性体验与性爱心理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俄罗斯谢尔巴特赫，吴嘉佑，耿丽萍，徐永 著

图书标签:

• 性心理学
• 性行为
• 性体验
• 亲密关系
• 爱情
• 心理健康
• 两性关系
• 性教育
• 情感
• 自我认知

店铺： 世纪摆渡人专营店

出版社： 华文出版社

ISBN：9787507521313

商品编码：29469828899

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：性体验与性爱心理

定价：33.80元

作者：(俄罗斯)谢尔巴特赫,吴嘉佑、耿丽萍 ,徐永

出版社：华文出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787507521313

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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阳光、空气、水是地球上所有生物的生命需求；性是动物的繁衍需求；情爱是人类的情感需求……
即便科学家对的机理、过程、结果进行了深入研究，并已得出医学上的阐释，却无法对“爱情”求出一个完满的解答。
人类对于爱情与性的研究，其难度之大就在于它们本身就是生物学、生理学、心理学、生态学及社会学等学科无法分割的综合体。
本书试图从不同角度在各学科的交叉点上研究爱与性，揭示与性生活相关的人类行为的远因。叙述中，作者添加了一些趣闻逸事，把本来浅显的道理从高深的理论中分离出来，犹如在科学性和通俗性之间架起一座桥，读者体味“性爱”与”爱情”这类既暧昧又浪漫的字眼、自然地、惬意地、安全地从通俗性的此岸到达科学性的彼岸……

