攝影與攝像/高等院校“十二五”公共藝術教育係列規劃教材 石祥強,陳明,周路 9787565 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石祥強，陳明，周路 著

圖書標籤:

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• 公共藝術
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• 陳明
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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 閤肥工業大學齣版社

ISBN：9787565019425

商品編碼：29462543453

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：攝影與攝像/高等院校“十二五”公共藝術教育係列規劃教材

定價：42.00元

作者：石祥強,陳明,周路

齣版社：閤肥工業大學齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787565019425

字數：

頁碼：224

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影在是一門非常年輕的藝術，也是一項非常特殊的藝術，攝影課程的教學時間往往是短暫的，因此在課堂學習之外的個人積纍更為重要。《攝影與攝像/高等院校“十二五”公共藝術教育係列規劃教材》選用瞭部分學生攝影作品，其中許多作品能給人耳目一新的感覺，他們拍攝的是自己的感覺，呈現的是年輕的、大膽的、活力的、富有創意的照片。《攝影與攝像/高等院校“十二五”公共藝術教育係列規劃教材》在介紹攝影基本知識的基礎上，突齣攝影技法和理念的錶達，可滿足不同藝術類專業學生的需求。

目錄

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總序
前言
章 攝影曆程篇
節 攝影器材的演變
第二節 感光材料的發展
第三節 攝影藝術的流派
第四節 當代攝影專業現狀

第二章 攝影技術篇
節 認識相機
第二節 運用相機
第三節 配套附件
第四節 構圖
第五節 色彩
第六節 光綫
第七節 調子

第三章 攝影門類篇
節 新聞紀實攝影
第二節 人物攝影
第三節 風光攝影
第四節 動物、植物攝影
第五節 廣告攝影
第六節 觀念攝影
第七節 幾種特殊拍攝處理技法

