摄影与摄像/高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材 石祥强,陈明,周路 9787565 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石祥强，陈明，周路 著

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• 石祥强
• 陈明
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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565019425

商品编码：29462543453

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：摄影与摄像/高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材

定价：42.00元

作者：石祥强,陈明,周路

出版社：合肥工业大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787565019425

字数：

页码：224

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影在是一门非常年轻的艺术，也是一项非常特殊的艺术，摄影课程的教学时间往往是短暂的，因此在课堂学习之外的个人积累更为重要。《摄影与摄像/高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材》选用了部分学生摄影作品，其中许多作品能给人耳目一新的感觉，他们拍摄的是自己的感觉，呈现的是年轻的、大胆的、活力的、富有创意的照片。《摄影与摄像/高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材》在介绍摄影基本知识的基础上，突出摄影技法和理念的表达，可满足不同艺术类专业学生的需求。

目录

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总序
前言
章 摄影历程篇
节 摄影器材的演变
第二节 感光材料的发展
第三节 摄影艺术的流派
第四节 当代摄影专业现状

第二章 摄影技术篇
节 认识相机
第二节 运用相机
第三节 配套附件
第四节 构图
第五节 色彩
第六节 光线
第七节 调子

第三章 摄影门类篇
节 新闻纪实摄影
第二节 人物摄影
第三节 风光摄影
第四节 动物、植物摄影
第五节 广告摄影
第六节 观念摄影
第七节 几种特殊拍摄处理技法

