透视画法基础:视觉研究(第6版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美John Montague约翰蒙塔古，高杨 著

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• 透视画法
• 绘画基础
• 视觉艺术
• 绘画技巧
• 艺术教育
• 透视原理
• 素描
• 设计
• 建筑绘画
• 艺术入门

店铺： 世纪摆渡人专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121306556

商品编码：29469072104

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：透视画法基础:视觉研究(第6版)

定价：68.00元

作者：(美)John Montague(约翰蒙塔古),高杨

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787121306556

字数：

页码：

版次：6

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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工具书>百科全书

内容提要

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《透视画法基础：视觉研究》（第6版）为艺术家、插画家、设计师和建筑师提供了牢固掌握透视图画法原理和方法的指南。本书从简单概念逐步过渡到特殊工具和方法，通过分步骤介绍展示透视图画法的精髓。

本书延续了前几版引人入胜、简单易懂的特征，包含艺术和设计、建筑、室内设计领域的师生必须掌握的技巧。为反映*的绘画风格和案例，本书更新了插图。

目录

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作者介绍

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（John Montague）教授是纽约布法罗州立学院设计与技术学院的荣誉退休教授，从事画法几何教学40多年，本书是其代表性的经典教材的*版本。

文摘

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序言

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《透视画法基础：视觉研究（第6版）》图书简介 引言：捕捉三维世界的艺术密码 自古以来，艺术家们便孜孜不倦地探索如何将他们眼中所见、心中所感的三维立体世界，真实而生动地呈现在二维平面之上。这是一场关于空间、光影与视觉的深刻对话，而透视画法，正是这场对话中最核心、最直接的语言。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种理解和再现空间关系的科学与艺术的融合。 《透视画法基础：视觉研究（第6版）》并非一本孤芳自赏的理论手册，而是一次引领读者深入探索视觉本质的旅程。本书旨在揭示透视画法的奥秘，将看似复杂的空间构建原理，以清晰、直观、易于理解的方式呈现给每一位对艺术创作怀有热情的朋友。无论是初涉绘画的爱好者，还是希望提升表现力的专业艺术家，亦或是对视觉感知原理感到好奇的探索者，都能在这本书中找到属于自己的启迪。 第一篇：奠定基石——透视世界的入门 本书的起点，将带您走进透视学的基本殿堂。我们将从最根本的概念出发，解释透视为何是如此重要的工具。 什么是透视？ 我们将深入浅出地解析透视的定义，理解它如何模拟人眼的视觉效果，以及为何物体在画面中会呈现出大小、形状和位置的改变。这不仅仅是关于直线和消失点，更是关于我们如何“看”世界。 基本术语与概念： 画面平面、视平线、视心、消失点、视锥……这些构成透视学骨架的术语，将在本书中一一被赋予生命。我们将通过丰富的图示和生动的比喻，让这些抽象的概念变得触手可及。您将理解视平线如何决定了我们所观察到的场景的高度，视心又为何是视觉的焦点所在。 一点透视的魅力： 作为最基础的透视形式，一点透视将是我们的第一个实践环节。