作。这本书并非简单罗列软件的功能，而是旨在引导读者理解影像的语言，掌握后期处理的哲学，并最终形成自己独特的视觉风格。 第一章：数字成像的哲学与视觉语言 在踏入数字暗房之前，我们首先要建立起对影像本质的深刻理解。本章将从摄影的根本——光影开始，探讨光线如何塑造形态、烘托氛围。我们将深入解析色彩的科学原理，理解色彩的心理效应，以及如何在后期处理中精准地控制色彩，表达情感。此外，我们将剖析视觉语言的构成要素，如构图、线条、形状、纹理等，并讨论它们在后期处理中如何被强化和引导，以达到更具冲击力的表达效果。我们将探讨“看”与“被看”之间的关系，以及摄影师如何通过后期，引导观者的视线，讲述一个引人入胜的故事。 第二章：理解RAW格式：数字画布的无限可能 RAW文件，作为数字摄影的“原始 DNA”，蕴含着传感器捕捉到的最原始、最全面的图像信息。本章将深入解析RAW格式的优势，解释为何它能提供远超JPEG格式的后期处理空间。我们将详细阐述RAW文件中的“数字负片”概念，以及它如何允许我们对曝光、白平衡、色彩空间等关键参数进行无损调整，如同在传统暗房中操作显影液一样灵活。我们将探讨不同相机厂商RAW格式的特点与差异，以及如何利用这些特性，挖掘出图像中最潜在的细节和色彩。本章将为读者打下坚实的理论基础，让他们明白，每一次按下快门，都为后期处理埋下了无限的可能性。 第三章：构图的再塑与故事的叙述 一张优秀的照片，其魅力不仅在于技术上的完美，更在于其内在的情感与故事。本章将聚焦于如何通过后期处理，对原始的构图进行精妙的调整与优化。我们将探讨裁剪的艺术，学习如何通过移除冗余元素、突出主体，来增强画面的焦点与冲击力。我们将深入研究“黄金分割”、“三分法”等经典构图法则，并分析如何在后期中灵活运用它们。更重要的是，我们将探讨如何通过后期处理，为画面注入情感与叙事性。例如，通过调整景深来突出人物，通过营造光影来烘托氛围，或者通过移除干扰元素来净化画面，让观者能够更清晰地感受到摄影师想要传达的故事。 第四章：光影的魔法：重塑立体感与氛围 光影是摄影的灵魂，更是后期处理的重头戏。本章将带领读者进入光影的魔法世界，学习如何用数字的画笔，重塑影像的立体感与空间感。我们将深入解析不同类型的光线（如硬光、软光、侧光、逆光）对影像风格的影响，并学习如何在后期中模拟和强化这些光线效果。我们将探索“加光”与“减光”的原理，理解如何通过局部的提亮与压暗，来勾勒出物体的轮廓，增强画面的层次感。从微妙的阴影过渡到戏剧性的明暗对比，我们将学习如何运用各种工具，将平面的数字图像转化为富有生命力的三维空间。本章将重点强调“自然”与“和谐”，确保光影的处理服务于整体影像的表达，而非显得突兀或做作。 第五章：色彩的交响：调校与表达 色彩，是情绪的载体，是情感的语言。本章将是一场关于色彩的深度交响。我们将从色彩基础理论出发，理解色相、饱和度、明度之间的关系，以及它们如何共同影响画面的整体情绪。我们将学习如何精准地还原或创造自然的色彩，纠正偏色，平衡白平衡。更重要的是，我们将探索色彩的心理学效应，学习如何通过冷暖色调的对比、互补色的运用，来引导观者的情绪，强化画面的感染力。我们将尝试各种色彩风格的探索，从清新淡雅的日系小清新，到浓烈复古的电影质感，让读者掌握色彩调控的“十八般武艺”，并能根据自己的创作意图，赋予画面独特的色彩生命。 第六章：细节的雕琢：锐化、降噪与质感 细节决定成败，质感是影像的生命力。本章将专注于对图像细节的精雕细琢。我们将深入探讨“锐化”的奥秘，学习如何适度地增强图像的清晰度，让细节栩栩如生，同时避免过度的锐化带来的锯齿和噪点。我们将理解“降噪”的原理，学习如何在最大程度保留图像细节的同时，有效地去除恼人的噪点，尤其是在弱光环境下拍摄的照片。此外，本章还将引导读者关注并强化图像的“质感”，例如，如何让皮肤看起来光滑细腻，如何让布料的纹理更加分明，如何让金属的光泽闪耀迷人。通过对细节的极致追求，我们将赋予影像更强的视觉冲击力和艺术表现力。 第七章：人像的升华：魅力与神韵 人像摄影，是摄影中最具挑战也最迷人的领域之一。本章将聚焦于人像后期的艺术。我们将探讨如何通过后期处理，突出人物的魅力与神韵，而非仅仅是“美颜”。我们将深入研究肤色的处理，学习如何还原自然的肤色，如何巧妙地去除瑕疵，同时保留皮肤应有的质感。