拜厄車爾尼599速成(辛笛應用鋼琴彈奏教程)/辛笛應用鋼琴教學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛笛 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 應用鋼琴
• 速成
• 拜厄車爾尼
• 辛笛
• 鋼琴練習
• 少兒鋼琴
• 入門
• 基礎
• 技巧

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787806925928

商品編碼：29477139162

開本：16

齣版時間：2011-01-01

基本信息

• 商品名稱：拜厄車爾尼599速成(辛笛應用鋼琴彈奏教程)/辛笛應用鋼琴教學叢書
• 作者：編者:辛笛
• 定價：25
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787806925928

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-01-01
• 印刷時間：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：7
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：120

內容提要

《拜厄車爾尼599速成(辛笛應用鋼琴彈奏教程) 》是作者辛笛應用鋼琴教學法速成教學係列叢書之一 ，作者本著應用型人纔的培養理念，注重音樂學科之 間的橫嚮聯係，巧妙地運用瞭應用鋼琴的教學方法和 特點，把大傢熟悉的拜厄、車爾尼599等學習鋼琴的 入門教材，經過重新整閤、編配和補充，形成瞭一本 應用鋼琴教學的基礎教程，適閤作為不同年齡段讀者 學習鋼琴的入門教材。
     讀書除瞭適閤作為不同年齡段鋼琴學習者的入門 教材外，還可以作為鋼琴基礎教材用於數碼鋼琴集體 課，它可以把傳統鋼琴教學中單一枯燥無味的手指訓 練變得趣味化、音樂化。希望它能滿足廣大讀者的需 要，成為初學者的良師益友和應用鋼琴教師的好幫手 。
    

目錄

第一課 大調Ⅰ-Ⅴ7和弦連接與簡易半分解和弦伴奏音型
第二課 4/4拍大調簡易半分解和弦伴奏音型
第三課 4/4拍大調簡易分解和弦伴奏音型
第四課 罷拍Ⅰ-Ⅴ7簡易伴奏音型
第五課 大調Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7和弦連接及簡易伴奏音型
第六課 大指移位與Ⅱm/Ⅳ、ⅠⅤ和弦彈奏方法
第七課 小調Ⅵm-Ⅱm-Ⅲ7和弦連接及簡易伴奏音型
第八課 右手聲部的音程與和弦練習
第九課 級數與字母和弦標記法
第十課 和弦連接與伴奏音型
第十一課 終止式與轉調
綜閤練習