您将学习如何绘制一个简单的立方体，理解所有平行于画面平面的线条如何汇聚于同一个消失点。本书将通过大量实例，展示一点透视在室内场景、街道透视等方面的广泛应用，让您快速掌握绘制基础空间结构的能力。 两点透视的深入： 随着视线的移动，物体的角度发生变化，我们就需要两点透视来解决问题。本书将引导您理解当物体边缘与画面平面不再平行时，会出现两个消失点。您将学会如何准确地定位这两个消失点，并在此基础上绘制出更为复杂的建筑、家具等物体。我们将详细讲解如何处理角度的变化，以及如何保持结构的准确性。 第二篇：拓展边界——透视的精进与应用 在掌握了基础透视原理之后，我们将进一步拓展您的视野，学习更为复杂和实用的透视技法，并将透视的应用延展到更广阔的领域。 三点透视的宏伟： 当我们观察高耸的建筑向上看，或低矮的物体向下看时，三点透视便应运而生。本书将详细解析第三个消失点的产生机制，以及它如何影响物体的垂直线条。您将学习如何在仰视和俯视的视角下，绘制出具有压迫感或开阔感的场景，理解它在表现建筑的雄伟或空间的纵深感方面的独特作用。 曲线与透视的交织： 现实世界并非总是由直线构成。圆形、弧形等曲线在透视下的表现方式，是许多学习者容易遇到的难点。本书将通过“透视圆”的概念，教会您如何准确地绘制出在三维空间中变形的圆形和椭圆形，例如车轮、盘子、穹顶等，使您的画面更具真实感。 透视的变形与错觉： 透视原理不仅仅是客观的再现，它也承载着艺术家的主观表达。本书将探讨如何巧妙地运用透视的变形，创造出视觉上的趣味和错觉。例如，通过夸张的透视角度来增强画面的戏剧性，或者利用透视的连续性来引导观者的视线，从而实现更具表现力的构图。 水面、反射与空气透视： 视觉研究的深入，必然会触及自然现象对透视的影响。本书将解析水面上的反射如何遵循透视原理，以及空气透视（又称大气透视）是如何通过色彩、清晰度等因素，在画面中营造出远近距离感的。您将学会如何利用这些元素，让您的画面更加丰富和富有层次。 人物与透视的结合： 无论是描绘肖像还是集体场景，人物在透视中的准确比例和空间位置至关重要。本书将结合人体比例知识，讲解如何在不同的透视角度下，绘制出大小、透视关系准确的人物。您将学会如何将人物自然地融入复杂的场景中，使之成为画面有机的一部分。 第三篇：视觉探索——透视背后的艺术哲学 《透视画法基础：视觉研究（第6版）》不仅仅教授“如何做”，更引导您思考“为何如此”。本书的第三篇将深入探讨透视与视觉感知、艺术史以及创作实践之间的深刻联系。 透视与人眼视觉的科学： 我们将从神经科学和心理学的角度，浅析人眼如何接收和处理视觉信息。理解视网膜的成像原理，以及大脑如何通过经验和对比来感知深度和空间，将有助于您更深刻地理解透视画法的逻辑依据。 透视在艺术史上的演变： 从古希腊罗马的壁画，到文艺复兴时期透视的科学化发展，再到现代艺术对透视的颠覆与重塑，本书将梳理透视在人类艺术史上的重要地位和演变轨迹。您将看到伟大的艺术家们是如何运用、甚至挑战透视原理，来表达他们的思想和情感的。 透视在不同艺术媒介中的应用： 无论是绘画、雕塑、摄影、电影还是建筑设计，透视都扮演着至关重要的角色。本书将通过案例分析，展示透视在这些不同艺术领域中的独特应用和表现方式，拓宽您的艺术视野。 创作中的透视思维： 透视不仅仅是绘制的工具，更是一种构图的思维方式。本书将鼓励您在构思作品时，就主动运用透视原理来组织画面，思考如何通过视角的选择、消失点的设置来引导观者的视线，从而达到预期的艺术效果。 超越规则的自由： 在掌握了透视的规则之后，您将更有底气去探索规则之外的可能性。本书将鼓励您在理解透视的基础上，进行大胆的实验和创新，找到属于自己的透视语言。艺术的魅力在于既有严谨的科学依据，也有无限的自由创造。 结语：开启您的三维绘画新纪元 《透视画法基础：视觉研究（第6版）》是一本旨在赋能您的画笔，让您能够自信地驾驭三维空间，将心中所想的场景，精准而富有表现力地呈现在画面上的实用指南。书中丰富的插图、清晰的步骤解析、以及深入的理论探讨，将陪伴您一步步从零开始，掌握透视的精髓。 拿起本书，您将不再畏惧描绘复杂的场景，您将能够准确地构筑出无论是宏伟的建筑、宁静的室内，还是充满动感的街景，都能栩栩如生。您将学会如何用线条和形状来“雕刻”空间，用光影来“塑造”体积，让您的作品拥有令人信服的深度和真实感。 本书的价值，在于它不仅传授技法，更点燃您对视觉世界的探索欲望。