第四章 攝影處理篇

第五章 攝影提高篇
節 攝影的藝術錶達
第二節 攝影的品位之美
第三節 攝影的情調之美
第四節 攝影的創新之美

第六章 攝像技術篇
節 前期工作準備
第二節 光、色與影
第三節 構圖——分解與組閤

第七章 攝像器材篇
節 攝像機的功能
第二節 攝像機的應用
第三節 攝像機的附件

第八章 攝像門類篇
節 商業廣告類攝像
第二節 情景紀實類攝像
第三節 編導類攝像

第九章 攝像實拍篇
節 商業廣告類攝像
第二節 情景紀實類攝像
第三節 編導類攝像

第十章 攝像編輯篇
節 編輯的概念
第二節 編輯的具體技巧
第三節 剪接與轉場
第四節 濛太奇
參考文獻
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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影像敘事的力量：捕捉瞬間，講述故事 本書並非一部關於攝影技術參數的枯燥手冊，也非一本僅著眼於攝像設備更新換代的行業報告。相反，它緻力於探索影像敘事這一迷人的領域，引導讀者深入理解如何通過鏡頭語言，傳遞情感、錶達觀點、構建意義，最終成為一位能夠用視覺觸動人心的創作者。我們將從“看見”與“被看見”的哲學思辨齣發，逐步展開對攝影與攝像在當代社會中扮演角色的解讀。 第一章：超越快門——看見世界的多元視角 本章將挑戰讀者固有的觀看模式。我們不僅僅是在“拍攝”，更是在“看見”。“看見”是一種主動的感知，是對周遭環境、人物情感、社會現象的敏銳捕捉。我們將深入探討如何培養觀察力，如何從平凡的景象中發現不凡的視角，如何通過構圖、光影、色彩等元素，賦予畫麵獨特的生命力。 發現“視綫”的軌跡： 我們的眼睛是如何工作的？視覺如何塑造我們對世界的認知？我們將藉助心理學和認知科學的原理，分析圖像如何吸引和引導觀眾的注意力。 構圖的哲學： 黃金分割、三分法、對稱與不對稱……這些構圖原則並非僵化的教條，而是幫助我們梳理視覺信息、增強畫麵錶現力的有效工具。我們將通過大量的經典攝影作品案例，解讀構圖如何服務於敘事。 光影的雕塑： 光是攝影的靈魂。無論是自然光還是人造光，都承載著情緒和信息。我們將探索不同光綫條件下的拍攝技巧，理解如何利用光影塑造立體感、營造氛圍，甚至暗示人物的內心世界。 色彩的情感密碼： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的載體。我們將深入研究色彩心理學，分析不同色彩組閤所帶來的感官和情感體驗，以及如何在畫麵中巧妙運用色彩來增強敘事張力。 瞬間的永恒： 攝影捕捉的是時間的長河中的一個瞬間，但這個瞬間卻蘊含著豐富的信息和情感。我們將探討如何預判和捕捉決定性的瞬間，如何通過瞬間的定格來引發觀眾的思考和共鳴。 第二章：鏡頭之下——人物的深度刻畫 人物攝影是影像敘事中最具挑戰性也最富魅力的部分。如何超越錶麵形象，捕捉人物的內在精神，是本章的核心。我們將深入探討人像攝影的技巧與藝術，以及如何與被拍攝者建立真實的連接，從而創作齣具有靈魂的作品。 “讀懂”你的拍攝對象： 在按下快門之前，充分瞭解你的拍攝對象至關重要。我們將探討如何通過前期溝通、觀察細節，理解人物的性格、經曆和情感狀態。 眼神的對話： 眼睛是心靈的窗戶。我們將深入研究眼神的捕捉與錶達，如何通過眼神傳遞喜悅、憂傷、堅定或迷茫。 姿態的語言： 人物的姿態、手勢、身體語言，都蘊含著豐富的信息。我們將分析不同姿態所傳達的含義，以及如何引導拍攝對象展現自然而富有錶現力的姿態。 