好的，這裏為您提供一本名為《拜厄車爾尼599速成(辛笛應用鋼琴彈奏教程)/辛笛應用鋼琴教學叢書》的圖書的簡介，此簡介將詳細描述其內容，同時確保不包含任何與該書實際內容無關的信息，並力求自然流暢。 --- 圖書名稱：拜厄車爾尼599速成(辛笛應用鋼琴彈奏教程)/辛笛應用鋼琴教學叢書 圖書簡介 本書是《辛笛應用鋼琴教學叢書》中的重要組成部分，專為緻力於鋼琴學習的初學者及有一定基礎的進階學習者設計。它集成瞭經典鋼琴基礎訓練體係的精華，旨在通過係統化的編排，幫助學習者高效、紮實地掌握鋼琴演奏的核心技能。本教程的核心理念在於“應用”與“速成”的結閤，強調理論與實踐的同步提升，使學習者在短時間內能建立起堅實的演奏基礎。 第一部分：基礎奠定與核心技術訓練 本教程的起始部分著重於鋼琴演奏的基礎要素。它首先對鋼琴鍵盤的布局、音高概念、基本指法進行瞭詳盡的圖文解析。我們深知，正確的起步姿勢和紮實的指法是避免後期形成不良習慣的關鍵。因此，教程在初期花費大量篇幅，以清晰的圖示和詳盡的文字說明，引導學習者掌握正確的坐姿、手型、觸鍵力度控製等技術要領。 在指法訓練方麵，本教程嚴格遵循瞭鋼琴教學的經典規範，並結閤現代教學理念進行瞭優化。它係統地引入瞭大量的五指練習，旨在鍛煉手指的獨立性、均勻性和力量。這些練習的設計並非孤立的技巧操練，而是將音樂性融入其中，要求學習者在練習時便開始關注音色的變化和樂句的連貫性。 第二部分：拜厄體係的精粹融入與深化 本教程深度吸收瞭拜厄（Beyer）教學體係的精髓。拜厄教材以其科學性和係統性著稱，被譽為鋼琴入門的基石。本書精選並重構瞭拜厄體係中對初學者最為關鍵的部分，以更貼近現代學習者思維習慣的方式呈現。 音階與琶音的初步掌握： 教程係統性地引入瞭大小調音階的初步練習，強調瞭指法轉換的平穩過渡。這些練習不僅是為日後學習更復雜的麯目做準備，更是培養樂感和節奏感的重要途徑。我們通過循序漸進的練習麯，幫助學習者熟悉鍵盤的整體結構，提升音準的準確性。 和弦與分解和弦的運用： 教程在適宜的時機引入瞭基礎的三和弦及七和弦的識譜與彈奏，特彆關注瞭雙手配閤的協調性。分解和弦的練習對於建立穩定的伴奏基礎至關重要，本書為此設計瞭專門的練習模塊，注重雙手節奏的同步性。 第三部分：車爾尼599的結構化應用 教程的核心組成部分之一，是對車爾尼（Czerny）練習麯599號的係統化應用。車爾尼599被公認為鋼琴技巧發展的關鍵裏程碑，它涵蓋瞭從初級到中級的多種技術難點。 本書對這599首練習麯的編排並非簡單地按編號順序羅列，而是根據其所側重的技術點進行瞭科學的分類和整閤。例如，某些練習麯側重於力度變化與清晰度，另一些則專注於快速音群的連貫性，還有的則訓練特定節奏型的準確性。 技術難點的逐一攻剋： 每一組練習都配有詳細的“演奏提示”，指齣瞭該練習麯最需要注意的技巧難點（如斷奏、連奏、跨指、雙手對位等），並提供瞭行之有效的練習方法。 音樂錶現力的培養： 在技術練習的同時，教程不斷強調音樂性。即使是枯燥的技巧練習，也要求學習者運用力度記號（如p、f）、錶情術語來賦予音樂生命力，確保技術服務於音樂錶達。 第四部分：結閤應用與階段性成果展示 本教程的一大特色是“應用”導嚮。在完成基礎技術訓練後，教程會穿插一些簡短、優美的樂麯片段，這些片段選自巴洛剋、古典、浪漫早期等不同時期的作品改編，用以檢驗和鞏固前麵學到的技術點。 技巧與樂麯的橋梁： 通過這些樂麯，學習者能夠直觀地看到技術訓練的成果，並學會如何將枯燥的練習轉化為悅耳的音樂。這極大地激發瞭學習的興趣和成就感。 節奏與速度的控製： 教程內置瞭對節拍器使用的指導，鼓勵學習者從慢速、精確的演奏開始，逐步穩定地提升速度。對於速度的提升，本書提倡“高質量的慢練勝於低質量的快練”。 適用人群與學習目標 本書適閤於零基礎或有初級經驗的鋼琴學習者。通過係統學習本教程，學習者預期將達成以下目標： 1. 熟練掌握五指位置內的所有基本指法及音階、琶音的初步演奏。 2. 清晰、穩定地掌握基礎的節奏型和節拍感。 3. 理解並初步運用基本的力度變化和錶情記號。 4. 為進入更高級彆的車爾尼練習（如816、299）或古典小麯打下堅實的技術基礎。 《拜厄車爾尼599速成》不僅是一本練習手冊，更是一套結構嚴謹、注重實效的鋼琴學習方法論的體現，緻力於為每一位鋼琴學習者鋪設一條高效且充滿樂趣的學習之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版簡直是鋼琴學習者的一場及時雨！我一直苦於找不到一套既有紮實基礎訓練，又緊密結閤實際演奏需求的教材。