2本 书法经典放大墨迹系列 董其昌枯树赋1-2 2本 毛笔草书书法练字帖 董其昌作品 上海书画出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海书画出版社
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店铺： 途创图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787510451959

商品编码：29477537939

丛书名： 董其昌作品

开本：8开

• 书名: 墨迹系列董其昌枯树赋2本
• 出版社：上海书画出版社
• 商品价格：66.00
• 商品开本：8开 （30×42cm）
• 商品重量：600g
  
• 商品用途：毛笔书法练习

《董其昌枯树赋》书法精粹：笔墨间的风骨与神韵 在中国悠久的书法艺术长河中，董其昌以其独特的书学理论和精妙的笔墨技巧，占据着举足轻重的地位。他不仅是明代杰出的书画家，更是影响深远的艺术理论家，其书法作品至今仍为世人所珍视和学习。《枯树赋》作为董其昌的代表作之一，以其苍劲古朴的笔触，描绘出一种超脱世俗的枯木意象，传递着深沉的哲思与生命的韧性。 一、 董其昌及其书法风格 董其昌（1555-1636），字玄宰，号香光居士，松江（今属上海）人。他出身官宦世家，才华横溢，博览群书，尤其在书画方面造诣极深。董其昌的书法，初学颜真卿，后转学赵孟頫，最终自成一家。他的书法以行楷、行书见长，特点是骨力遒劲，姿态妍丽，结体严谨而不失灵动。他强调“以书法写画”，将书法的用笔、用墨、结体等要素融入绘画创作，形成了独特的“董氏画风”。 在书法上，董其昌追求“文人书”，注重书法的文人气质和内在修养的体现。他的笔法讲究“折钗股”、“屋漏痕”，强调笔画的提按顿挫、转折的圆浑有力，使线条富于变化和表现力。他的结体疏朗而紧凑，平正而又欹侧，看似随意，实则经过精心安排，体现出一种从容淡雅的格调。墨色运用上，他善于运用浓淡干湿的变化，层次丰富，烘托出字体的立体感和生命力。 二、 《枯树赋》的艺术魅力 《枯树赋》原文为西晋文学家陆机所作，以描写枯树的意象，抒发人生志向与感慨。董其昌以其独特的书法视角，为这篇赋文赋予了新的生命。其《枯树赋》墨迹，以毛笔行草书写成，全篇笔力雄健，运笔如疾风骤雨，又如行云流水，变化万端。 笔墨的力度与韧性： 董其昌在《枯树赋》中，将枯木的苍劲、顽强表现得淋漓尽致。他的用笔，时而粗重如锥，时而细劲如丝，每一笔都充满了力量感和节奏感。枯木的枝干盘曲，仿佛在经历岁月的洗礼后，依然挺立不屈。这种力度，并非暴力，而是一种内在的生命力的展现。 线条的枯涩与灵动： 枯木的特质在于其“枯”，但董其昌的书法并非呆板的“枯”。他的笔触中，有飞白（笔画中出现不着墨的空白），有枯笔，这些元素恰恰表现出枯木的质感，仿佛树皮的纹理，岁月的痕迹。然而，在这些“枯”之中，他又巧妙地融入了流畅的线条，使得整体作品既有枯涩的质感，又不失草书的灵动与飘逸。 结构的疏密与呼应： 董其昌的结体，在《枯树赋》中展现得尤为精彩。字与字之间，行与行之间，他巧妙地运用疏密对比，长短呼应，形成一种自然的节奏感和空间感。枯木的枝条看似杂乱，实则自有章法，相互缠绕，又彼此支撑。这种结构上的安排，不仅符合枯木的形态，更体现了书法作品的整体和谐之美。 情感的表达与意境的营造： 《枯树赋》本身就蕴含着作者的情感，《枯树赋》的书写，更是董其昌本人思想情感的抒发。他通过笔墨的起伏、墨色的浓淡，将枯木的坚韧、生命的顽强、岁月的沧桑等意境，以一种含蓄而深邃的方式传达出来。观者在欣赏其书法时，仿佛能感受到一股古朴、苍凉却又充满生命力的气息扑面而来，引发对人生、对自然的深刻思考。 三、 学习董其昌《枯树赋》的意义 对于书法爱好者而言，学习董其昌的《枯树赋》，具有多方面的意义： 笔法精进的宝库： 董其昌的用笔精妙绝伦，学习他的笔法，能够极大地提升个人的线条控制能力、笔画的力度变化和墨色运用技巧。尤其对于追求草书自由与速度的学习者来说，他的笔法是极好的范本。 结构训练的典范： 董其昌对字形结构的把握，以及篇章的布局能力，是后人学习的楷模。通过临习，可以学习如何安排字的欹正、疏密，以及通篇的气韵贯通。 审美情趣的提升： 董其昌的书法，不仅是技巧的展现，更是文人气质的体现。学习他的作品，有助于培养对中国传统美学的理解和欣赏能力，提升个人的艺术品位。 文人情怀的感悟： 董其昌的书法，总是透着一股文人的雅致与洒脱。通过临习《枯树赋》，更能体会到古人面对困境时所展现出的坚韧与旷达，从而丰富自己的精神世界。 《枯树赋》是董其昌书法艺术中的一颗璀璨明珠，它以其独特的魅力，吸引着一代又一代的书法爱好者。深入研习，不仅能获得技艺上的提升，更能从中感悟到中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美追求。

