具体描述
基本信息
书名:学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集
定价：25.00元
售价：16.0元,便宜9.0元,折扣64
作者:徐湛 崔松石
出版社：科学普及出版社
出版日期：2016-03-01
ISBN：9787110032534
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.281kg
编辑推荐
全书共分五章，重点介绍山水画的基本技法，包括树的画法、山石的画法、水和云的画法、船与建筑的画法以及整幅山水画的习作步骤。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有分部练习，又有创作参考。本书适用于美术工作者及书画爱好者参考选用。
内容提要
目录
章 学习国画的基本知识第二章 树的画法
作者介绍
徐湛，字澄华，1945年5月生于北京，毕业于首都师范大学，专攻写意花鸟画和书法，师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石，在中国写意花鸟画、书法、诗词及美学理论方面都有很深的造诣。他的书画作品题材丰富，形式多样，风格清新，雅俗共赏，不但笔墨厚重，丰润华滋，且充满诗情画意，格调高雅。其作品既有深厚的传统功力与写实功夫，又有独特的个人风格和生活基础，具有强烈的时代气息，为当今中国画坛广泛瞩目。崔松石，当代国画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，传统中国画楼阁山水的重要代表。早年毕业于北京艺术设计学院，进修于北京画院。幼喜画画，山水启蒙于郭传璋、溥松窗两位老师，后继续深造，兼攻文学、书法、篆刻得秦仲文、吴镜汀、郭风惠、邓散木等诸多名家教授。
文摘
序言
用户评价
我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，特别是那些能够传达意境的国画。最近，我入手了这本《学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集》，真是让我惊喜连连。作为系列教材的第三本，它专门聚焦于山水画的技法，这正是我一直以来想要深入学习的领域。我过去尝试过一些国画入门的书籍，但很多都过于笼统，对于山水画中那些微妙的笔触、层次的叠加以及意境的营造，往往点到为止，不够深入。而这本《山水集》则不同，它从最基础的山石皴法开始，循序渐进地讲解了各种常用的表现技法，比如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，并且每一个皴法都配有清晰的图例和详尽的步骤说明，甚至连运笔的方向、力度以及墨色的浓淡变化都讲解得非常到位。我尤其喜欢它在讲解构图方面的部分，它并没有生搬硬套所谓的“黄金分割”或者“三分法”，而是从中国画独特的“经营位置”理念出发，教导读者如何根据山水的自然形态，结合个人情感，来安排画面中的景物，做到“计白当黑”、“虚实相生”。这种从“理”到“法”的讲解方式，让我对山水画的理解不再停留在表面的模仿，而是上升到了对意境的追求。书中的范例作品也十分精美，涵盖了不同风格的山水画，既有写实的，也有写意的，从中可以学习到不同大师的笔墨韵味。虽然我还没有完全按照书中的方法去创作，但仅仅是研读和揣摩，就已经受益匪浅，感觉自己对山水的理解和表现能力都有了显著的提升。
评分一直以来，我对中国画的山水画都情有独钟，那种“可行、可望、可游、可居”的境界，总是让我心驰神往。在学习过程中，我曾尝试过很多本教材，但总觉得缺乏系统性，或者过于高深，难以入门。直到我发现了这本《学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集》，才真正找到了方向。这本书的结构设计非常合理，从最基础的笔墨运用，到山石、树木、云水等具体景物的描绘，再到整体画面的构图和意境的营造，都做了非常系统和详尽的讲解。我尤其欣赏书中对“皴法”的细致讲解，它不仅仅是简单地罗列几种皴法，而是结合了不同的山石形态，以及不同的用笔、用墨方式，详细地展示了每一种皴法的特点和表现力。例如，在表现坚硬的岩石时，斧劈皴的简洁有力便显得尤为突出；而在描绘绵延的山峦时，披麻皴的流畅和细腻则更能体现其层叠之美。此外，书中对树木的画法也进行了细致的分类，从松、柏、柳、竹等不同树种的形态特征，到它们在山水画中的不同作用，都做了详尽的图解和示范。这本书的价值在于，它不仅仅是一本技法指南，更是一本能够启发读者思考的书，它引导读者去理解中国画的哲学思想和审美追求，从而创作出真正具有生命力和感染力的山水画作品。