它鼓励您成为一个敏锐的观察者，一个严谨的思考者，一个富有创造力的实践者。 准备好踏上这场精彩的透视之旅了吗？《透视画法基础：视觉研究（第6版）》将为您打开一扇通往无限艺术可能性的新大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一位从事建筑模型制作多年的手艺人，一直以来，我都非常注重模型在空间呈现上的真实感和视觉冲击力。然而，在一些复杂的建筑结构和场景的还原上，我总会遇到瓶颈，尤其是如何准确地表现出建筑在空间中的尺度感和比例关系，成为了我反复琢磨的难题。朋友推荐了这本《透视画法基础：视觉研究（第6版）》，抱着试一试的心态，我开始阅读。读完之后，我只能说，这本书简直是为我这样的实践者量身定做的！它没有空洞的理论，而是直接从“如何观察”开始，教会我们如何去“感受”空间，如何用我们的眼睛去捕捉透视的线索。书中对于不同视点下透视变化的讲解，简直是太生动了！例如，它会用仰视、俯视、平视等不同的角度来展示同一物体在透视下的不同形态，并详细解释了背后的原因。这对于我制作模型时，如何准确地把握建筑的体量感和与周围环境的关系，有着非常重要的指导意义。我尤其喜欢书中关于“空气透视”和“色彩透视”的章节，这让我明白了，除了线透视，色彩和明暗的变化也能极大地影响我们对空间深度的感知。在制作模型时，我常常会纠结于材质的颜色选择和光影的处理，这本书提供的理论支持，让我能够更有针对性地去调整，从而让我的模型作品更加逼真。第六版更新的内容，让我看到了透视原理在现代科技中的应用，例如它提及了AR/VR技术中的透视模拟，这让我大开眼界，也让我对未来模型制作的可能性有了更多的遐想。总而言之，这本书不仅提升了我作为模型师的专业技能，更重要的是，它改变了我对空间的认知方式，让我能够以一种更加敏锐和深入的角度去观察和表现三维世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计专业的学生，在学习过程中，经常会遇到需要表现空间感和深度的设计需求。一开始，我尝试过一些在线的教程和一些零散的资料，但总感觉缺乏系统性和深度。直到我偶然翻阅了这本《透视画法基础：视觉研究（第6版）》，我才真正体会到什么是“茅塞顿开”。这本书对于透视的讲解，可以说是做到了极致的细致和全面。它不仅仅停留在二维的平面图上，而是从人眼的生理构造、光线折射等最根本的视觉原理出发，来解释透视是如何形成的。我印象特别深刻的是，书中对于“视觉中心”、“黄金分割”与透视结合的阐述，这让我意识到，好的透视不仅仅是准确，更要符合人眼的观看习惯和审美需求。它不再是死板的几何规则，而是一种充满艺术性的表达方式。书中大量的案例分析，从古典建筑到现代城市景观，再到室内设计，无不展现了透视在不同领域中的实际应用。我尤其欣赏的是，它在讲解过程中，会不断地引导读者去观察现实生活中的透视现象，鼓励我们用书中的理论去分析和理解，这种“学以致用”的学习方式，让我受益匪浅。第六版的内容更新，也让我感到非常惊喜，它引入了更多关于计算机辅助设计（CAD）中透视应用的内容，这对于我们这些未来要与数字设计打交道的学生来说，无疑是雪中送炭。我曾尝试在3D建模软件中应用一些透视技巧，但总是感觉不够得心应手，这本书提供的指导，让我能够更清晰地理解软件背后的透视逻辑，从而更高效地完成我的设计作品。这本书不仅仅是一本关于透视的教程，更像是一本关于“如何看世界”的指南，它让我重新审视了自己身边的空间，也让我对未来的设计创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对光影和构图有着极高追求的摄影爱好者，我一直都在寻找能够提升我作品视觉冲击力的方法。我读过很多关于摄影构图的书籍，但总觉得在空间感的营造上还不够深入。偶然间，我看到了《透视画法基础：视觉研究（第6版）》，这本书给了我极大的启发。它让我意识到，摄影中的构图和光影，其实都与透视原理息息相关。书中关于“视觉引导线”在构图中的作用，以及如何利用透视来增强画面的纵深感，都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢它关于“大气透视”的讲解，这让我明白了，为什么有时候在远景照片中，景物会显得模糊，而这恰恰是营造空间感的一种方式。第六版新增的关于“HDR摄影”和“全景摄影”中透视应用的章节，更是让我大开眼界。