環境的襯托： 人物不僅僅存在於獨立的背景中，他們的生存環境、工作場所，都能夠烘托和豐富人物的形象。我們將探討如何巧妙利用環境元素，構建更具深度的肖像。 紀實人像的真實與力量： 紀實人像強調真實記錄，捕捉人物在自然狀態下的瞬間。我們將分析紀實人像的倫理考量，以及如何以尊重和尊嚴的態度來呈現人物的真實生活。 第三章：無聲的鏇律——攝像的敘事邏輯 攝像作為一種動態的影像藝術，其敘事邏輯與攝影有所不同，但同樣能夠觸動人心。本章將帶領讀者探索攝像的獨特魅力，理解如何通過運動、剪輯、聲音等元素，構建連貫而富有感染力的故事。 運動的敘事： 鏡頭的運動（推、拉、搖、移、跟）並非簡單的畫麵變化，而是能夠引導觀眾的視綫、製造節奏、增強空間感和情感張力。我們將分析不同鏡頭運動在敘事中的作用。 視角的切換與連接： 不同的拍攝角度能夠呈現同一場景的不同側麵，並通過剪輯將這些畫麵有機地連接起來，形成流暢的敘事。我們將探討濛太奇的原理及其在故事構建中的運用。 畫麵的節奏與張力： 畫麵停留的時間長短、景彆的變化、鏡頭之間的連接方式，都構成瞭攝像的節奏。我們將學習如何通過控製節奏，製造懸念、營造緊張感、引導觀眾的情緒。 聲音的魔力： 聲音是攝像不可或缺的一部分。對話、音效、配樂，都能夠極大地增強畫麵的錶現力，甚至獨立地傳達信息。我們將深入研究聲音在敘事中的作用，以及如何巧妙運用聲音來烘托畫麵、深化主題。 故事的結構與展開： 無論是短片還是紀錄片，一個好的故事都需要清晰的結構。我們將探討敘事的基本要素，如開端、發展、高潮、結局，以及如何在視覺語言中體現這些結構。 第四章：影像的語言——超越技術，抵達情感 本章將引導讀者將技術作為錶達的工具，而非終極目的。我們將探討如何將個人的情感、思考和觀點融入影像創作，從而創作齣真正有生命力的作品。 從“拍”到“說”： 攝影和攝像不再僅僅是記錄，更是“說”。我們需要思考想要通過畫麵傳達什麼，想要引發觀眾怎樣的思考和感受。 風格的形成與演變： 獨特的個人風格是創作者的標誌。我們將探討如何通過不斷實踐和反思，形成自己獨特的視覺語言和敘事方式。 主題的深度挖掘： 優秀的影像作品往往能夠觸及深刻的主題，引發觀眾的共鳴。我們將學習如何從社會現象、個人經曆、內心體驗中提煉齣具有普遍意義的主題。 影像倫理與責任： 作為影像創作者，我們肩負著責任。我們將探討影像的傳播對社會可能産生的影響，以及如何在創作中堅守倫理底綫。 跨界與融閤： 攝影與攝像與其他藝術形式，如繪畫、文學、音樂等，並非孤立存在。我們將探討跨界閤作的可能性，以及如何從不同藝術領域汲取靈感，豐富影像創作。 第五章：實踐的旅程——從構想到完成 本章將帶領讀者踏上真實的創作旅程，將理論知識轉化為實踐。我們將詳細講解從一個模糊的創意到最終成片的每一個環節，並提供實用的建議和指導。 創意的萌發與孵化： 如何捕捉靈感？如何將零散的想法係統化？我們將提供一些激發創意的方法。 拍攝前的策劃與準備： 明確拍攝目標、製定拍攝計劃、準備器材，每一個環節都至關重要。 拍攝過程中的應對與調整： 現場情況瞬息萬變，學會靈活應對和及時調整是成功的關鍵。 後期製作的魔法： 剪輯、調色、聲音處理……後期製作是賦予影像最終形態的重要環節。 作品的呈現與傳播： 如何讓你的作品被更多人看到？我們將探討不同的展覽、發布和傳播方式。 本書旨在為每一個熱愛影像的靈魂提供一份指引，幫助你從一個單純的記錄者，蛻變為一個能夠用影像講述精彩故事的敘事者。我們相信，每一張照片，每一個鏡頭，都蘊含著無限的可能性，等待著你去發掘和呈現。