非学不可的完美风光摄影200招

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无 著
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店铺: 文轩网少儿专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122186225
商品编码:29478018465
出版时间:2014-10-01

具体描述

作  者:朱江 等 定  价:68 出 版 社:化学工业出版社 出版日期:2014年10月01日 页  数:236 装  帧:平装 ISBN:9787122186225 第1章完美风光照片十要素
001招主题鲜明
002招主体突出
003招画面简洁
004招曝光正确
005招用光合理
006招构图精美
007招画面清晰
008招立意新颖
009招捕捉的拍摄时机
010招寻找的拍摄地点
第2章彰显镜头的魅力
011招认识数码相机的镜头
012招用标准镜头写实
013招用广角镜头拓展空间深度
014招用长焦镜头拉近拍摄距离
015招超广角镜头的魅力
016招鱼眼镜头下的奇观
017招移轴镜头纠正透视变形
018招微距镜头展现微观世界
部分目录

内容简介

大自然的美丽景观令我们心动,食指下的快门激发起我们创作的热情。风光摄影是摄影领域中一个内容十分广泛的题材,值得我们用心去耕耘。
朱江、王丰等编著的《非学不可的完美风光摄影200招》是一本助你走上成功创作之路的贴心宝贝。它荟萃了成功摄影人私藏秘用的看家招数,从一张好照片应具备的基本要素讲起,详细介绍了镜头、光圈与快门、测光与曝光等数码相机操作的基本技术和技巧,精心讲解了光线、色彩、取景与构图的特性和在创作中娴熟驾驭的要领,并结合创作实践中经常遇到的自然景观、人文景观和雨雪云雾、日出日落与夜景、花草林木等风光题材,以大量篇幅手把手地指点了拍摄过程和基本要点。本书所讲解的招数均切中要点,内容翔实,图文并茂,是的推荐工具书。

