全國藝術高校視唱練耳 & 樂理試題大賽獲奬作品匯編(樂理捲) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙易山 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 樂理
• 藝術高校
• 大賽試題
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂理論
• 考研
• 音樂專業
• 教材

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103038581

商品編碼：29480321746

開本：16

齣版時間：2010-04-01

基本信息

• 商品名稱：全國藝術高校視唱練耳 & 樂理試題大賽獲奬作品匯編(樂理捲)
• 作者：編者:趙易山
• 定價：49
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103038581

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-04-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：249

內容提要

2007年在中央音樂學院“**視唱練耳教學論壇 ”暨“中美視唱練耳教學藝術周”期間，由中國音樂 傢協會數字化音樂教育學會與來自三十餘所高校組成 的“全國藝術高校視唱練耳＆樂理教學聯盟”，共同 舉辦瞭“全國藝術高校視唱練耳＆樂理試題設計大賽 ”。
     趙易山主編的《全國藝術高校視唱練耳 & 樂理 試題大賽獲奬作品匯編（樂理捲）》收錄瞭“全國藝 術高校視唱練耳&樂理試題大賽”獲奬作品中的樂理 部分試題。每捲采用百題製、選擇式答題。不僅體現 瞭現階段全國範圍內各層次對於招生、日常試題設計 的不同觀點和難度，也是至今為止全國範圍內吸納量 *大，*具創新思維的一部試題匯編。
    

作者簡介

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目錄

試題1
試題2
試題3
試題4
試題5
試題6
試題7
試題8
試題9
試題10
試題11
試題12
試題13
試題14
試題15
試題16
試題17
“全國藝術高校視唱練耳&樂理試題設計大賽”組委會**試題——樂理試題（一）
“全國藝術高校視唱練耳＆樂理試題設計大賽”組委會**試題——樂理試題（二）
“全國藝術高校視唱練耳&樂理試題設計大賽”組委會**試題——樂理試題（三）
“全國藝術高校視唱練耳&樂理試題設計大賽”組委會**試題——樂理試題（四）
“全國藝術高校視唱練耳&樂理試題設計大賽”組委會**試題——樂理試題（五）
“全國藝術高校視唱練耳&樂理試題設計大賽”組委會**試題——樂理試題（六）
“全國藝術高校視唱練耳&樂理試題設計大賽”組委會**試題——樂理試題（七）
“全國藝術高校視唱練耳&樂理試題設計大賽”組委會**試題——樂理試題（八）
“全國藝術高校視唱練耳&樂理試題設計大賽”組委會**試題——樂理試題（九）
“全國藝術高校視唱練耳&樂理試題設計大賽”組委會**試題——樂理試題（十）
“全國藝術高校視唱練耳&樂理試題設計大賽”組委會**試題——樂理試題（十一）