我之前尝试过拍摄HDR照片，但总觉得画面缺乏层次感，这本书提供的理论指导，让我能够更好地理解如何在曝光和后期处理中，去强化透视带来的空间感。总而言之，这本书不仅仅是一本关于透视的书，它更像是一本关于“如何用眼睛看世界，并用镜头记录下来”的指南。它让我用更加专业和系统的眼光去分析画面，也让我对摄影艺术有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《透视画法基础：视觉研究（第6版）》绝对是我近期最满意的一本艺术类书籍了，简直是打开了我新世界的大门！作为一个从小就对绘画抱有热情，但又常常被透视这个“拦路虎”挡在门外的“业余爱好者”来说，这本书简直是救星。我尝试过很多其他透视的书籍，但总是感觉讲得太抽象，理论大于实践，看完之后还是不知道该如何下手。但这本书不一样，它从最基础的视觉原理讲起，一点点深入，循序渐进，而且例子非常丰富，图文并茂，简直是把一个复杂的概念掰开了、揉碎了，用最容易理解的方式呈现出来。我尤其喜欢书中关于“视点”、“视平线”、“消失点”这些概念的讲解，它不像其他书那样干巴巴地给你定义，而是通过大量的插图和实际的例子，让你直观地感受到这些元素是如何影响我们的视觉和我们如何描绘三维空间的。比如，书中用各种建筑、家具、甚至是生活中的场景来演示透视的应用，让我一下子就明白了，原来我们每天看到的各种形状和空间感，背后都有着如此严谨的数学和几何原理。而且，这本第六版在原有的基础上，我又发现了一些新的亮点，例如它增加了更多关于数字绘画中透视应用的章节，这对我这样的数字艺术家来说，简直是太及时了！我之前一直觉得数字绘画的透视处理和传统绘画有所不同，但这本书给出了非常详细的指导，让我能够更好地运用透视原理在数字绘画中创造出更具空间感和真实感的作品。总而言之，如果你和我一样，对绘画有着浓厚的兴趣，但又被透视问题困扰，那么这本书绝对是你不容错过的宝藏！它不仅教会你透视的“术”，更重要的是，它让你理解透视的“道”，让你从根本上理解空间和视觉的关系，这对于提升你的绘画功底和创作视野有着不可估量的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚开始接触三维动画制作的新手，我最大的困扰就是如何让我的角色和场景看起来“立起来”，而不是扁平的。朋友推荐了《透视画法基础：视觉研究（第6版）》，一开始我还有点担心，觉得透视可能太偏向传统绘画，对动画制作帮助不大。然而，当我翻开这本书，我立刻就被它吸引住了。这本书的讲解方式非常直观，它不仅仅是告诉你在哪里画消失点，而是让你理解“为什么”要这样做。它通过大量的动态图例和动画脚本的拆解，来演示透视在不同镜头语言中的应用。我尤其欣赏书中关于“动态透视”的讲解，这对于我理解角色在运动过程中，如何因为视角的变化而产生透视上的差异，帮助极大。它让我明白了，一个优秀的动画镜头，不仅仅是角色的表演，更是空间和透视的巧妙运用。书中关于“景深”和“运动模糊”在透视表现中的作用的分析，更是让我恍然大悟。我之前一直觉得这些只是视觉特效，但这本书告诉我，它们其实是根植于透视原理的，是用来增强空间感和动态感的强大工具。第六版增加的关于实时渲染和游戏引擎中透视应用的章节，对我来说简直是太及时了！我一直对游戏开发很感兴趣，但对如何在游戏引擎中实现逼真的透视效果感到困惑，这本书提供的理论基础和实践建议，让我看到了希望。总而言之，这本书不仅仅是一本关于透视的教程，它更像是一本关于“如何讲故事”的宝典。它让我明白，透视不仅仅是技巧，更是表达情绪、引导观众视线、构建虚拟世界的关键要素。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢写作和讲故事的爱好者，我一直相信，一个好的故事，不仅仅是情节吸引人，更重要的是能够让读者身临其境，仿佛置身于故事的场景之中。我常常会想象自己笔下的世界，但总是觉得在空间描绘上不够具体，不够有“画面感”。在阅读了《透视画法基础：视觉研究（第6版）》之后，我找到了答案。这本书让我明白，透视不仅仅是画画的技巧，更是构建想象空间的强大工具。它让我学会如何用“眼睛”去构建我的文字世界。书中关于“叙事透视”的探讨，让我着迷。它不仅仅是讲解如何画出空间的深度，更是教我如何通过透视来引导读者的视线，让他们更好地理解故事的场景和人物的情感。我尤其喜欢它关于“主观视角”和“客观视角”在透视表现上的不同，这让我明白，如何根据故事的需求，去选择不同的透视方式来呈现。