我们将学习如何调整面部特征，如眼神、嘴唇、鼻梁等，以增强人物的立体感和表现力，但强调“适度”与“自然”。此外，本章还将探讨如何通过光影和色彩的运用，来营造不同的人像风格，例如，柔和的光线可以打造温馨甜美的风格，而强烈的明暗对比则能塑造出充满力量感的形象。我们将学习如何通过后期，将一张照片中的人物，转化为一个有故事、有灵魂的个体。 第八章：风光的壮丽：史诗与情感 风光摄影，是对大自然的敬畏与赞美。本章将带领读者走进风光的后期世界，学习如何将眼前的壮丽景色，转化为令人震撼的视觉史诗。我们将探讨如何处理广阔的景深，如何恢复天空中的细节，如何增强地面的层次感。我们将学习如何利用色彩，来表达季节的变化、气候的特征，以及摄影师内心的情感。从日出日落的绚丽光辉，到星空的深邃神秘，我们将探索各种风光后期技巧，例如，如何处理高反差场景，如何营造云海的磅礴气势，如何让水流显得如丝绸般顺滑。本章将强调“真实”与“升华”的平衡，让后期处理能够增强风光的魅力，而非扭曲其本质。 第九章：创意与实验：突破边界的艺术 摄影的魅力在于无限的可能性，而后期处理，则是释放这些可能性的关键。本章将鼓励读者进行创意与实验，打破常规，探索属于自己的视觉语言。我们将介绍一些非传统的后期处理方法，例如，移轴镜头效果的模拟、LOMO风格的营造、高调或低调的处理技巧。我们将探讨如何通过图层蒙版、混合模式等高级功能，实现复杂的合成与创意效果。此外，本章还将鼓励读者进行色彩实验，尝试大胆的色彩搭配，创造独特的视觉风格。我们将学习如何从其他艺术形式中汲取灵感，并将这些灵感融入到自己的摄影后期创作中。本章的核心在于激发读者的想象力，鼓励他们勇于尝试，敢于突破，用数字技术绘制出独一无二的影像作品。 第十章：工作流程的优化与个人风格的形成 一个高效且稳定的后期工作流程，是摄影师持续创作的保障。本章将深入探讨如何优化整个后期处理流程，从素材的管理、RAW文件的处理，到最终的输出与分享。我们将介绍一些提高效率的技巧，例如，批量处理、预设的运用、快捷键的设置等。更重要的是，本章将引导读者思考“个人风格”的形成。风格并非一蹴而就，而是通过长期的实践、不断的学习和深刻的反思逐渐形成的。我们将探讨如何通过对经典作品的学习，对大师的模仿，以及对自身创作意图的清晰认知，来逐渐塑造出属于自己的独特视觉语言。最终，这本书希望帮助您不仅仅是学会如何操作软件，更能理解影像背后的逻辑，培养敏锐的视觉判断力，并最终找到属于您自己的“影像炼金术”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就足够吸引我了，当拿到实体书后，其内容的丰富程度更是让我惊喜。我一直对RAW文件的处理过程非常感兴趣，因为我知道它是高质量照片的基石。这本书对ACR的讲解，可以说是面面俱到，从最基础的界面介绍，到各项参数的详细解析，再到各种实用技巧的演示，应有尽有。我尤其关注书中关于“ACR中的高动态范围处理”和“如何通过ACR实现照片的局部精修”的部分。在拍摄风光照片时，我常常会遇到高反差的场景，如何在保留亮部细节的同时，又能拉出暗部细节，这对我来说一直是个挑战。书中关于ACR在HDR合成和局部调整方面的讲解，无疑能为我提供宝贵的指导。我还在书中看到了关于“ACR预设的创建与应用”以及“如何利用ACR进行镜头校正和变形矫正”的内容，这些都是我想要深入学习的实用技能，相信通过这本书的学习，我一定能让我的后期处理水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统性地讲解Adobe Camera Raw的后期教程，让我能够从零开始，一步步掌握其精髓。这本书的出现，简直就是我的福音。它的内容编排非常合理，从基础的RAW文件导入和参数设置，到中级的色彩校正和影调调整，再到高级的局部调整和风格化处理，层层递进，非常适合我这样有一定基础但想深入学习的读者。我最感兴趣的是书中关于“色彩空间的理解与应用”和“如何利用ACR打造个人风格”的部分。我一直觉得，要想做出有辨识度的照片，必须要有自己独特的色彩语言和风格，而ACR在这方面提供了巨大的可能性。书中关于不同色彩模型的对比分析，以及如何通过HSL、分离色调等工具来精确控制颜色，这些都是我急切想要掌握的内容。