第四章 摄影处理篇

第五章 摄影提高篇
节 摄影的艺术表达
第二节 摄影的品位之美
第三节 摄影的情调之美
第四节 摄影的创新之美

第六章 摄像技术篇
节 前期工作准备
第二节 光、色与影
第三节 构图——分解与组合

第七章 摄像器材篇
节 摄像机的功能
第二节 摄像机的应用
第三节 摄像机的附件

第八章 摄像门类篇
节 商业广告类摄像
第二节 情景纪实类摄像
第三节 编导类摄像

第九章 摄像实拍篇
节 商业广告类摄像
第二节 情景纪实类摄像
第三节 编导类摄像

第十章 摄像编辑篇
节 编辑的概念
第二节 编辑的具体技巧
第三节 剪接与转场
第四节 蒙太奇
参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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影像叙事的力量：捕捉瞬间，讲述故事 本书并非一部关于摄影技术参数的枯燥手册，也非一本仅着眼于摄像设备更新换代的行业报告。相反，它致力于探索影像叙事这一迷人的领域，引导读者深入理解如何通过镜头语言，传递情感、表达观点、构建意义，最终成为一位能够用视觉触动人心的创作者。我们将从“看见”与“被看见”的哲学思辨出发，逐步展开对摄影与摄像在当代社会中扮演角色的解读。 第一章：超越快门——看见世界的多元视角 本章将挑战读者固有的观看模式。我们不仅仅是在“拍摄”，更是在“看见”。“看见”是一种主动的感知，是对周遭环境、人物情感、社会现象的敏锐捕捉。我们将深入探讨如何培养观察力，如何从平凡的景象中发现不凡的视角，如何通过构图、光影、色彩等元素，赋予画面独特的生命力。 发现“视线”的轨迹： 我们的眼睛是如何工作的？视觉如何塑造我们对世界的认知？我们将借助心理学和认知科学的原理，分析图像如何吸引和引导观众的注意力。 构图的哲学： 黄金分割、三分法、对称与不对称……这些构图原则并非僵化的教条，而是帮助我们梳理视觉信息、增强画面表现力的有效工具。我们将通过大量的经典摄影作品案例，解读构图如何服务于叙事。 光影的雕塑： 光是摄影的灵魂。无论是自然光还是人造光，都承载着情绪和信息。我们将探索不同光线条件下的拍摄技巧，理解如何利用光影塑造立体感、营造氛围，甚至暗示人物的内心世界。 色彩的情感密码： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体。我们将深入研究色彩心理学，分析不同色彩组合所带来的感官和情感体验，以及如何在画面中巧妙运用色彩来增强叙事张力。 瞬间的永恒： 摄影捕捉的是时间的长河中的一个瞬间，但这个瞬间却蕴含着丰富的信息和情感。我们将探讨如何预判和捕捉决定性的瞬间，如何通过瞬间的定格来引发观众的思考和共鸣。 第二章：镜头之下——人物的深度刻画 人物摄影是影像叙事中最具挑战性也最富魅力的部分。如何超越表面形象，捕捉人物的内在精神，是本章的核心。我们将深入探讨人像摄影的技巧与艺术，以及如何与被拍摄者建立真实的连接，从而创作出具有灵魂的作品。 “读懂”你的拍摄对象： 在按下快门之前，充分了解你的拍摄对象至关重要。我们将探讨如何通过前期沟通、观察细节，理解人物的性格、经历和情感状态。 眼神的对话： 眼睛是心灵的窗户。我们将深入研究眼神的捕捉与表达，如何通过眼神传递喜悦、忧伤、坚定或迷茫。 姿态的语言： 人物的姿态、手势、身体语言，都蕴含着丰富的信息。我们将分析不同姿态所传达的含义，以及如何引导拍摄对象展现自然而富有表现力的姿态。 环境的衬托： 人物不仅仅存在于独立的背景中，他们的生存环境、工作场所，都能够烘托和丰富人物的形象。我们将探讨如何巧妙利用环境元素，构建更具深度的肖像。 纪实人像的真实与力量： 纪实人像强调真实记录，捕捉人物在自然状态下的瞬间。我们将分析纪实人像的伦理考量，以及如何以尊重和尊严的态度来呈现人物的真实生活。 第三章：无声的旋律——摄像的叙事逻辑 摄像作为一种动态的影像艺术，其叙事逻辑与摄影有所不同，但同样能够触动人心。本章将带领读者探索摄像的独特魅力，理解如何通过运动、剪辑、声音等元素，构建连贯而富有感染力的故事。 运动的叙事： 镜头的运动（推、拉、摇、移、跟）并非简单的画面变化，而是能够引导观众的视线、制造节奏、增强空间感和情感张力。我们将分析不同镜头运动在叙事中的作用。 视角的切换与连接： 不同的拍摄角度能够呈现同一场景的不同侧面，并通过剪辑将这些画面有机地连接起来，形成流畅的叙事。我们将探讨蒙太奇的原理及其在故事构建中的运用。 画面的节奏与张力： 画面停留的时间长短、景别的变化、镜头之间的连接方式，都构成了摄像的节奏。我们将学习如何通过控制节奏，制造悬念、营造紧张感、引导观众的情绪。 声音的魔力： 声音是摄像不可或缺的一部分。对话、音效、配乐，都能够极大地增强画面的表现力，甚至独立地传达信息。我们将深入研究声音在叙事中的作用，以及如何巧妙运用声音来烘托画面、深化主题。 故事的结构与展开： 无论是短片还是纪录片，一个好的故事都需要清晰的结构。我们将探讨叙事的基本要素，如开端、发展、高潮、结局，以及如何在视觉语言中体现这些结构。 第四章：影像的语言——超越技术，抵达情感 本章将引导读者将技术作为表达的工具，而非终极目的。我们将探讨如何将个人的情感、思考和观点融入影像创作，从而创作出真正有生命力的作品。 从“拍”到“说”： 摄影和摄像不再仅仅是记录，更是“说”。我们需要思考想要通过画面传达什么，想要引发观众怎样的思考和感受。 风格的形成与演变： 独特的个人风格是创作者的标志。我们将探讨如何通过不断实践和反思，形成自己独特的视觉语言和叙事方式。 主题的深度挖掘： 优秀的影像作品往往能够触及深刻的主题，引发观众的共鸣。我们将学习如何从社会现象、个人经历、内心体验中提炼出具有普遍意义的主题。 影像伦理与责任： 作为影像创作者，我们肩负着责任。我们将探讨影像的传播对社会可能产生的影响，以及如何在创作中坚守伦理底线。 跨界与融合： 摄影与摄像与其他艺术形式，如绘画、文学、音乐等，并非孤立存在。我们将探讨跨界合作的可能性，以及如何从不同艺术领域汲取灵感，丰富影像创作。 第五章：实践的旅程——从构想到完成 本章将带领读者踏上真实的创作旅程，将理论知识转化为实践。我们将详细讲解从一个模糊的创意到最终成片的每一个环节，并提供实用的建议和指导。 创意的萌发与孵化： 如何捕捉灵感？如何将零散的想法系统化？我们将提供一些激发创意的方法。 拍摄前的策划与准备： 明确拍摄目标、制定拍摄计划、准备器材，每一个环节都至关重要。 拍摄过程中的应对与调整： 现场情况瞬息万变，学会灵活应对和及时调整是成功的关键。 后期制作的魔法： 剪辑、调色、声音处理……后期制作是赋予影像最终形态的重要环节。 作品的呈现与传播： 如何让你的作品被更多人看到？我们将探讨不同的展览、发布和传播方式。 本书旨在为每一个热爱影像的灵魂提供一份指引，帮助你从一个单纯的记录者，蜕变为一个能够用影像讲述精彩故事的叙事者。我们相信，每一张照片，每一个镜头，都蕴含着无限的可能性，等待着你去发掘和呈现。拿起你的相机，打开你的镜头，让影像的力量，在你手中绽放。