评分☆☆☆☆☆

我之前对草书一直有些畏难情绪，总觉得太过难以掌握，笔画连绵，变化多端，但这套《董其昌枯树赋》彻底改变了我的看法。这本书的设计非常人性化，“放大墨迹”的形式让我能够清晰地看到每一个字的结构和笔画的走向，哪怕是最细微的转折和提按，都能被捕捉到。董其昌先生的“枯树赋”草书，虽然气势磅礴，但细看之下，却又是严谨有法。我通过放大墨迹，能够更好地理解他笔画之间的连带关系，以及字的整体动态。这本书不仅仅是提供了一个学习的范本，更像是一位循循善诱的老师，引导我一点点地去领悟草书的精髓。我发现，在临习的过程中，我能够更深切地感受到董其昌先生笔下那份潇洒自如，以及字里行间所蕴含的“枯树”那种顽强生命力的意象。上海书画出版社在书籍的制作上也非常用心，纸张的触感很好，不易反光，非常适合长时间的临习。这套书让我重拾了对草书的信心，也让我对中国传统书法艺术有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套《董其昌枯树赋》在我的书法学习历程中，绝对是划时代的发现。之前尝试过不少名家字帖，但总觉得隔靴搔痒，无法真正抓住精髓。直到遇到了这套书，我才明白，原来书法的美，很多时候就藏在那些不经意的细节里。这套“放大墨迹”的设计，简直是为我这样的“细节控”量身定做的。你可以看到每一根线条的走向，每一处墨色的浓淡变化，甚至连笔锋的起收都清晰呈现。这让我能够跳出“形似”的桎梏，去探究“神似”的奥秘。董其昌先生的“枯树赋”，文字本身就带着一种苍劲而又潇洒的气韵，而他的草书，则将这种气韵发挥到了极致。看着这些放大的墨迹，我仿佛能听到笔尖划过纸面的声音，感受到笔毫的弹性，以及书写者内心的情感波动。我特别喜欢书中对于“枯树”意象的解读，通过董其昌的笔法，我仿佛看到了历经风霜却依然挺拔的古树，那种坚韧不拔的生命力，在字里行间跃然纸上。上海书画出版社这次的选择和呈现方式都非常成功，用心地将经典的艺术呈现给每一个热爱书法的人，让我觉得这是一次非常有价值的投资。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对传统文化颇有研究的读者来说，这套《董其昌枯树赋》的出现，无疑是一场及时雨。我一直对明代书法大家董其昌的书法艺术有着浓厚的兴趣，特别是他那种行云流水、意趣盎然的草书风格。而这套“放大墨迹”系列的出现，让我得以近距离、无障碍地欣赏和学习他的作品。清晰的墨迹放大会让我更容易辨别出每一个字的结构、笔画的起伏以及整体的章法布局。我尤其钟爱“枯树赋”这个篇目，董其昌的笔法在演绎这个充满禅意的篇章时，显得尤为得心应手，字里行间透露出一种超脱世俗的淡泊与从容。在临习的过程中，我不仅是在学习技巧，更是在品味董其昌先生的人格魅力和艺术境界。上海书画出版社作为国内知名的书画出版机构，这次的书籍质量和内容都达到了极高的水准，纸张的质感、印刷的清晰度都无可挑剔，这对于想要认真临习的读者来说，是极其重要的。这套书让我感觉到，传统书法艺术是可以如此鲜活地呈现在我们面前，并且能够触动人心。

评分☆☆☆☆☆

这套《书法经典放大墨迹系列 董其昌枯树赋1-2》简直是让我惊喜连连！作为一名练习书法多年的爱好者，我一直在寻找能够让我静下心来，深入体悟古人笔法的素材，而这套书恰恰满足了我所有的期待。首先，它的“放大墨迹”设计就让人眼前一亮，每一笔每一画都清晰可见，甚至能捕捉到董其昌先生运笔时细微的顿挫和提按，这种极致的细节呈现，对于理解其书写节奏和内在力量至关重要。我尤其喜欢其中对“枯树赋”的演绎，文字本身的意境与董其昌洒脱的笔法完美融合，读起来仿佛置身于古人的书房，感受着那份超然物外的淡泊。书中的纸张也相当考究，厚实且有一定的韧性，即使是反复临摹，也不易洇墨，这对于注重细节的我来说，无疑大大提升了练字的体验。上海书画出版社在装帧和印刷上也一如既往地保持了高水准，拿在手里就有一种沉甸甸的品质感。这本书不仅仅是一本字帖，更像是一扇窗，让我得以窥见董其昌先生的精神世界，感受他笔下那份“外柔内刚”的艺术魅力。每次翻开它，都能从中汲取新的灵感，让我对草书的理解又深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对古典文学和艺术都有所涉猎的读者，这套《董其昌枯树赋》简直就是一份意外的惊喜。我一直对董其昌的书法作品情有独钟，尤其是他那洒脱飘逸的草书，总能让我感受到一种超然物外的意境。而这套“放大墨迹”系列，更是将这种欣赏体验提升到了一个全新的高度。每一幅字都如同被精心放大了一般，让我能够清晰地观察到董其昌先生运笔的轨迹、墨色的浓淡变化以及笔画之间的巧妙连接。这对于我这样想要深入理解书法艺术的读者来说，是极其宝贵的。我尤其喜欢“枯树赋”的篇章，董其昌的书法恰如其分地表达了文字本身的意境，那种苍劲中带着生机，洒脱中含着韵味，真的让人回味无穷。上海书画出版社这次出版的书籍，无论是纸张的质感，还是印刷的清晰度，都堪称一流，这使得临习的过程更加愉悦和高效。这套书不仅让我学习到了书法技巧，更让我有机会去品味董其昌先生的精神世界，感受他笔下那份独特的艺术魅力。