另外，书中提到的“利用ACR进行人像皮肤的自然修饰”和“宠物照片的生动化处理”也引起了我的极大兴趣，我希望能够学习到如何在保留皮肤质感的同时，达到令人满意的修饰效果，以及如何让我的宠物照片更加灵动可爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影初学者，一直以来都觉得后期的过程很神秘，尤其是关于RAW文件的处理，更是让我感到有些无从下手。这本书的封面和标题就显得非常专业和权威，当我翻开它时，就被书中详尽的图文并茂的讲解所吸引。我最感兴趣的是书中关于“ACR基础入门指南”和“如何利用ACR进行曝光和白平衡的精确调整”的部分。我希望能通过这本书，彻底理解ACR的各项基本功能，并且能够熟练地运用它们来调整我的照片。书中关于如何还原照片的真实色彩，如何处理过曝或欠曝的照片，以及如何根据不同的场景设置合适的白平衡，这些都是我迫切需要掌握的技能。我还看到了书中关于“ACR中的锐化和降噪技巧”以及“如何使用ACR进行基本的色彩校正”的内容，这些对于初学者来说，无疑是非常重要的指导。我相信，这本书能够帮助我打下坚实的后期基础，让我能够自信地开始我的后期处理之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影爱好者，平时也喜欢自己捣鼓照片，但一直以来，我的后期处理总是在Photoshop里直接进行，对于Adobe Camera Raw这个强大的RAW处理器，我一直感觉有点陌生，甚至有些畏惧。拿到这本书后，我翻开第一页，就看到了作者对RAW格式的深入浅出讲解，这让我对ACR不再感到神秘。书中详细介绍了ACR的界面布局、各项工具的功能，并且用大量的实例图片来演示操作过程，这一点对我来说至关重要。我尤其关注书中关于“黑白照片的艺术化处理”和“风景照片的氛围营造”这两个章节，我希望通过学习，能够掌握如何利用ACR的强大功能，将普通的风景照片处理出电影般的质感，或者创作出富有艺术感染力的黑白作品。书中对细节的刻画，比如纹理的增强、锐化的控制，以及如何利用蒙版进行局部调整，这些都是我渴望掌握的技能。我看到书中还提到了如何处理一些棘手的后期问题，比如在光线复杂的场景下如何还原细节，如何修正镜头畸变等，这些都是我在实践中经常遇到的难题。我相信，这本书不仅仅是一本操作手册，更是一本能够启发我后期思维的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的那一刻，就感觉沉甸甸的，不仅仅是书本身的重量，更是里面蕴含的知识分量。翻开目录，立刻被那庞大的章节结构所吸引，从最基础的RAW文件解析，到高阶的色彩管理和人像精修，感觉它几乎涵盖了Adobe Camera Raw (ACR)的所有功能点。虽然我平时也用Photoshop，但总觉得ACR在RAW处理方面有着其独特的魅力和强大的能力，这本书正是弥补了我在这方面的知识盲区。我尤其期待里面关于曝光补偿、白平衡调整、以及如何利用ACR的局部调整工具来精细化处理画面的内容。书中提到的一些高级技巧，比如如何处理高光和阴影的细节，如何通过曲线和HSL工具来调整色彩的饱和度和色相，这些都是我一直想深入学习的。而且，这本书是针对Photoshop CC通用版，这意味着我不用担心版本兼容的问题，可以直接应用到我的日常工作流程中。读一本好的摄影后期书籍，就像拥有了一个经验丰富的导师，能够指引我走出迷茫，找到提升照片质量的正确路径。我相信，通过这本书的学习，我一定能让我的照片焕然一新，达到一个全新的高度。我迫不及待地想开始我的学习之旅了！

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典》时，我立刻被它厚实的篇幅和丰富的插图所吸引。作为一名摄影爱好者，我深知RAW格式在后期处理中的重要性，而Adobe Camera Raw作为ACR的官方软件，其功能之强大不言而喻。然而，我之前对ACR的运用一直停留在比较基础的层面，很多高级功能和技巧都未能充分掌握。这本书的出现，恰好能够填补我的知识空白。我特别期待书中关于“ACR中色彩空间的深度解析”和“如何通过ACR打造出富有艺术感的黑白照片”的内容。我一直认为，色彩是照片的灵魂，而黑白照片更是考验后期功力。