【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II

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美国纽约摄影学院,中国摄影出版社 著
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店铺: 爱尚美润图书专营店
出版社: 中国摄影出版社
ISBN:9787802363588
商品编码:29469110230
包装:平装
出版时间:2010-08-01

具体描述

基本信息

书名:美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II

定价:98.00元

作者:美国纽约摄影学院,中国摄影出版社

出版社:中国摄影出版社

出版日期:2010-08-01

ISBN:9787802363588

字数:

页码:609

版次:2

装帧:平装

开本:16开

商品重量:1.221kg

编辑推荐


  该书是一本实际而通俗的摄影入门书,很好地解答了我们对于摄影技术的疑惑,它会让你成为的摄影匠,如果你继续深入阅读与实践,终会成为的摄影家。

内容提要


  一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系,从而使得视觉的权力越来越具有主体性。
  《美国纽约摄影学院摄影教材(全新修订版Ⅱ)(上)》实际而通俗的摄影入门书,很好地解答了我对于摄影技术的疑惑,它会让你成为出色的摄影匠,如果你继续深入阅读与实践,终会成为出色的摄影家。

目录



作者介绍


文摘


单元
  第2课 照相机和镜头
  2.1 摄影所涉及的问题
  照相机是一种非常独特的装置,它可以在很短的时间内接纳物体的反射光并将物体的影像地记录在胶片或芯片上。这是一项发明,而且是一项新近的发明。今天,人们当然已经接受了它,但是在170多年前,这却是一个无法完成的幻想。19世纪中叶以前,没有一位历史伟人的肖像是以照片的形式被记载下来的。人们只能通过绘画了解乔治·华盛顿(George Washington)或托马斯·杰斐逊(Thomas Jefferson)的相貌,而且由于没有他们本人的照片,你也就无法确定他们本来的面容。
  事实上,在摄影术发明以前,几千年有记载的历史的真实影像都用砖石遗留下来。当时,确实有些艺术家和雕刻家已经把过去很多人物的形象大致保留了下来,但只有在照相机发明以后的年代,我们才能将普通人的形象也真正保存下来。从这一点上讲,可以说照相机是一种“平等”的工具。
  摄影术自1839年由巴黎的达盖尔(Daguerre)发明以后,便风行于西方世界。仅仅26年后,在美国南北战争结束的时候,人们已经有了包括重大事件和名人的整套摄影记录,从林肯(Lincoln)到李将军、普通士兵以及战争中的大屠杀和惨案。
  今天,照相机这项了不起的发明已经成为现代文明社会的一个重要部分。
  下面我们通过世界各国对摄影发展每一阶段所作出的贡献,非常简要地介绍一下摄影的历史。
  ……