评分☆☆☆☆☆

这本书可以说是彻底颠覆了我对“高等院校公共艺术教育”的固有认知。我一直以为这类教材要么枯燥乏味，要么脱离实际，但这本书完全不一样！它展现出的是一种非常现代、非常前沿的教育理念。我特别欣赏它对“公共性”的强调，书中不仅仅是介绍艺术品本身，更深入地探讨了艺术作品如何与社会环境、公众需求相结合，如何通过艺术来促进社会发展和文化交流。它鼓励学生们思考艺术的社会责任，而不是仅仅停留在个人表达的层面。而且，书中关于跨学科合作的论述也给我留下了深刻的印象。公共艺术的创作往往需要整合不同领域的知识和技能，比如建筑、城市规划、社会学，甚至是心理学。这本书很巧妙地将这些元素融入教学内容中，让学生们在学习艺术的同时，也能拓宽自己的视野，培养跨学科的思维能力。它提出的那些项目式学习的案例，非常有启发性，让学生们有机会在实践中学习，在解决实际问题的过程中提升自己的艺术创作和组织能力。我感觉这本书不仅仅是在传授知识，更是在培养一种能够适应未来社会发展需求的复合型艺术人才。它让我看到了高等艺术教育的活力和潜力，也让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能“打动人”的书！我一直认为，艺术教育的最终目的，不仅仅是培养艺术家，更是要培养有审美品格、有文化修养的公民。而这本书，恰恰是在践行着这样的理念。我非常喜欢它对“艺术与生活”关系的探讨。它没有把艺术描绘成高高在上、遥不可及的东西，而是将其融入到我们日常生活的点点滴滴之中。从家居的色彩搭配，到服饰的风格选择，再到城市空间的公共艺术，这本书都给出了非常接地气的分析和建议。它鼓励我们去发现生活中的美，去创造属于自己的美。更让我惊喜的是，书中对“艺术鉴赏力”的培养也提出了很多独到的见解。它教我们如何去“看”，如何去“感受”，如何去“理解”一件艺术作品，而不是简单地评判“好”与“坏”。这种引导式的教学方式，让我逐渐摆脱了对艺术的畏惧感，开始能够更自信地与艺术作品进行对话。而且，书中还穿插了一些关于艺术伦理和艺术市场的内容，这对于理解艺术的整体生态非常有帮助。读完这本书，我感觉自己的生活品质得到了升华，对美的追求也变得更加自觉和主动。这绝对是一本能够提升个人素养、丰富精神世界的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排和内容选择，充分体现了其“高等院校‘十二五’公共艺术教育系列规划教材”的定位，非常具有前瞻性和学术性。我是一名即将进入大学的艺术类新生，对于公共艺术领域充满了好奇和探索的欲望，而这本书无疑为我提供了一个非常扎实的理论基础和清晰的学习脉络。它不仅仅是简单罗列艺术作品，而是深入挖掘了公共艺术的社会功能、历史演变以及未来发展趋势。书中关于“艺术与社会互动的机制”的分析，让我深刻理解了公共艺术并非孤立存在，而是与城市发展、社区建设、公众参与等多个维度紧密相连。我尤其被书中关于“公共艺术的伦理与责任”的讨论所吸引，这促使我开始思考作为一名未来的艺术工作者，应该肩负起怎样的社会责任。此外，这本书在案例的选择上，也非常具有代表性和启发性，涵盖了不同国家、不同时期、不同形式的公共艺术实践，为我提供了丰富的学习素材和研究方向。尽管内容相对深入，但其清晰的逻辑结构和专业的学术语言，让我能够循序渐进地掌握知识，为我未来的专业学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我多年来阅读过的最“接地气”的艺术教育类书籍之一！我一直认为，艺术不应该只是博物馆里的展品，而应该融入到我们日常生活的方方面面。这本书恰好印证了我的想法。它从摄影和摄像这两个最直观的视觉艺术形式出发，深入浅出地讲解了如何用镜头去捕捉和表达生活中的美。我特别喜欢它对“观察力”的强调，书中通过各种各样的拍摄练习，引导读者去留意身边的细节，去发现那些容易被忽略的美好。无论是光影的变化，还是人物的情绪，又或者是环境的氛围，这本书都教我们如何用镜头去捕捉和呈现。而且，它对构图、色彩、光线等基础知识的讲解也非常透彻，并且都结合了实际拍摄的案例，让理论知识变得生动易懂。让我惊喜的是，这本书还涉及到一些关于“故事性”的讲解，它教我们如何通过照片和视频来讲述一个故事，如何用画面去触动人心。这让我意识到，摄影和摄像不仅仅是记录，更是一种表达。读完这本书，我感觉自己对生活的美有了更敏锐的感知，也更有信心去用镜头记录和分享我的生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对视觉传达设计这个领域有着浓厚的兴趣，总觉得它是一门既实用又充满创意的学科。这本书的出现，无疑为我提供了这样一个绝佳的学习平台。它不仅仅是理论的堆砌，更多的是通过大量高质量的案例分析，来展示视觉传达设计的魅力和力量。