拿起你的相機，打開你的鏡頭，讓影像的力量，在你手中綻放。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一部關於“空間敘事”的百科全書！我一直對城市規劃和公共空間的設計很感興趣，但總覺得缺乏一個理論框架來支撐。這本書恰好滿足瞭我的需求。它從公共藝術的角度齣發，深入探討瞭藝術如何能夠介入和改造城市空間，如何通過藝術來提升空間的品質和居民的生活體驗。我特彆喜歡它對“場所感”的解讀，書中通過大量的案例分析，闡述瞭藝術如何能夠賦予一個空間獨特的身份和文化內涵，如何讓人們對一個地方産生歸屬感和認同感。這讓我對那些曾經被我忽視的城市角落有瞭全新的認識。而且，這本書不僅僅是理論的闡述，還包含瞭很多關於公共藝術項目策劃、設計和實施的實踐性指導。它鼓勵學生們思考如何在有限的資源下，創作齣既有藝術價值又能滿足公眾需求的公共藝術作品。這種理論與實踐相結閤的方式，對於我這樣的學習者來說，非常有價值。它讓我明白，公共藝術不僅僅是“美化”環境，更是“塑造”環境，是連接人與人、人與空間的重要媒介。這本書讓我對城市和藝術有瞭更深層次的理解，也激發瞭我對未來城市空間設計和公共藝術創作的無限遐想。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對視覺傳達設計這個領域有著濃厚的興趣，總覺得它是一門既實用又充滿創意的學科。這本書的齣現，無疑為我提供瞭這樣一個絕佳的學習平颱。它不僅僅是理論的堆砌，更多的是通過大量高質量的案例分析，來展示視覺傳達設計的魅力和力量。我尤其被書中關於品牌視覺形象設計的章節所吸引，作者們詳細講解瞭如何從企業的文化、理念齣發，去構建一套完整而富有吸引力的視覺識彆係統。從Logo的設計，到色彩、字體、版式風格的統一，再到各種應用延展，每一個環節都充滿瞭智慧和匠心。這讓我明白，一個成功的品牌，不僅僅是産品本身，更需要一套能夠與消費者産生情感共鳴的視覺語言。書中對廣告設計和海報設計的講解也讓我受益匪淺，它不隻是教你如何“畫得好看”，更重要的是教你如何“說得明白”，如何用最簡潔、最直接的視覺元素，去傳達最核心的信息，並引發觀眾的思考。而且，這本書的編寫非常注重邏輯性和係統性，從基礎的設計原理，到具體的設計實踐，層層遞進，讓學習者能夠循序漸進地掌握知識。讀完這本書，我感覺自己對視覺傳達設計的理解更加深入，也更加清晰瞭未來學習和發展的方嚮。它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的設計導師，在引領我探索這個充滿無限可能的領域。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能“打動人”的書！我一直認為，藝術教育的最終目的，不僅僅是培養藝術傢，更是要培養有審美品格、有文化修養的公民。而這本書，恰恰是在踐行著這樣的理念。我非常喜歡它對“藝術與生活”關係的探討。它沒有把藝術描繪成高高在上、遙不可及的東西，而是將其融入到我們日常生活的點點滴滴之中。從傢居的色彩搭配，到服飾的風格選擇，再到城市空間的公共藝術，這本書都給齣瞭非常接地氣的分析和建議。它鼓勵我們去發現生活中的美，去創造屬於自己的美。更讓我驚喜的是，書中對“藝術鑒賞力”的培養也提齣瞭很多獨到的見解。它教我們如何去“看”，如何去“感受”，如何去“理解”一件藝術作品，而不是簡單地評判“好”與“壞”。這種引導式的教學方式，讓我逐漸擺脫瞭對藝術的畏懼感，開始能夠更自信地與藝術作品進行對話。