评分这本书的名字是《学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集》，作者是徐湛和崔松石。
评分作为一名业余的国画爱好者，我一直希望能找到一本能够真正帮助我提升山水画水平的书籍。市面上的国画教材不少，但很多都过于浅显，或者过于深奥，很难找到一个平衡点。这本《学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集》恰恰做到了这一点。它以“山水集”为核心，系统地梳理了中国山水画的各种基本元素和表现手法。从最基本的笔墨运用，到山石、树木、云水等景物的刻画，再到整体构图和意境的营造，每一个环节都讲解得十分透彻。我特别欣赏书中对于“皴法”的讲解，它不仅仅是列举了各种皴法的名称，更重要的是分析了每一种皴法所适合表现的山体特征以及所产生的艺术效果。例如，在表现坚硬岩石的时候，斧劈皴的凌厉感就非常到位；而在描绘层峦叠嶂的时候，披麻皴的柔和则更能体现其绵延的走势。书中的示范作品，无论是笔墨的浓淡变化，还是景物的虚实对比，都处理得恰到好处，给人以极大的启发。我尝试着按照书中的一些示范步骤去练习，虽然还不能达到作者的水平，但感觉自己的画作在结构和表现力上都有了很大的进步。这本书的价值在于，它不仅教会我“怎么画”，更引导我思考“为什么这么画”，让我能够从更深层次去理解中国山水画的魅力。
评分作为一名对中国传统艺术有着深厚感情的学习者，我一直渴望能够深入了解中国山水画的精髓。在众多国画教材中，《学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集》以其系统性、权威性和可操作性，深深吸引了我。这本书的编排逻辑严谨，从最基础的笔墨技法入手，逐步深入到山石、树木、云水等景物的描绘，再到整体构图和意境的营造，层层递进，非常适合初学者系统学习。我特别喜欢书中对“皴法”的讲解，它不仅仅是停留在对技法的介绍，更深入地分析了各种皴法所能传达的山石质感和艺术情感，例如，斧劈皴的凌厉、披麻皴的绵延、雨点皴的密集，都得到了详尽的图例和文字说明。此外，书中对于如何表现山水的“气韵”也进行了深入的探讨，强调了笔墨在传达山水精神中的重要作用。我尝试按照书中的方法去练习，发现自己的画面开始有了层次感和生命力。这本书的价值在于，它不仅是一本技法手册，更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导我走进中国山水画的艺术世界，让我体会到“笔墨”二字的无穷魅力。
评分我一直以来都对中国山水画情有独钟，那种“咫尺之内，乃咫尺之物，而包含千里之遥”的境界，总能让我心驰神往。在寻找一本能够真正指导我入门山水画的教材时，我偶然发现了这本《学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集》。这本书的名字就给我一种踏实的感觉，因为它明确了“普及教材”的定位，意味着它会从基础开始，让初学者也能有所得。拿到书后，我更是被它严谨的结构和丰富的内容所折服。它不仅仅是枯燥的技法罗列，而是将每一种技法都融入到了具体的绘画情境中。比如，在讲解如何画云的时候，它会结合不同的天气和山峦的形态，告诉你应该使用怎样的笔触和墨色来表现云的动态和质感。书中对于山石的结构和纹理的刻画，也非常细致，从山顶的峭拔到山脚的浑厚，都有详细的图解和示范。我尤其喜欢它在表现水流和瀑布时的讲解，那种流动的韵律和飞溅的水珠，仅仅是看着图例，就能感受到那种力量和动态。而且，这本书在讲解过程中，还穿插了一些国画理论的阐述，让我明白了很多技法背后的文化意义和审美追求。这对于我这样一个对中国画艺术史了解不深的学习者来说，是非常宝贵的补充。我感觉到，通过学习这本书，我不仅是在学习绘画的技巧，更是在学习一种观察世界、表达情感的方式。
评分我一直以来都对中国山水画有着一种深深的向往，那种“天人合一”的哲学思想，以及“笔墨写意”的艺术追求，深深地吸引着我。在寻找一本能够系统学习山水画的教材时，我找到了这本《学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集》。这本书的内容编排得非常科学合理，从最基础的笔墨基本功，到山石、树木、云水等景物的具体画法，再到整体构图和意境的营造，层层递进，循序渐进。我尤其欣赏书中对“皴法”的讲解，它不仅仅是简单的技法罗列，而是深入剖析了每一种皴法所能达到的艺术效果，以及在实际创作中如何灵活运用。例如，在表现巍峨高耸的山峰时，书中会指导读者如何运用斧劈皴来体现山石的坚硬和陡峭；而在表现绵延起伏的山峦时，则会介绍如何运用披麻皴来营造山体的连续感和流畅感。此外，书中对树木的画法也进行了详尽的介绍，从松、柏、柳、竹等常见树木的形态特征，到如何用笔墨来表现它们的生命力，都做了详细的图解和示范。这本书的价值在于，它不仅教会我如何“画”出山水，更重要的是引导我如何去“感受”山水，如何将自己的情感融入到画面之中，从而达到“意在笔先”的艺术境界。