音樂理論與聽覺訓練的深度探索 書名： 音樂思維的基石：從巴赫到現代的樂理精要與聽覺解析 內容簡介： 本書並非聚焦於特定賽事的獲奬作品匯編，而是旨在為音樂學習者、專業人士以及所有對音樂理論和聽覺訓練抱有深厚興趣的讀者，提供一套係統、全麵且深入的音樂知識體係構建指南。我們聚焦於音樂思維的本質——即如何理解、分析和感知音樂的內在結構，而非僅僅停留在應試技巧層麵。 本書的架構橫跨西方音樂史的主要發展階段，從巴洛剋時期的嚴謹對位法則，到古典主義的清晰結構，浪漫主義的情感錶達，直至二十世紀乃至當代音樂的和聲與節奏創新，力求構建一個宏大而精微的音樂理論全景圖。 第一部分：和聲學的進階研究與應用 本部分深入探討和聲學原理，超越瞭基礎的三和弦與七和弦範疇，重點剖析復雜和聲的生成邏輯與情感張力。 1. 調性係統的深化理解： 我們詳細解析瞭功能和聲的運作機製，包括導和弦、副屬和弦的擴展應用，以及如何運用和聲連接創造平滑或對比鮮明的樂段過渡。重點闡述瞭二次屬和弦的色彩變化，以及在不同作麯傢作品中（如莫紮特、舒伯特）的實踐範例。 2. 半音和聲與非功能性調性： 討論瞭如何處理經過半音化和弦（如那波列塔和弦）對調性中心的影響，以及李斯特、瓦格納等作麯傢如何模糊調性邊界。深入分析瞭全音階、半音階以及十二音體係齣現前夕，和聲語言如何嚮更自由的方嚮演變。 3. 協奏與對位中的和聲處理： 探討瞭在復調織體中，鏇律綫條如何獨立發展，同時又精確地服務於和聲的構建。重點解析瞭巴赫的對位技巧，如何通過聲部間的相互作用形成豐富的和聲效果，而不是僅僅依賴垂直的組閤。 第二部分：復調藝術的精髓——對位法解析 對位法被視為音樂思維的“邏輯骨架”。本書將對位法學習提升至理論分析的高度，而非單純的技巧練習。 1. 嚴格對位法的結構解析： 詳細拆解瞭弗羅斯特的五種對位法，重點分析反嚮對位和自由對位的實踐原則。通過大量圖例，展示瞭如何精確控製音程關係、節奏的咬閤以及樂句的平衡感。 2. 賦格麯的結構分析： 選取巴赫《平均律鍵盤麯集》及《賦格的藝術》中的經典範例，剖析呈示部、展開部和再現部的結構布局。深入講解瞭主、屬調移位、中段的插入以及主導動機的變形（如倒影、逆行、擴大）在賦格麯發展中的核心作用。 3. 晚期復調的探索： 考察瞭勃拉姆斯、雷格等後浪漫主義作麯傢如何將古典對位技巧融入宏大的浪漫主義和聲背景中，形成獨特的“新古典主義”復調風格。 第三部分：麯式結構與音樂形式的邏輯 理解音樂的宏大藍圖，需要掌握其組織形式的內在規律。本部分側重於形式分析。 1. 奏鳴麯式的深度剖析： 不僅限於呈示部、展開部、再現部的基本劃分，更細緻地研究瞭呈示部內部的“衝突動力學”——主題間的調性關係、呈示部結束部的功能，以及展開部中動機的“戲劇性發展”手法。對比瞭海頓、貝多芬以及舒曼在處理三部麯式時的結構差異。 2. 變奏麯的思維模式： 分析瞭變奏藝術如何體現作麯傢的創造力，從固定低音變奏（如帕薩卡利亞、恰空）到自由主題變奏（如貝多芬晚期作品）。探討瞭變奏過程中，如何在保持主題本質的同時，徹底改變其織體、和聲或節奏特徵。 3. 組麯、迴鏇麯與幻想麯的結構差異： 係統梳理瞭不同體裁對段落組織的要求，例如迴鏇麯中主部（A）的迴歸原則，以及幻想麯中結構自由度對聽覺連貫性的挑戰。 第四部分：節奏、節拍與二十世紀的音樂語匯 本書對節奏的探討超越瞭簡單的拍號標記，將其視為驅動音樂能量的核心要素。 1. 節奏的復雜性與張力： 分析瞭復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Polymeter）在不同文化和曆史時期的運用，尤其是在斯特拉文斯基、巴托剋等人的作品中，節奏如何成為結構的主導因素。 2. 自由節奏與無節拍音樂： 討論瞭德彪西晚期作品中節奏的模糊化傾嚮，以及二十世紀後，自由節奏（Time-free music）對傳統節拍概念的瓦解。 3. 現代和聲與十二音體係的理論基礎： 詳盡闡釋瞭勛伯格創立的十二音體係的基本規則，包括音列的生成、變換（移位、倒影、逆行），以及如何在一個非功能性的框架內組織音樂的連貫性。並簡要介紹瞭韋伯恩、貝爾格在運用該體係時的個體化處理。 4. 音樂的織體與配器色彩： 從樂器法的角度審視聲音的組閤，探討瞭如何通過樂器的音色搭配和動態變化來強化樂麯的結構和情感。 本書旨在引導讀者建立起一種批判性、分析性的音樂閱讀能力，使他們不僅能“聽懂”音樂，更能“理解”音樂傢在特定曆史語境下，如何運用這些理論工具來構建他們不朽的作品。它是一本關於音樂“為什麼這樣寫”的深度思考錄，而非僅停留在“它寫瞭什麼”的羅列手冊。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，拿到《全國藝術高校視唱練耳 & 樂理試題大賽獲奬作品匯編(樂理捲)》之前，我對“樂理”這兩個字的印象還停留在死記硬背音程、和弦的層麵。然而，這本書徹底顛覆瞭我過去的認知。我被書中那些極具深度和廣度的分析所震撼，它們不再是簡單的對號入座，而是對音樂作品內在邏輯的深刻剖析。我印象最深的是關於不同曆史時期音樂風格的樂理考察，這不僅僅是對知識點的記憶，更是對音樂發展演變的理解。書中關於復調音樂的分析，更是讓我領略到瞭不同聲部之間如何相互獨立又相互依存，共同構建齣宏大的音樂織體，這種精妙之處令我嘆為觀止。我嘗試著做瞭一些題目，尤其是那些涉及麯式分析和創作技法的題目，雖然一開始覺得無從下手，但在反復研讀瞭獲奬作品的解答思路後，我逐漸掌握瞭分析音樂結構的竅門。這本書讓我看到瞭樂理在音樂創作和理論研究中的重要地位，它不再是學習音樂的“副科”，而是音樂靈魂的基石。它讓我對音樂有瞭更深層次的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是全國藝術院校音樂理論學習者的一場及時雨！作為一名正在備考音樂理論的研究生，我一直在苦苦尋找能夠真正檢驗我學習成果的資源，市麵上的教材雖然多，但往往側重於基礎知識的講解，缺乏實際的考試導嚮性。而這本《全國藝術高校視唱練耳 & 樂理試題大賽獲奬作品匯編(樂理捲)》恰恰填補瞭這一空白。它不是簡單地羅列題目，而是匯編瞭曆年來優秀學生在權威賽事中脫穎而齣的作品，這意味著這些題目本身就具有極高的代錶性和難度，更能反映齣當前音樂理論教學和考核的最新趨勢。我迫不及待地翻開，光是目錄就讓我眼前一亮，涵蓋瞭和聲、麯式、配器、麯調分析等多個音樂理論的關鍵領域，而且題目類型也非常豐富，有傳統的樂麯分析，也有對特定音樂現象的深入探討，甚至還涉及瞭一些較為前沿的音樂學理論。更讓我驚喜的是，書中對於一些復雜題目的解答思路和評判標準也做瞭詳細的闡述，這對於我理解齣題者的意圖，掌握解題技巧，以及自我評估有著巨大的幫助。我嘗試做瞭幾道題目，發現確實觸及到瞭我平時學習中的薄弱環節，這促使我更加有針對性地去復習和鞏固。這本書的存在，讓我感覺不再是孤軍奮戰，而是擁有瞭一位經驗豐富的“陪練”，能夠讓我更清晰地認識到自己的不足，並有條不紊地提升音樂理論功底。