序言



探索影像的奥秘:一本超越记录的视觉语言指南 在信息爆炸的时代,图片以其直观、生动、强大的感染力,成为我们理解世界、表达思想的重要媒介。从新闻报道到艺术创作,从商业宣传到个人记录,摄影无处不在,深刻地影响着我们的生活。然而,真正掌握摄影的精髓,创作出引人入胜、富有深度的影像,却需要系统性的学习和不懈的实践。这本摄影教材,并非仅仅记录光影的机器操作手册,它是一次深入的视觉语言探索之旅,旨在帮助读者跨越技术门槛,触及摄影的灵魂,构建属于自己的独特视觉表达体系。 为何需要一套严谨的摄影教材? 我们生活在一个视觉至上的时代。每天,我们被海量的信息和图片所淹没。相机,从最初笨重的器材,发展到如今人人皆可拥有的手机,使得摄影的门槛大大降低。然而,低门槛并不意味着易于精通。正如写字容易,写出传世佳作却难;绘画容易,创作出令人动容的艺术品却需要深厚功底。摄影亦然。 许多人满足于“拍到”、“记录下”的层面,却鲜少思考“如何拍得更好”、“如何让照片说话”、“如何赋予照片生命”。而这正是专业摄影与业余爱好者之间的鸿沟。这套教材,正是为了弥合这一鸿沟而生。它以一种系统、严谨、深入的方式,引领读者从零开始,逐步构建起完整的摄影知识体系。它并非仅仅教授相机的功能和参数,更重要的是,它解析摄影背后的原理,揭示影像的构成要素,引导读者理解并运用光线、构图、色彩、故事性等核心概念,从而创作出真正具有思想性和艺术性的作品。 内容体系:循序渐进,由浅入深 本书的设计理念是“循序渐进,由浅入深”。它深知摄影学习的规律,从最基础的概念入手,逐步引导读者挑战更复杂的技巧和理念。 认识你的工具: 在开始创作之前,了解并掌握你的拍摄设备是必不可少的。教材将详细讲解相机的工作原理、不同类型相机的特点、镜头的作用与选择,以及各种配件的功能。这部分内容并非枯燥的技术罗列,而是以服务于创作的视角,让你理解每一种参数、每一个设置背后的逻辑,从而在实际拍摄中做出最合适的选择。从光圈、快门、ISO的黄金三角,到景深、曝光补偿的控制,再到白平衡、测光模式的运用,每一个概念都将被清晰地阐释,并配以大量实例,让你迅速理解并应用于实践。 捕捉光影的魔法: 摄影的本质是“用光写画”。光线是摄影师手中最强大的画笔。这部分内容将带领你深入探索光的性质,理解不同光线(如直射光、散射光、侧光、逆光)对画面质感、影调、色彩的影响。你将学会如何识别和利用自然光,如何在不同时间、不同场景下捕捉最富表现力的光线。同时,你也将学习人造光源的运用,包括闪光灯、持续光源的特性,以及如何通过布光来塑造主体、营造氛围。从简单的一灯布光,到复杂的多灯组合,你将逐步掌握控制光影的技巧,让你的照片拥有更强的立体感和戏剧性。 构图的艺术: 构图是摄影的骨架。好的构图能够引导观者的视线,突出主题,增强画面的表现力。本书将系统介绍经典的构图法则,如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图等,并深入分析这些法则背后的心理学原理。更重要的是,它不会止步于理论的介绍,而是通过大量优秀摄影作品的剖析,展示如何在实际拍摄中灵活运用这些法则,甚至如何打破常规,创造出具有独特视觉冲击力的构图。你将学会如何平衡画面、安排元素、控制空间,让你的照片在纷繁的视觉信息中脱颖而出。 色彩的语言: 色彩是摄影中最富感染力的元素之一。它能够直接影响观者的情绪,传达特定的信息。本书将深入探讨色彩的基本理论,包括色相、饱和度、明度,以及色彩的对比与和谐。你将学习如何识别和运用冷暖色调,如何利用色彩来表达情绪、营造氛围,以及如何通过色彩的搭配来增强画面的层次感和视觉冲击力。从自然界的色彩运用,到人造环境中的色彩驾驭,你将逐渐培养出敏锐的色彩感知能力。 聚焦故事与情感: 摄影不应仅仅是眼前的记录,更应是内心的表达。一本优秀的摄影作品,往往能够讲述一个故事,触动观者的情感。本书将引导你思考如何通过影像来传递情感、表达思想。你将学习如何通过对瞬间的捕捉、对细节的关注,来构建叙事性的画面。你将了解如何通过人物的表情、动作,以及环境的烘托,来赋予照片更深层次的含义。同时,你也将学习如何运用摄影语言来表达抽象的概念,引发观者的共鸣和思考。 后期处理的升华: 在数字时代,后期处理已成为摄影创作不可或缺的一环。它并非“欺骗”或“美化”,而是对原始素材的二次创作,是对摄影师意图的延伸和升华。本书将系统介绍后期处理的基本流程和常用工具,讲解如何通过调整曝光、对比度、色彩,以及运用蒙版、锐化等技巧,来优化照片的视觉效果,使其更好地服务于创作意图。同时,它也将强调后期处理的原则,即“适度”和“自然”,避免过度修饰而失去照片本身的质感和真实性。 教学方法:理论与实践相结合 理论的学习离不开实践的检验。本书在每一章节都精心设计了大量的实践练习和案例分析。 经典案例解析: 通过对世界摄影大师的经典作品进行深入剖析,解读其拍摄理念、技术运用和创意表达,帮助读者从大师的视角学习摄影。 实践性练习: 每学习一个重要的摄影概念或技巧,都会配以相应的实践练习,鼓励读者立刻动手尝试,将所学知识转化为实际技能。 问题导向: 教材设计中始终贯穿“问题导向”的理念,在教授知识的同时,引导读者思考在实际拍摄中可能遇到的问题,并提供解决方案。 为何选择这套教材? 市面上摄影书籍琳琅满目,为何这套教材值得你选择? 系统性与全面性: 它提供了一个完整的学习路径,从最基础的知识到进阶的创作理念,涵盖了摄影创作的各个方面,避免了碎片化学习的弊端。 专业性与权威性: 它的内容经过精心打磨,理论严谨,实践性强,由经验丰富的摄影教育者倾力打造,确保了其专业度和权威性。 启发性与创造性: 它不仅仅是教授技术,更注重培养读者的独立思考能力和创作热情,鼓励读者探索属于自己的视觉语言。 前瞻性与时代性: 在数字时代,它紧跟技术发展趋势,融合了传统摄影的精髓和现代数字技术的优势,帮助读者适应未来的摄影发展。 谁适合阅读这套教材? 摄影初学者: 希望系统、扎实地入门摄影,建立起正确的摄影观和技术基础。 有一定基础的摄影爱好者: 希望突破瓶颈,提升摄影技艺,创作出更具艺术性和感染力的作品。 对影像艺术感兴趣的读者: 希望深入了解摄影的魅力,拓展视觉思维,提升审美能力。 希望通过摄影记录生活、表达自我的朋友: 掌握摄影这门语言,让你的生活更加精彩,让你的思想得以传递。 总结 摄影,是一门技术,更是一门艺术。它连接着我们的眼睛与心灵,连接着我们与世界。这套教材,是你踏上这条精彩旅程的可靠伙伴。它将带领你深入探索影像的奥秘,掌握光影的语言,理解构图的法则,玩转色彩的魅力,最终,让你能够用镜头捕捉生活中的美好,用影像讲述属于你自己的故事。让我们一同踏上这段充满惊喜与创造的摄影探索之旅!