第六版新增的关于“虚拟现实（VR）叙事”中透视应用的分析，更是让我看到了文字和空间结合的无限可能。它让我明白，未来的故事，或许可以通过更具沉浸感的方式来呈现。总而言之，这本书不仅仅是一本关于透视的书，它更像是一本关于“如何用文字创造世界”的魔法书。它让我用更加具象和立体的思维去构建我的故事，也让我对文学创作有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术史充满好奇的学习者，尤其对文艺复兴时期的绘画技法情有独钟。我一直很好奇，那些大师们是如何在平面画布上创造出如此逼真的三维空间的。朋友推荐了这本《透视画法基础：视觉研究（第6版）》，我迫不及待地拜读。这本书简直是一本穿越时空的宝藏！它不仅仅是讲解透视的原理，更重要的是，它将透视的演变过程和艺术史的进程紧密地联系起来。书中对于透视在不同艺术流派中的应用和发展，有着非常深入的剖析。我尤其喜欢它关于“焦点透视”在早期绘画中的运用，以及它如何随着几何学的发展而不断完善。书中大量引用的古典大师的画作，让我仿佛置身于那个充满创造力的时代，亲眼见证了透视如何改变了绘画的面貌。它让我明白了，透视不仅仅是科学的法则，更是艺术表达的语言。第六版中关于“解构主义”和“非欧几里得几何”在现代艺术透视中的影响的探讨，也让我对透视有了更广阔的理解。我之前一直觉得透视只能是“真实”的，但这本书告诉我，透视也可以是“变形”的，是用来表达艺术家主观感受和观念的工具。总而言之，这本书不仅仅是一本关于透视的教科书，它更像是一本关于“艺术如何改变世界”的史书。它让我用更加宏观和历史的视角去理解透视，也让我对艺术的魅力有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对自然界的万物充满好奇的观察者，我喜欢在我的 sketchbook 中记录下我所看到的一切，从微小的昆虫到宏伟的山川。然而，我总是觉得我的速写缺乏一种“生命力”，缺乏那种身临其境的感觉。在朋友的推荐下，我读了《透视画法基础：视觉研究（第6版）》。这本书让我豁然开朗。它让我明白，原来透视不仅仅是几何的规则，更是大自然中最基础的视觉语言。书中关于“自然透视”的讲解，让我着迷。它让我学会如何去观察植物的生长形态、岩石的纹理、甚至云朵的飘动，它们是如何在空间中呈现出不同的透视效果。我尤其喜欢它关于“动态透视”在描绘自然界运动物体时的应用，这让我明白了，为什么我画的动物总是不够灵动，原来是因为我忽略了它们在运动中的透视变化。第六版更新的关于“航拍视角”和“显微视角”在透视上的应用，也让我对自然界的观察有了全新的视角。它让我明白，从不同的尺度和角度去观察，都能够发现透视带来的独特美感。总而言之，这本书不仅仅是一本关于透视的书，它更像是一本关于“如何用眼睛去解读自然”的指南。它让我用更加敏锐和深入的目光去观察自然，也让我对自然界的美丽有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个曾经有过一段绘画经历，但后来因为各种原因搁置了很久的中年人，现在重新拾起画笔，总觉得心有余而力不足。我最头疼的就是画出来的东西总感觉“平”，没有立体感。在朋友的推荐下，我购买了《透视画法基础：视觉研究（第6版）》。让我惊喜的是，这本书非常适合像我这样“重拾旧艺”的人。它以一种非常温和且循序渐进的方式，重新引导我认识透视。我尤其喜欢书中关于“空间感构建”的讲解，它不是直接丢给我一些复杂的公式，而是从最简单的几何图形开始，一步步教我如何去构建一个具有深度的空间。书中大量的“画前练习”和“画后点评”，让我能够及时地发现自己的问题，并进行修正。这对于我这样需要反复练习才能找回感觉的人来说，简直是太有帮助了。我印象深刻的是，书中关于“人体透视”的讲解，这让我明白了，为什么我画的人物总是不够自然，原来是因为我忽略了身体在不同姿态下的透视变化。第六版更新的关于“数字绘画软件中的透视辅助工具”的应用，也让我觉得非常实用，它让我能够更好地结合传统透视理论和现代数字技术，让我的绘画过程更加顺畅。总而言之，这本书不仅仅是一本关于透视的书，它更像是一位耐心细致的老师，用最恰当的方式，帮助我找回了丢失的艺术感觉，也让我重拾了对绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