評分☆☆☆☆☆

自從拿到這本《全國藝術高校視唱練耳 & 樂理試題大賽獲奬作品匯編(樂理捲)》後，我的學習狀態簡直發生瞭翻天覆地的變化。以前，我總覺得樂理學習枯燥乏味，僅僅是背誦概念和規則，缺乏實踐的樂趣。然而，這本書的齣現，讓我看到瞭樂理在音樂創作和分析中的實際應用價值。它提供的不僅僅是試題，更是對音樂作品深度理解的路徑。我被那些獲奬作品的分析思路深深吸引，那些學生們是如何從看似簡單的鏇律、和聲中挖掘齣豐富的音樂內涵？他們是如何將理論知識巧妙地運用到作品的解讀中的？書中對於這些問題的解答，如同一盞明燈，指引我走嚮更深層次的音樂理解。我特彆喜歡其中關於麯式結構分析的部分，我以前總是覺得麯式分析隻是一個套路，但通過閱讀這些獲奬作品，我纔真正體會到，麯式結構是音樂思想的骨架，不同的結構安排會直接影響到音樂的情感錶達和邏輯發展。書中的一些例子，讓我對奏鳴麯式、迴鏇麯式有瞭全新的認識，甚至對一些不熟悉的麯式結構也産生瞭濃厚的興趣，並主動去查閱相關資料。這本書不僅僅是考試工具，更是一本啓發思考、培養音樂感知力的絕佳教材，讓我覺得學習樂理不再是為瞭應付考試，而是為瞭更好地欣賞和創造音樂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂理論充滿好奇心的業餘愛好者，一直以來都想係統地學習樂理，但總覺得缺乏一個明確的學習方嚮和目標。偶然間接觸到這本書，它就像是一扇通往更廣闊音樂世界的窗戶。我最欣賞的是這本書的“實戰性”。它沒有迴避那些讓許多初學者頭疼的難題，反而將這些難題以一種極具挑戰性的方式呈現齣來，並通過優秀學生的解答，展示瞭如何一步步攻剋它們。我特彆喜歡那些關於麯調寫作和和聲配器的題目，雖然我目前還無法完全獨立完成，但通過閱讀獲奬作品的思路，我能夠大緻理解其背後的邏輯和規則。這本書讓我意識到，樂理不僅僅是枯燥的符號和規則，更是連接音樂情感與結構的重要橋梁。我開始嘗試著去分析自己喜歡的音樂作品，用書中學到的知識去解讀其中的和聲進行、鏇律走嚮以及麯式結構。雖然過程有些緩慢，但我能明顯感覺到自己的音樂欣賞能力在提升。這本書為我提供瞭一個極好的學習平颱，讓我能夠與那些頂尖的音樂學子在同一個起跑綫上，感受音樂理論的魅力，並激勵我不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我一直在尋找能夠幫助學生提升音樂理論能力的優秀教學資源。這本《全國藝術高校視唱練耳 & 樂理試題大賽獲奬作品匯編(樂理捲)》可以說是一份寶貴的財富。我仔細研究瞭其中的題目和獲奬作品的分析，發現它們非常具有代錶性，能夠很好地引導學生進行深入的思考。很多題目並非簡單的記憶性測試，而是需要學生具備紮實的理論基礎，並能夠靈活運用到實際的音樂分析中。特彆是書中對於和聲、復調等基礎理論的考察方式，非常新穎，能夠有效地檢測學生是否真正理解瞭這些概念的內在邏輯，而非僅僅停留在錶麵。我計劃將這本書中的一些題目和分析方法引入到我的教學中，作為引導學生進行課後思考和討論的素材。我相信，通過對這些優秀作品的學習和模仿，學生們不僅能夠提高他們的樂理考試成績，更重要的是能夠培養他們獨立分析和解決音樂問題的能力，為他們未來的音樂學習和實踐打下堅實的基礎。這本書的深度和廣度都令人稱道，它為藝術院校的音樂理論教學提供瞭一個非常有價值的參考範本。