用户评价

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作为一个长期在影棚工作的摄影师,我一直觉得自己的技术有些瓶颈,特别是在一些高级的技巧和理论方面,总感觉自己像是摸着石头过河,缺乏系统性的指导。直到我接触到这本【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II,我才意识到之前的一些学习方式有多么的局限。这本书的理论深度和实践指导性都非常强,它不仅仅是告诉你“怎么做”,更是深入剖析了“为什么这么做”。例如,在讲到“景深控制”时,书中不仅仅罗列了光圈、焦距、距离这些参数,还详细解释了它们之间相互作用的原理,以及如何在不同的拍摄场景下,通过调整这些参数来达到理想的视觉效果。我尤其印象深刻的是其中关于“虚实对比”的讨论,作者用生动的语言和大量的案例,阐述了如何通过控制景深来突出主体,并营造出画面的空间感和故事性。对于我这样一个需要经常处理人物肖像的摄影师来说,这本书关于“眼神交流”和“情绪捕捉”的讲解,更是如获至宝。它不仅仅是教授技巧,更是引导你去理解人像摄影的精髓,如何通过镜头去捕捉人物内心深处的感受。我常常在工作之余,翻阅这本书,总能从中获得新的启发和灵感。这本书就像是一位经验丰富的老师,在我迷茫的时候,给予我指引;在我遇到难题的时候,给予我解决问题的思路。

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在我多年的摄影实践中,我总是感觉自己对“光影”的理解不够深入,无法捕捉到那种极具表现力的画面。直到我偶然翻阅了这本【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II,我才恍然大悟。这本书对“光影的艺术”的解读,可以说是淋漓尽致。它不仅仅是介绍了自然光和人造光的运用,更是深入探讨了光线是如何塑造物体的形态,如何营造画面的氛围,以及如何引发观者的情感共鸣。我尤其被书中关于“剪影”和“侧光”的案例所吸引,它们展现了光线最纯粹的美,以及如何通过简单的光线运用,就能创造出富有戏剧性和艺术性的画面。我还从中学习到了关于“曝光控制”的精髓,不仅仅是简单的曝光准确,更是如何通过曝光的控制,来表现出画面的细节和层次,以及如何利用曝光的差异来突出主题。这本书就像是一位经验丰富的摄影大师,用他毕生的经验,为我打开了通往光影世界的大门。我从中汲取了无尽的灵感,并迫不及待地想要将这些知识运用到我的每一次拍摄中。