内容提要

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作者尤里·谢尔巴特赫，1955年出生于俄罗斯沃罗涅日，心理学教授，生物学博士，国际生态与生命活动安全科学院通讯院士。
他的一套大众心理学丛书共有五种：《欺术与欺心理》、《恐惧感与恐惧心理》、《性体验与性爱心理》、《成功心理学》和《选举心理学》。笔者认为，这五本书的内容都是属于实用心理学读物，或者叫做大众百科知识丛书。2000年《性体验与性爱心理》一书由俄罗斯*的出版社“埃克斯莫”出版，首印达17000册，十分畅销。2002年出版修订版。一直到2007 年，每年都有再版。我们手里的译本是2002年修订版。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转中的人性迷宫：一部电影史的深度剖析》 第一部分：银幕的黎明与初啼——电影艺术的诞生与早期探索（1895-1927） 本书旨在为电影艺术的百年发展历程，构建一部宏大而精微的叙事画卷。我们聚焦于光影技术从机械奇观向成熟叙事媒介转变的关键时期，深入剖析早期电影制作者如何摸索和确立视觉语言的语法。 从卢米埃尔兄弟的《工厂大门开启》捕捉到的日常瞬间，到梅里爱的奇幻装置艺术，电影的早期形态充满了对“记录”与“魔术”的混合渴望。我们将详细考察梅里爱如何利用剪辑、叠加和曝光等基础技术，创造出第一个光影叙事的神话体系。随后，叙事电影的兴起标志着电影语言的自觉。 本卷的核心议题之一是德斯·邦迪斯和D.W.格里菲斯等先驱者对蒙太奇理论的奠定。格里菲斯的《一个国家的诞生》及其引发的巨大争议，不仅是技术里程碑，更是关于社会记忆、种族偏见与史诗构建的复杂文本。我们不会简单地复述情节，而是着重分析他如何运用平行剪辑、特写镜头和景深调度，来操纵观众的情感反应和道德判断。通过对这些早期作品的文本细读，读者将理解，电影在“无声”时代，已然发展出远超舞台剧的心理深度。 我们还将探讨欧洲大陆的先锋运动，特别是德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》）和苏联的蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）。表现主义如何通过扭曲的布景和夸张的表演，反映战后时代的精神创伤和异化感？爱森斯坦的“吸引力冲突”理论，又是如何将叙事目的提升到辩证的、社会教育的高度？本部分将对比不同学派在“时间性”和“空间性”处理上的差异，揭示早期电影语言的多元性。 第二部分：声音的革命与好莱坞的黄金法则（1927-1950） 有声电影的引入，被许多人视为对早期电影纯粹视觉魅力的“背叛”，但本书认为，这是电影发展史上一次不可逆转的媒介融合。声音的加入，不仅丰富了感官体验，更深刻地影响了表演方式、布景设计和剪辑节奏。 我们将深入分析好莱坞制片厂体系的崛起。在这个标准化生产的体系下，明星制度、类型片（西部片、黑色电影、歌舞片）的成熟，构成了美国电影工业的基石。我们不会止步于介绍这些类型，而是着重探讨它们如何内嵌了特定的意识形态和文化功能。例如，黑色电影（Film Noir）如何在战后的焦虑、女性独立意识的抬头和对传统男性气概的质疑中，发展出其独特的阴郁美学和道德模糊性。 对叙事结构的分析将集中在经典好莱坞三幕剧范式的确立。这种范式，强调清晰的目标、明确的因果关系和最终的解决，是如何与时代需求完美契合的？我们将考察编剧的幕后工作，以及导演如何在外力制约下，利用镜头运动和场面调度（Mise-en-scène）来实现个人表达。奥逊·威尔斯（Orson Welles）的《公民凯恩》是本阶段的转折点，我们将用大量篇幅分析其深焦摄影、非线性叙事和主观视点如何挑战了经典范式，预示着现代主义的到来。 同时，我们也关注二战期间电影的政治作用。从纪录片到宣传片，电影如何成为动员民众、塑造民族认同的强大工具？这些作品中潜藏的宣传技巧和修辞策略，至今仍值得警醒地研究。 第三部分：现代主义的解构与作者的诞生（1950-1970） 二战后的世界，充满了对既有秩序的怀疑和幻灭感，电影艺术也随之进入了深刻的自我反思阶段。本部分的核心是“作者论”（Auteur Theory）的兴起，及其在欧洲大陆引发的创作革新。 我们将细致考察法国新浪潮（Nouvelle Vague）对好莱坞叙事逻辑的颠覆。特吕弗（Truffaut）和戈达尔（Godard）如何通过即兴表演、手持摄影、跳切（Jump Cuts）和直接对镜头讲话（Breaking the Fourth Wall），来彰显导演作为“作者”的个人意志？他们不再满足于隐藏在故事背后的“隐形导演”，而是将制作过程本身转化为艺术的一部分。 同时，意大利新现实主义的出现，则将镜头推向了街头和普通人的困境。我们分析其对“未受训练演员”的使用、对自然光线的偏爱，以及其叙事中刻意留下的“未完成感”和模糊结局，如何反映了战后欧洲社会的物质匮乏与精神困境。 日本电影的崛起，特别是黑泽明和沟口健二的作品，为世界影坛提供了东方美学的全新维度。黑泽明如何将西部片的结构融入武士题材，创造出具有普世价值的权力悲剧？沟口健二的作品中，对女性命运的长期、沉静的凝视，又如何在美学上与欧洲的现代主义思潮相互呼应？本部分着重对比不同文化背景下的“现代性”表达。 第四部分：风格的饱和与类型的重塑（1970-1990） 随着战后欧洲的激进主义浪潮退去，电影创作进入了一个“风格的饱和期”。70年代的美国，由一小批受过电影学院教育的导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）领导的“新好莱坞”运动，重新确立了商业与艺术的平衡点。 我们将分析“新好莱坞”如何利用现代主义的技巧来重塑传统类型片。斯科塞斯的《出租车司机》中对城市心理和道德沦丧的描绘，是经典黑色电影的彻底现代翻版。斯皮尔伯格的《大白鲨》则标志着“暑期大片”模式的诞生，探讨了技术奇观如何与人类的原始恐惧相结合。 同时，欧洲电影开始走向更极端的美学探索。