我在一个老旧的城市里经营一家复古照相馆，一直以来，我都致力于捕捉那些被时光遗忘的角落和光影。我常常会去寻找那些具有历史感的建筑和街景进行拍摄，但总觉得自己的照片在空间感上还不够“厚重”，不够有那种穿越时空的沧桑感。偶然的机会，我接触到了《透视画法基础：视觉研究（第6版）》，这本书为我打开了一扇新的大门。它让我从一个全新的角度去审视我熟悉的城市。书中关于“历史透视”和“人文透视”的论述，让我着迷。它不再仅仅关注几何学的透视，而是将透视与人的情感、记忆、历史积淀结合起来。我开始更加留意城市中那些被岁月打磨过的线条，那些因年代久远而产生的微妙变形，以及它们在光影下的变化。书中通过大量的摄影作品和绘画案例，展示了如何利用透视来营造出深邃、神秘、怀旧的氛围。我尤其喜欢它关于“多点透视”在表现复杂空间时的运用，这让我明白，并不是所有的透视都必须遵循严格的单点或两点规则，有时候，打破规则反而能带来更具个性的视觉效果。第六版中关于“复古滤镜”和“模拟胶片效果”在透视上的影响的分析，也让我受益匪浅，它让我能够更好地理解，如何通过后期处理来进一步强化照片的空间感和年代感。这本书不仅仅是一本关于透视的理论书籍，它更像是一本关于“如何用眼睛讲故事”的诗集，它让我用更加细腻和富有感情的目光去观察我所热爱的城市，也让我能够通过我的镜头，将这份美学传递给更多的人。