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作为一个喜欢旅行并且喜欢用照片记录旅途的爱好者,我一直希望我的旅行照片能够不仅仅是简单的记录,更能传达出旅行的氛围和情感。这本书【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II,可以说是为我打开了一扇新的大门。书中关于“纪实摄影”的章节,对我启发很大。它不仅仅教你如何捕捉决定性瞬间,更是引导你去思考如何通过照片来讲述一个故事,如何去展现一个地方的风土人情。我尤其喜欢其中关于“观察力”的培养的建议,作者强调了摄影师需要拥有一双善于发现的眼睛,去捕捉那些别人容易忽略的细节。我还从中学习到了如何利用“环境光”来营造出具有当地特色的氛围,以及如何通过“前景和背景的呼应”来增强画面的层次感和故事性。书中还提供了很多关于“风光摄影”的技巧,比如如何利用“天气和季节”来创作出具有独特魅力的作品,如何通过“构图和色彩”来表现出大自然的壮丽和宁静。我开始更加留意旅行中的每一个细节,尝试用不同的角度和方法去记录我所见到的风景和人物,我的旅行照片也因此变得更加生动和富有感染力。

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我一直认为,摄影不仅仅是记录,更是一种表达。这本【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II,彻底改变了我对摄影的理解。它不仅仅教你如何使用相机,更是教你如何去“看”,如何去“感受”,以及如何去“表达”。书中关于“构图的哲学”的章节,让我眼前一亮。它不仅仅是介绍各种构图法则,更是深入探讨了这些法则背后的心理学原理,以及如何根据不同的主题和情感,来选择最合适的构图方式。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解,它让我明白,有时候,画面中“没有”的东西,更能引发观者的想象和思考。我还从中学习到了如何利用“线条”来引导观者的视线,如何通过“形状”和“纹理”来增加画面的质感和层次。这本书就像是一本摄影的“心法秘籍”,它不仅仅提升了我的技术,更是升华了我的艺术境界。我开始更加注重作品的思想性和情感表达,我的照片也因此变得更加富有深度和内涵。

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我是一名刚刚步入摄影大门的大学在校生,对于摄影充满了好奇和热情,但同时也感到一丝迷茫。在老师的推荐下,我购买了这本【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材-(上册)-新修订版II。这本书真的是我摄影学习道路上的“启明星”。它从最基础的相机操作讲起,比如快门速度、光圈、ISO的含义和作用,让我这个连相机基本按钮都摸不准的新手,能够快速上手。书中用了很多图示和表格,将复杂的概念变得一目了然。最让我惊喜的是,它还讲解了不同类型的镜头,以及它们各自的特点和适用场景,这让我知道原来不同的镜头能拍出完全不同的效果。我印象最深的是关于“构图基础”的部分,书中详细介绍了“中心构图”、“对称构图”、“引导线构图”等多种方法,并且提供了大量不同题材的照片作为范例,让我能够直观地感受到每种构图方式所带来的视觉冲击力。这本书的语言风格也很亲切,没有太多晦涩的专业术语,读起来就像在和一位朋友聊天一样。我常常在上完摄影课后,翻开这本书,把老师讲过的知识点巩固一遍,感觉学习效率提高了很多。这本书让我对摄影的兴趣更加浓厚,也让我更有信心去探索摄影的无限可能。

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这本书的出版,对我这个摄影爱好者来说,简直就像是久旱逢甘霖。我一直梦想着能够系统地学习摄影,但市面上各种教材实在太多,看得人眼花缭乱,也分不清哪个是真正适合自己的。偶然间看到了这本【XH】 美国纽约摄影学院摄影教材,被它的名字吸引了,美国纽约摄影学院,听起来就很有权威性,而且“新修订版II”也表明了它与时俱进的更新。拿到实体书后,我被它的厚重和内容所震撼,从基础的光线、构图,到复杂的色彩理论、后期处理,几乎涵盖了摄影的方方面面。翻开第一页,我就被那清晰的排版和精美的插图所吸引,每一张图都仿佛在诉说着摄影的语言。作者的讲解深入浅出,即使是初学者也能理解,同时又包含了许多资深摄影师才会注意到的细节。特别是关于“黄金分割”和“三分法”在构图中的应用,书中提供了大量的实例,并配以详细的分析,让我豁然开朗,原本模糊的概念变得清晰可见。我还特别喜欢其中关于“色彩心理学”的章节,它不仅仅是教你如何调色,更是引导你思考色彩是如何影响观者的情绪和故事的。我迫不及待地想要将书中的知识运用到实践中去,用我的镜头去捕捉生活中的美。我坚信,通过这本书的学习,我的摄影水平一定能迈上一个新的台阶。

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