我尤其被书中关于品牌视觉形象设计的章节所吸引，作者们详细讲解了如何从企业的文化、理念出发，去构建一套完整而富有吸引力的视觉识别系统。从Logo的设计，到色彩、字体、版式风格的统一，再到各种应用延展，每一个环节都充满了智慧和匠心。这让我明白，一个成功的品牌，不仅仅是产品本身，更需要一套能够与消费者产生情感共鸣的视觉语言。书中对广告设计和海报设计的讲解也让我受益匪浅，它不只是教你如何“画得好看”，更重要的是教你如何“说得明白”，如何用最简洁、最直接的视觉元素，去传达最核心的信息，并引发观众的思考。而且，这本书的编写非常注重逻辑性和系统性，从基础的设计原理，到具体的设计实践，层层递进，让学习者能够循序渐进地掌握知识。读完这本书，我感觉自己对视觉传达设计的理解更加深入，也更加清晰了未来学习和发展的方向。它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的设计导师，在引领我探索这个充满无限可能的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我带来了太多惊喜！我本来以为只是普通的摄影理论书，但翻开后才发现，它在摄像方面的内容简直是为我量身定做的。我一直对运动摄影和纪录片拍摄很感兴趣，这本书从基础的运镜技巧，到如何构图捕捉瞬间，再到后期剪辑的逻辑，都讲得非常透彻。特别喜欢它对画面节奏感的解析，以前拍视频总觉得少了点什么，看了这本书才明白，原来是节奏的问题，每一个镜头都要服务于整体叙事，不能随心所欲。书中举例的那些优秀摄影师和摄像师的作品，我回去反复看了好几遍，学到了很多拍摄思路和表达方式。而且，这本书的排版也很舒适，图片和文字结合得恰到好处，不会让人感到枯燥。我尤其欣赏它对不同拍摄场景的应对策略，比如在光线不足的情况下如何获得清晰的画面，或者在嘈杂的环境下如何保证音频质量，这些都是实际拍摄中经常遇到的问题，这本书都给出了非常有价值的建议。读完之后，感觉自己对摄影和摄像的理解上升了一个新的维度，不再是单纯的技术堆砌，而是更加注重艺术表达和情感传递。这本书的实用性和前瞻性都非常强，绝对是摄影爱好者和相关专业学生不可多得的好教材。它不仅仅是知识的传授，更是思维的启迪，让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是打开了我新世界的大门！作为一名对公共艺术领域充满好奇但又缺乏专业知识的学习者，我一直想找一本能够系统介绍这个领域的入门读物。这本书恰好填补了我的空白。它从公共艺术的起源、发展，到各种表现形式，再到它在城市空间中的作用和意义，都进行了深入浅出的阐述。我特别喜欢书中关于“场所精神”的讨论，作者们通过大量生动的案例，阐述了艺术如何能够与特定的地域文化、历史记忆相连接，从而赋予一个空间独特的灵魂。这让我对那些矗立在街头巷尾的雕塑、壁画，甚至是一些装置艺术有了全新的认识。原来它们不仅仅是装饰，更是对我们生活环境的一种回应和思考。书中还讨论了公共艺术的社会功能，比如如何促进社区交流，如何提升公众的审美素养，甚至如何引发对社会问题的关注。这些都让我感到非常振奋，原来艺术的力量可以如此强大，能够触及我们生活的方方面面。而且，这本书的理论深度和实践指导性并存，既有对艺术史和艺术理论的梳理，也有对如何进行公共艺术项目策划、实施和评估的指导。这对于我这样想将理论付诸实践的人来说，简直是宝藏。总而言之，这本书不仅普及了公共艺术的知识，更重要的是，它点燃了我对这个领域的激情，让我开始思考自己如何能够为公共艺术的进步贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事摄影和摄像教学工作的一线教师，我一直在寻找一本能够真正指导学生掌握核心技能、同时又能激发他们艺术创意的教材。这本书的出现，可以说是圆了我多年的心愿。我非常欣赏它在理论深度和实践指导性之间的完美平衡。书中对摄影和摄像基础理论的阐述，严谨而系统，涵盖了从光学原理到感光元件，再到镜头选择等各个方面，为学生打下了坚实的理论基础。更难能可贵的是，它并没有止步于理论，而是将这些理论巧妙地融入到大量的实践案例分析中。书中对不同拍摄场景下的光线运用、构图技巧、镜头语言的解读，都非常生动形象，让学生能够直观地理解和掌握。我特别喜欢它对“画面叙事”的讲解，它不仅仅教学生如何“拍得清晰”，更教他们如何“拍得有故事”，如何用镜头去表达情感，去传递信息。而且，书中对后期制作流程的讲解也十分到位，涵盖了从素材管理到剪辑、调色、声音处理等各个环节，能够帮助学生全面掌握作品的完成过程。这本书的出现，无疑将极大地提升我教学的效率和学生的学习效果，为培养新一代优秀的摄影摄像人才提供了有力支持。