评分这本《学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集》对于我这样一位对中国传统艺术有着浓厚兴趣，但又缺乏系统学习渠道的爱好者来说，简直是一场及时雨。在翻阅这本书之前，我对山水画的理解仅仅停留在一些模糊的概念上，比如“意境”、“气韵生动”等等，但具体如何通过笔墨来体现这些概念，我却一无所知。这本书的出现，则将这些抽象的概念具象化了。它从最基础的笔墨运用开始，详细讲解了如何用墨来表现山石的阴阳向背，如何用笔来勾勒树木的姿态，以及如何用淡墨来营造云雾的缥缈。我特别喜欢它在讲解如何表现景深和层次感时的方法，书中通过不同的墨色浓淡、线条的疏密以及景物的远近安排，来营造出一种空间感，让画面显得更加生动和富有张力。而且，这本书还非常注重对中国画审美理念的阐释，它不仅仅是教你“画”，更重要的是让你理解“为什么这么画”。例如，在讲解构图时，它会强调“计白当黑”和“虚实相生”的原则，让读者明白留白在中国画中的重要作用。这本书的每一个章节都充满了智慧和技巧，让我觉得自己在不知不觉中，对中国山水画的理解和表现能力都有了显著的提升。
评分收到这本《学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集》时，我正处于一种比较迷茫的创作状态。之前零散地看过一些关于国画山水的教程，总觉得缺乏系统性，像是零散的知识点堆砌，很难形成自己的创作体系。这本书正好填补了这一空白。它以“山水集”为主题，将山水画的复杂技法分解成易于理解和掌握的模块。我特别欣赏书中对“笔墨”的讲解，不仅仅是告诉你怎么画，更重要的是告诉你为什么这么画，以及笔墨在表达山水精神中的作用。书中对墨色的晕染、层次的过渡，以及用笔的疾徐、顿挫，都做了非常细致的描绘。例如，在讲解如何表现山体的体积感时，作者结合了干墨、湿墨、破墨等多种技法，并且强调了“笔由意生，墨由笔生”的哲学思想，这让我深切体会到，国画的山水不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的投射。书中的一些小技巧，比如如何利用宣纸的特性来表现水汽朦胧，如何通过树法的变化来烘托山势的险峻，都让我茅塞顿开。虽然我练习的时间不长，但尝试运用书中的一些方法去画一些小景，感觉画面一下子灵动起来，有了呼吸感。这本教材的出版，对于那些像我一样，渴望系统学习山水画，并真正理解其背后文化内涵的国画爱好者来说，无疑是一份珍贵的礼物。
评分一直以来，我都对中国水墨山水画有着一种难以言喻的情感，那种“千岩竞秀，万壑争流”的气势，以及“云山深处，归去来兮”的宁静，总能触动我内心最柔软的部分。在寻找一本能够系统学习山水画的教材时，我遇到了这本《学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集》。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的笔法、墨法入手，逐步深入到山石、树木、云水等具体景物的表现。我尤其喜欢书中关于“骨法用笔”的讲解，它不仅仅是关于线条的粗细、曲直，更是关于用笔的力度、速度以及笔锋的变化，这些细微之处，往往是决定画面生命力的关键。在表现山石时，书中详细介绍了各种皴法的运用，并且结合了不同笔墨的枯湿浓淡，使得山体的质感和立体感跃然纸上。对于树木的画法，书中也进行了细致的分类，从松、柏、柳、竹等不同树种的形态特征，到它们在山水画中的不同作用，都做了详细的说明。我尤其对书中关于“破墨”技法的讲解印象深刻，这种将浓墨和淡墨巧妙结合，产生浑厚而富有层次感的表现方式，让我对水墨的运用有了更深的认识。这本书的价值在于，它不仅仅是一本技法指导书，更像是一位循循善诱的老师，在引领我一步步走进中国山水画的艺术殿堂，让我感受到了中国传统绘画的深厚底蕴和独特魅力。
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