书中关于如何利用ACR的HSL、曲线、分离色调等工具来精确控制色彩，以及如何通过ACR来模拟胶片质感，创造出层次丰富、影调优美的黑白照片，这些都让我充满了学习的欲望。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得Photoshop的强大之处在于它的图层和蒙版功能，但对于Adobe Camera Raw这个独立的RAW处理器，我一直觉得它功能比较单一，直到我拿到这本书。我被书中对ACR的深入挖掘和全面的讲解所震撼。书中详细介绍了ACR中每一个滑块的功能，以及它们如何协同作用来影响最终的画面效果。我尤其关注书中关于“ACR与Photoshop的协同工作流程”的内容，它将ACR的强大前期处理能力与Photoshop的精细化后期编辑能力完美结合，这对我来说非常有价值。我一直想知道如何将ACR的优势发挥到极致，并且如何与Photoshop无缝衔接，实现最高效的后期处理。书中关于“批量RAW文件处理的自动化技巧”和“如何在ACR中进行有效的曝光补偿和细节恢复”的讲解，也让我眼前一亮，这些都是我日常工作中经常遇到的挑战。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典》，我第一感觉就是它的内容非常翔实，涵盖的知识点非常全面。作为一个经常拍摄RAW格式照片的摄影师，我深知ACR在前期处理中的重要性，但总觉得自己在某些方面还不够精通。这本书的出现，恰好能填补我的这一空白。我特别喜欢书中关于“RAW文件解析与优化”的章节，它详细解释了RAW文件与JPEG文件的区别，以及如何在ACR中充分发挥RAW文件的优势，调整曝光、白平衡、降噪等，为后续的精修打下坚实的基础。书中关于“局部调整的艺术”的部分也让我眼前一亮，作者用大量实例展示了如何利用ACR的蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，精准地控制画面的局部细节，实现“点睛之笔”。我曾经在处理一些高反差场景时感到力不从心，相信通过学习书中关于高光和阴影细节恢复的技巧，我能更好地驾驭这类场景。此外，书中关于“后期色彩管理的最佳实践”和“如何利用ACR创建出具有电影感的画面”的内容，也正是我一直想深入了解的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，内容更是厚实，让我对它充满了期待。我一直对RAW格式的处理情有独钟，因为我知道它能够提供最大的后期空间。然而，在实际操作中，我常常觉得自己的ACR运用得不够得心应手。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。我尤其关注书中关于“锐化与降噪的平衡之道”和“如何通过ACR处理特殊光线下的照片”的章节。我常常在追求照片清晰度的同时，又担心噪点问题的出现，书中对此的详细讲解，我相信能让我找到一个完美的平衡点。而且，在拍摄夜景或者室内光线复杂的照片时，我常常因为光线问题而感到沮丧，这本书关于如何利用ACR来处理这些棘手情况的技巧，对我来说简直是雪中送炭。我还在书中看到了关于“批量处理与预设的应用”的内容，这对于我这样需要处理大量照片的摄影师来说，无疑是提高工作效率的利器。我希望能通过学习，掌握如何建立一套属于自己的工作流程，让后期处理更加高效便捷。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时也喜欢在社交媒体上分享自己的作品，但总觉得自己的照片在色彩和质感上还有很大的提升空间。看到这本书的目录，我立刻被吸引了，尤其是关于“色彩理论在ACR中的应用”和“如何运用ACR打造具有故事感的画面”的部分。我一直对色彩的搭配和运用感到好奇，但又不知从何下手，相信这本书能够提供系统的指导。书中关于如何通过HSL、曲线等工具来精准调整色彩的细节，以及如何利用ACR来营造不同的画面氛围，例如温暖、冷峻、梦幻等，这些都让我充满了学习的动力。我还在书中看到了关于“人像皮肤的自然处理技巧”和“风光照片的细节强化方法”的内容，这些都是我一直以来想要精进的方面。我希望能通过学习，让我的照片在色彩上更加鲜活，在质感上更加细腻，让我的作品能够更好地传达我想表达的情感。