例如，安东尼奥尼对疏离感和沟通障碍的哲学式探讨，以及伯格曼对信仰、死亡和婚姻关系的尖锐解剖。本书将探究这些导演的作品中，叙事结构如何服务于对人类存在状态的形而上学追问。我们将重点讨论，在技术日益完善的背景下，电影如何处理“真实性”与“虚构性”之间的界限。 第五部分：数字时代的景观与后现代的戏仿（1990至今） 进入90年代，数字技术的普及彻底改变了电影的制作和发行模式。本部分聚焦于“后现代”美学对电影的冲击。 昆汀·塔伦蒂诺的作品是后现代风格的典范，我们分析他如何通过对类型片（警匪片、西部片）的戏仿、拼贴，以及非线性叙事的成熟运用，来解构经典叙事的权威性。电影不再是“通往世界的窗户”，而是对既有电影本身的评论。 特效技术的发展，使得视觉奇观空前膨胀。本部分将探讨科幻和奇幻电影（如《黑客帝国》系列）如何利用数字技术来探讨虚拟现实、身份认同和控制论等当代哲学议题。特效从服务于叙事，逐渐成为叙事本身。 最后，我们将考察独立电影在商业巨头夹缝中的生存状态，以及流媒体平台的兴起对电影本体论的挑战。当媒介的边界日益模糊，叙事不再受制于传统院线的时间和空间限制时，电影艺术的未来走向何方？本书将以开放性的视角，总结光影艺术从最初的机械记录，到如今的数字迷宫的完整演化路径，旨在提供一个全面的、跨越百年的、聚焦于艺术形式、叙事技巧和文化语境的电影史框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它能够以一种非常包容和开放的态度，去探讨人类复杂的情感和亲密关系。作者的视角非常独特，他并没有去评判任何一种情感的表达方式，而是试图去理解其背后的原因和动机。我非常欣赏他对于“人性”的深刻洞察，他能够看到每个人身上都有的闪光点，也有其不完美之处，并且以一种非常温和的方式去展现。书中关于“情感的边界”的讨论，让我受益匪浅，它帮助我理解了在人际交往中，如何设定和维护自己的边界，同时也尊重他人的边界。这本书不仅仅是一本关于情感的书，它更是一本关于如何更好地认识自己、理解他人、以及如何在这个世界上与他人建立更深层连接的书。它让我感受到了前所未有的释然和力量，让我能够以一种更积极、更成熟的心态去面对生活中的种种挑战。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人类的情感世界充满好奇，尤其是那些深藏于心底的，难以言说的微妙之处。这本书恰恰满足了我这份探索欲。它不像市面上很多同类书籍那样，仅仅停留在表面现象的描述，而是深入到了行为背后所隐藏的心理动机。作者以极其敏锐的洞察力，剖析了人在情感互动中的各种微妙反应，以及这些反应是如何受到过往经历、成长环境甚至社会文化影响的。书中很多章节都让我有“原来是这样”的恍然大悟之感。例如，关于依恋模式的分析，让我对自己在亲密关系中一些不自觉的行为有了更深的理解，也帮助我认识到如何去调整和改善。此外，书中对不同性格特质在情感表达上的差异性也进行了细致的描绘，这让我学会了更加包容和理解他人的不同，也让我能够更清晰地认识到自己的优势与不足。这本书提供了一个全新的视角，让我能够以一种更加客观、理性且富有同情心的方式去审视自己和身边的人，从而在人际关系中游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我常常会发现作者的观点与我以往的认知不谋而合，又或者是在我困惑的地方，提供了醍醐灌顶般的启示。它给我最大的感受是，它不是在教导你“应该怎么样”，而是通过深入浅出的方式，让你自己去体会、去领悟。书中的案例总是那么贴近生活，让我能够轻易地代入其中，仿佛主人公的经历就发生在自己身边。作者的语言风格非常独特，既有学者般的严谨，又不失文学的温度。他能够将复杂的心理学概念，用最简单、最直白的方式表达出来，让普通读者也能够轻松理解。我特别喜欢其中关于“沟通的艺术”那一章节，它不仅仅是教你一些技巧，更是让你理解沟通的本质，以及如何在这种互动中，既保护自己，又尊重他人。读完之后，我感觉自己好像获得了一份宝贵的“情感地图”，能够更好地导航自己的情感世界，也能够更清晰地理解他人的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书抱有一丝犹豫，担心它会过于理论化，或者流于浅薄。然而，当我真正开始阅读后，我发现我的担忧完全是多余的。作者的知识储备深厚，但他的叙述方式却非常接地气。他并没有使用太多晦涩的专业术语，而是将心理学的研究成果，融入到一个个生动有趣的故事中。读这本书的过程，与其说是学习，不如说更像是在经历一场心灵的洗礼。我被书中关于“自我认知”的章节深深打动，它让我开始审视自己长久以来的一些固有观念，并勇敢地去挑战它们。书中对“情感需求”的探讨，也让我对自己在亲密关系中的一些期待有了更清晰的认识，并学会了如何用更健康的方式去表达和满足。这本书就像一面镜子，让我能够更清楚地看到自己的内心，也让我看到了通往更成熟、更健康情感关系的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，那种柔和却又带着一丝神秘的色彩搭配，以及上面别致的字体，都让我忍不住想一探究竟。翻开书页，我立刻被作者流畅而富有感染力的文笔所吸引。每一个句子都像是在轻声细语地诉说着一个故事，又或者是在描绘一幅细腻的画面。它没有那种枯燥的理论说教，而是通过大量生动的案例和深入的心理分析，引导读者去感受、去思考。我尤其欣赏作者在处理一些敏感话题时的手法，既不回避，又不显得露骨，而是用一种非常人性化、充满理解和尊重的视角去探讨。读着读着，我常常会陷入沉思，回想起自己的一些经历，突然间就有了新的领悟。书中关于如何建立健康亲密关系的章节，更是让我受益匪浅，它提供了一些非常实用的方法和建议，让我知道如何更好地与伴侣沟通，如何去化解矛盾，如何让彼此的关系更加融洽和持久。这本书就像一位温柔而睿智的朋友，陪伴我在探索心灵的旅程中不断前行，让我对人际关系有了更深刻的理解，也对自己的内心有了更清晰的认识。