评分☆☆☆☆☆

这本书在摄像理论和实践结合方面做得非常出色，简直是我一直以来寻找的“宝藏”。我一直对纪录片拍摄有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导。这本书从镜头语言的运用，到叙事结构的构建，再到采访技巧和声音的运用，都进行了非常细致的讲解。我特别欣赏它对“真实”的追求，书中不仅仅教我们如何用镜头去记录，更教我们如何去“看见”，如何去捕捉那些容易被忽略的细节和情感。它强调了摄像师作为观察者和记录者的责任感，以及如何通过镜头来引发观众的思考。而且，这本书对后期剪辑的逻辑和节奏感也进行了深入的探讨，这对于我来说是很大的提升。以前我总是觉得剪辑很混乱，不知道如何让画面流畅起来，读了这本书之后，才明白原来剪辑也是一门艺术，它需要遵循一定的叙事规律和情感节奏。书中列举的那些经典纪录片案例，我回去反复观摩，收获良多。它让我意识到，一部优秀的纪录片，不仅仅是画面的堆砌，更是一次深刻的情感交流和思想碰撞。这本书的实用性和启发性都非常强，绝对是我未来拍摄道路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部关于“空间叙事”的百科全书！我一直对城市规划和公共空间的设计很感兴趣，但总觉得缺乏一个理论框架来支撑。这本书恰好满足了我的需求。它从公共艺术的角度出发，深入探讨了艺术如何能够介入和改造城市空间，如何通过艺术来提升空间的品质和居民的生活体验。我特别喜欢它对“场所感”的解读，书中通过大量的案例分析，阐述了艺术如何能够赋予一个空间独特的身份和文化内涵，如何让人们对一个地方产生归属感和认同感。这让我对那些曾经被我忽视的城市角落有了全新的认识。而且，这本书不仅仅是理论的阐述，还包含了很多关于公共艺术项目策划、设计和实施的实践性指导。它鼓励学生们思考如何在有限的资源下，创作出既有艺术价值又能满足公众需求的公共艺术作品。这种理论与实践相结合的方式，对于我这样的学习者来说，非常有价值。它让我明白，公共艺术不仅仅是“美化”环境，更是“塑造”环境，是连接人与人、人与空间的重要媒介。这本书让我对城市和艺术有了更深层次的理解，也激发了我对未来城市空间设计和公共艺术创作的无限遐想。