而且，書中還穿插瞭一些關於藝術倫理和藝術市場的內容，這對於理解藝術的整體生態非常有幫助。讀完這本書，我感覺自己的生活品質得到瞭升華，對美的追求也變得更加自覺和主動。這絕對是一本能夠提升個人素養、豐富精神世界的優秀讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我多年來閱讀過的最“接地氣”的藝術教育類書籍之一！我一直認為，藝術不應該隻是博物館裏的展品，而應該融入到我們日常生活的方方麵麵。這本書恰好印證瞭我的想法。它從攝影和攝像這兩個最直觀的視覺藝術形式齣發，深入淺齣地講解瞭如何用鏡頭去捕捉和錶達生活中的美。我特彆喜歡它對“觀察力”的強調，書中通過各種各樣的拍攝練習，引導讀者去留意身邊的細節，去發現那些容易被忽略的美好。無論是光影的變化，還是人物的情緒，又或者是環境的氛圍，這本書都教我們如何用鏡頭去捕捉和呈現。而且，它對構圖、色彩、光綫等基礎知識的講解也非常透徹，並且都結閤瞭實際拍攝的案例，讓理論知識變得生動易懂。讓我驚喜的是，這本書還涉及到一些關於“故事性”的講解，它教我們如何通過照片和視頻來講述一個故事，如何用畫麵去觸動人心。這讓我意識到，攝影和攝像不僅僅是記錄，更是一種錶達。讀完這本書，我感覺自己對生活的美有瞭更敏銳的感知，也更有信心去用鏡頭記錄和分享我的生活。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排和內容選擇，充分體現瞭其“高等院校‘十二五’公共藝術教育係列規劃教材”的定位，非常具有前瞻性和學術性。我是一名即將進入大學的藝術類新生，對於公共藝術領域充滿瞭好奇和探索的欲望，而這本書無疑為我提供瞭一個非常紮實的理論基礎和清晰的學習脈絡。它不僅僅是簡單羅列藝術作品，而是深入挖掘瞭公共藝術的社會功能、曆史演變以及未來發展趨勢。書中關於“藝術與社會互動的機製”的分析，讓我深刻理解瞭公共藝術並非孤立存在，而是與城市發展、社區建設、公眾參與等多個維度緊密相連。我尤其被書中關於“公共藝術的倫理與責任”的討論所吸引，這促使我開始思考作為一名未來的藝術工作者，應該肩負起怎樣的社會責任。此外，這本書在案例的選擇上，也非常具有代錶性和啓發性，涵蓋瞭不同國傢、不同時期、不同形式的公共藝術實踐，為我提供瞭豐富的學習素材和研究方嚮。盡管內容相對深入，但其清晰的邏輯結構和專業的學術語言，讓我能夠循序漸進地掌握知識，為我未來的專業學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事攝影和攝像教學工作的一綫教師，我一直在尋找一本能夠真正指導學生掌握核心技能、同時又能激發他們藝術創意的教材。這本書的齣現，可以說是圓瞭我多年的心願。我非常欣賞它在理論深度和實踐指導性之間的完美平衡。書中對攝影和攝像基礎理論的闡述，嚴謹而係統，涵蓋瞭從光學原理到感光元件，再到鏡頭選擇等各個方麵，為學生打下瞭堅實的理論基礎。更難能可貴的是，它並沒有止步於理論，而是將這些理論巧妙地融入到大量的實踐案例分析中。書中對不同拍攝場景下的光綫運用、構圖技巧、鏡頭語言的解讀，都非常生動形象，讓學生能夠直觀地理解和掌握。我特彆喜歡它對“畫麵敘事”的講解，它不僅僅教學生如何“拍得清晰”，更教他們如何“拍得有故事”，如何用鏡頭去錶達情感，去傳遞信息。而且，書中對後期製作流程的講解也十分到位，涵蓋瞭從素材管理到剪輯、調色、聲音處理等各個環節，能夠幫助學生全麵掌握作品的完成過程。這本書的齣現，無疑將極大地提升我教學的效率和學生的學習效果，為培養新一代優秀的攝影攝像人纔提供瞭有力支持。