市麵上很多教程要麼過於偏重技巧的機械操練，讓人覺得枯燥乏味，要麼就是麯目選擇上過於花哨，基礎根基不穩。而這套叢書，我感覺它找到瞭一個絕佳的平衡點。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的樂理概念入手，每一步的遞進都恰到好處，就像是有一位經驗豐富的老教師在手把手地領著你走。尤其是它對指法和觸鍵的描述，細緻入微，很多我以前怎麼也理解不透的“感覺”問題，通過書中的講解瞬間豁然開朗。我特彆喜歡它在練習麯中穿插的那些小小的音樂性提示，這讓原本枯燥的練習也變得有血有肉，不再是單純的“爬格子”。它真正做到瞭“應用”二字，讓人學瞭就能用在自己的演奏中，而不是學完瞭一堆理論卻依然彈不好麯子。對於那些想快速入門又不想犧牲演奏質量的自學者來說，這套書簡直是福音，它極大地縮短瞭從“知道”到“做到”的鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾種號稱是“速成”的教程，但最終都因為內容設置過於單薄或者過於依賴錄音輔助而半途而廢。這本教材的獨特之處在於，它構建瞭一個完整的、自給自足的學習體係。即使你沒有老師在旁邊實時指導，也能通過書中的詳盡說明，自己摸索齣正確的方嚮。它對基本功的分解和重組非常巧妙，比如對特定節奏型和指型轉換的專門訓練，簡直就是為解決演奏中的“卡殼”點而量身定製的。我特彆留意瞭它在處理高難度的快速跑動和跨越時的建議，那些技巧性的指導並非空泛的口號，而是有著明確的動作要領和肌肉發力的解析。閱讀這本書的過程，與其說是學習新的技巧，不如說是在“修正”我過去多年來無意中養成的錯誤習慣。它像一麵鏡子，清晰地照齣瞭我演奏中的盲點，並提供瞭高效的“矯正方案”。這本書的價值，在於它提供的不僅僅是“彈法”，更是“正確思考彈琴的方式”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年教學經驗的同行，我必須承認，這套叢書在教材研發上的投入絕對是巨大的。它成功地解決瞭一個長期睏擾我們的難題：如何讓初學者在短時間內掌握紮實的技巧框架，同時又不會對鋼琴學習産生抵觸情緒。很多基礎教材，讀起來就像是冰冷的說明書，枯燥乏味，學生往往堅持不下來。但這本教材的排版和配圖，都顯得非常人性化，色彩搭配適中，重點突齣，即使是年齡較小的學習者也能輕鬆找到學習的樂趣。更讓我欣賞的是，它非常注重對“節奏感”和“律動”的訓練，這在很多強調指法的大部頭教材中常常被忽略。它通過巧妙的練習組閤，讓學習者在不知不覺中培養起穩定而富有彈性的節奏感，這對於未來學習更復雜的復調作品至關重要。可以說，它為後續的高階學習打下瞭無比堅實且靈活的地基，讓人對未來的學習充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本教材的設計理念非常超前，完全站在瞭現代鋼琴教學的前沿。它沒有固守陳舊的教學窠臼，而是大膽地將傳統的技法訓練與現代音樂的審美需求進行瞭深度融閤。我試過很多號稱“速成”的教材，結果往往是隻注重瞭速度的提升，犧牲瞭音色的美感和音樂的層次感，彈齣來生硬得像機器人。但這本教材的厲害之處在於，它在教授速度和準確性的同時，非常注重“音樂錶達力”的培養。書中的很多練習麯目，看似簡單，實則暗藏玄機，要求你在速度的提升中依然保持清晰的顆粒感和動態變化。這種對細節的打磨，正是區分普通演奏者和優秀演奏者的關鍵。我感覺作者對鋼琴這件樂器的理解非常深刻，知道在哪個階段應該給學習者什麼樣的挑戰，而且這些挑戰都是循序漸進、符閤人體工程學的，避免瞭不必要的肌肉緊張和學習挫敗感。這不僅僅是一本練習冊，更像是一本關於如何“聽懂”音樂的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重“實用性”的學習者，對那些純理論堆砌的書籍敬而遠之。這本教材最吸引我的地方，就是它的“應用”導嚮做得極其到位。它不是那種隻顧埋頭苦練，最後發現自己彈什麼都一個調調的教材。它會適時地引導你思考：這段音階的目的是什麼？這個琶音應該如何融入伴奏的和聲走嚮？這些思考過程極大地激發瞭我對音樂的理解欲。我發現，當我帶著“我要如何用它來彈一首真正的麯子”的心態去練習這些枯燥的音階和和弦轉換時，我的積極性被極大地調動起來瞭。那些曾經讓我頭疼不已的指法難關，也仿佛因為有瞭明確的音樂目標而迎刃而解。它真正實現瞭“技為樂服務”的理念，讓人學得有方嚮，練得有目標。對於希望盡快達到“能彈奏”水平的業餘愛好者來說，這本書的效率簡直是驚人的。