評分☆☆☆☆☆

這本書可以說是徹底顛覆瞭我對“高等院校公共藝術教育”的固有認知。我一直以為這類教材要麼枯燥乏味，要麼脫離實際，但這本書完全不一樣！它展現齣的是一種非常現代、非常前沿的教育理念。我特彆欣賞它對“公共性”的強調，書中不僅僅是介紹藝術品本身，更深入地探討瞭藝術作品如何與社會環境、公眾需求相結閤，如何通過藝術來促進社會發展和文化交流。它鼓勵學生們思考藝術的社會責任，而不是僅僅停留在個人錶達的層麵。而且，書中關於跨學科閤作的論述也給我留下瞭深刻的印象。公共藝術的創作往往需要整閤不同領域的知識和技能，比如建築、城市規劃、社會學，甚至是心理學。這本書很巧妙地將這些元素融入教學內容中，讓學生們在學習藝術的同時，也能拓寬自己的視野，培養跨學科的思維能力。它提齣的那些項目式學習的案例，非常有啓發性，讓學生們有機會在實踐中學習，在解決實際問題的過程中提升自己的藝術創作和組織能力。我感覺這本書不僅僅是在傳授知識，更是在培養一種能夠適應未來社會發展需求的復閤型藝術人纔。它讓我看到瞭高等藝術教育的活力和潛力，也讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書在攝像理論和實踐結閤方麵做得非常齣色，簡直是我一直以來尋找的“寶藏”。我一直對紀錄片拍攝有濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的指導。這本書從鏡頭語言的運用，到敘事結構的構建，再到采訪技巧和聲音的運用，都進行瞭非常細緻的講解。我特彆欣賞它對“真實”的追求，書中不僅僅教我們如何用鏡頭去記錄，更教我們如何去“看見”，如何去捕捉那些容易被忽略的細節和情感。它強調瞭攝像師作為觀察者和記錄者的責任感，以及如何通過鏡頭來引發觀眾的思考。而且，這本書對後期剪輯的邏輯和節奏感也進行瞭深入的探討，這對於我來說是很大的提升。以前我總是覺得剪輯很混亂，不知道如何讓畫麵流暢起來，讀瞭這本書之後，纔明白原來剪輯也是一門藝術，它需要遵循一定的敘事規律和情感節奏。書中列舉的那些經典紀錄片案例，我迴去反復觀摩，收獲良多。它讓我意識到，一部優秀的紀錄片，不僅僅是畫麵的堆砌，更是一次深刻的情感交流和思想碰撞。這本書的實用性和啓發性都非常強，絕對是我未來拍攝道路上的重要指引。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是打開瞭我新世界的大門！作為一名對公共藝術領域充滿好奇但又缺乏專業知識的學習者，我一直想找一本能夠係統介紹這個領域的入門讀物。這本書恰好填補瞭我的空白。它從公共藝術的起源、發展，到各種錶現形式，再到它在城市空間中的作用和意義，都進行瞭深入淺齣的闡述。我特彆喜歡書中關於“場所精神”的討論，作者們通過大量生動的案例，闡述瞭藝術如何能夠與特定的地域文化、曆史記憶相連接，從而賦予一個空間獨特的靈魂。這讓我對那些矗立在街頭巷尾的雕塑、壁畫，甚至是一些裝置藝術有瞭全新的認識。原來它們不僅僅是裝飾，更是對我們生活環境的一種迴應和思考。書中還討論瞭公共藝術的社會功能，比如如何促進社區交流，如何提升公眾的審美素養，甚至如何引發對社會問題的關注。這些都讓我感到非常振奮，原來藝術的力量可以如此強大，能夠觸及我們生活的方方麵麵。而且，這本書的理論深度和實踐指導性並存，既有對藝術史和藝術理論的梳理，也有對如何進行公共藝術項目策劃、實施和評估的指導。這對於我這樣想將理論付諸實踐的人來說，簡直是寶藏。總而言之，這本書不僅普及瞭公共藝術的知識，更重要的是，它點燃瞭我對這個領域的激情，讓我開始思考自己如何能夠為公共藝術的進步貢獻一份力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給我帶來瞭太多驚喜！我本來以為隻是普通的攝影理論書，但翻開後纔發現，它在攝像方麵的內容簡直是為我量身定做的。我一直對運動攝影和紀錄片拍攝很感興趣，這本書從基礎的運鏡技巧，到如何構圖捕捉瞬間，再到後期剪輯的邏輯，都講得非常透徹。特彆喜歡它對畫麵節奏感的解析，以前拍視頻總覺得少瞭點什麼，看瞭這本書纔明白，原來是節奏的問題，每一個鏡頭都要服務於整體敘事，不能隨心所欲。書中舉例的那些優秀攝影師和攝像師的作品，我迴去反復看瞭好幾遍，學到瞭很多拍攝思路和錶達方式。而且，這本書的排版也很舒適，圖片和文字結閤得恰到好處，不會讓人感到枯燥。我尤其欣賞它對不同拍攝場景的應對策略，比如在光綫不足的情況下如何獲得清晰的畫麵，或者在嘈雜的環境下如何保證音頻質量，這些都是實際拍攝中經常遇到的問題，這本書都給齣瞭非常有價值的建議。讀完之後，感覺自己對攝影和攝像的理解上升瞭一個新的維度，不再是單純的技術堆砌，而是更加注重藝術錶達和情感傳遞。這本書的實用性和前瞻性都非常強，絕對是攝影愛好者和相關專業學生不可多得的好教材。它不僅僅是知識的傳授，更是思維的啓迪，讓我對未來的創作充滿瞭信心。