《光影炼金术:让你的风光摄影告别平庸》 简介: 你是否曾对着壮丽的山河、迷人的海岸线,或是静谧的湖泊,按下快门,却发现照片中的景象远不如肉眼所见那般震撼?是否曾为捕捉不到那抹稍纵即逝的绝美光线而扼腕叹息?你是否渴望用镜头讲述属于自己的风光故事,创作出引人入胜、触动人心的视觉作品? 《光影炼金术:让你的风光摄影告别平庸》并非一本枯燥的摄影技法手册,而是一场关于如何“看见”世界,并将其升华为艺术的深度探索。它将带领你跨越技术的藩篱,触及风光摄影的灵魂,让你从根本上理解光线、色彩、构图以及情感在视觉叙事中的魔力。这本书,是献给所有对自然怀有敬畏之心,渴望用影像记录下那份美好与磅礴的摄影爱好者们。 核心理念: 这本书的核心不在于罗列多少“技巧”,而是深植于对“瞬间”的捕捉和“情感”的传递。它倡导一种“摄影哲学”,让你在按下快门之前,就已经在心中勾勒出一幅完整的画面,并懂得如何引导观者进入你所构建的视觉世界。我们将从以下几个层面,深入剖析风光摄影的艺术之道: 第一篇:看见的艺术——超越眼睛的感知 “第三只眼”的训练: 摄影不仅仅是用眼睛去看,更是用心去感受。本篇将引导你如何培养敏锐的观察力,从平凡的景物中发掘不凡的美。我们将学习如何解读光线的语言,理解不同时间、不同天气下光线的微妙变化如何影响画面的氛围和质感。例如,在拂晓时分,当晨曦初露,金色的光线穿透薄雾,给山峦披上一层柔和的金色外衣,而日落时分,晚霞燃烧的天空,则能为画面带来戏剧性的色彩冲突。我们将探讨如何预测和捕捉这些转瞬即逝的光影魔术,让你的照片充满生命力。 地形与地貌的解构: 每一片土地都有其独特的纹理和形态。我们将学习如何分析地形的起伏、地貌的特征,以及它们与光影如何相互作用,从而找到最具视觉冲击力的拍摄角度。无论是广袤的草原、陡峭的山崖、蜿蜒的河流,还是嶙峋的礁石,都需要我们用不同的视角去审视。我们会探讨如何利用景深来突出地貌的层次感,如何通过低角度拍摄来强调山脉的巍峨,或是在高处俯瞰,用宏大的视角展现河流的壮丽。 自然元素的协同: 风、雨、雪、雾,这些看似“干扰”的自然元素,恰恰是风光摄影的灵魂所在。本篇将教会你如何与自然和谐共处,甚至巧妙地利用这些元素来增强画面的表现力。例如,薄雾能为画面增添神秘感,让景物若隐若现,仿佛置身仙境;飞舞的雪花能为冬日风光增添动态和纯洁感;而海边的风浪,则能展现出大自然的澎湃力量。我们将深入研究如何在不同天气条件下进行拍摄,以及如何通过后期处理来强化这些自然元素的视觉效果。 色彩的潜台词: 色彩是情感的直接表达者。我们将不仅仅是记录色彩,更是理解色彩的情感含义,并学会如何运用色彩来引导观者的情绪。从冷暖色调的对比,到互补色的运用,再到单色的表现力,我们将深入探讨如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围,例如,蓝色调能带来宁静、忧郁的感觉,而红色调则充满激情与活力。我们会学习如何捕捉大自然本身赋予的丰富色彩,并在后期处理中适当地调整色彩平衡,以达到最佳的视觉效果。 第二篇:构图的语言——引导视线的舞者 黄金分割与三分法的精髓: 这并非生硬的法则,而是理解视觉平衡与和谐的工具。我们将深入剖析这些经典构图原理的应用,并探讨如何在实践中灵活运用,避免僵化。我们会通过大量的范例,演示如何将主体放置在画面中的黄金分割点上,如何利用三分法来划分前景、中景和远景,从而创造出富有层次和深度的画面。 引导线与框架的魔力: 如何让观者的目光在画面中自由流动,并最终聚焦于你想要表达的主题?本篇将教会你识别和运用画面中的引导线(如道路、河流、海岸线)和框架(如树枝、门框、岩石缝隙),让你的照片更具深度和吸引力。我们会探讨如何利用这些视觉元素,将观众的视线自然地引导至画面的焦点,增强画面的纵深感和故事性。 负空间的智慧: 留白并非“空”,而是“意”。我们将探讨如何恰当地运用负空间,来突出主体,营造意境,并给观者留下想象的空间。在拍摄宏大的风光时,广阔的天空或宁静的水面都可以成为绝佳的负空间,让主体显得更加突出,并赋予画面一种超然的气质。 透视与焦段的叙事: 不同的焦段和拍摄角度会极大地影响画面的透视关系,从而影响画面的故事性。我们将深入研究如何利用广角镜头的扩张感来展现宏伟的场景,如何用长焦镜头压缩空间来强调远近的对比,以及如何通过不同角度的切换来赋予景物以新的生命。我们会探讨如何通过巧妙的视角选择,来营造出强烈的空间感和纵深感。 第三篇:光影的雕刻——后期处理的艺术升华 色彩校正与饱和度的艺术: 后期绝非“造假”,而是对真实场景的“再创造”。我们将学习如何通过精细的色彩校正,来还原甚至强化景物本身的色彩魅力,并理解饱和度与对比度在营造氛围中的作用。我们会探讨如何处理高光和阴影,以展现丰富的细节,如何平衡画面的冷暖色调,以达到理想的视觉效果。 曝光与对比度的精妙平衡: 如何在高光和阴影之间找到最佳的平衡点,让画面层次分明,细节丰富?本篇将教会你运用专业的后期工具,来精妙地调整曝光和对比度,让你的照片不仅仅是记录,更是艺术的呈现。我们会探讨如何使用局部调整工具,来精确地控制画面中不同区域的亮度和色彩,以达到最佳的视觉效果。 锐化与降噪的精准拿捏: 细节的清晰是风光摄影的关键。我们将学习如何适度地锐化画面,突出景物的纹理和细节,同时又不产生不自然的锯齿感。此外,我们还将探讨如何在弱光环境下进行降噪处理,以保证画面的纯净度。 景深与虚化的二次塑造: 在后期处理中,我们甚至可以对景深进行微调,以进一步突出主体,或营造特定的视觉效果。我们将学习如何利用后期工具,来模拟景深效果,让画面更具艺术感。 这本书的独特之处: 《光影炼金术:让你的风光摄影告别平庸》与其他摄影书籍最大的不同在于,它不拘泥于死板的参数设置和器材介绍。相反,它更注重摄影师的“思维方式”和“艺术感知”。本书将以大量精美的摄影作品为例,深入剖析每一张照片背后的创作理念、光影运用、构图思路以及情感表达。你将学到的不仅仅是“怎么做”,更是“为什么这样做”,从而真正地触及风光摄影的本质。 这本书适合谁? 初学者: 渴望建立扎实的风光摄影基础,理解其核心理念,并能创作出令人印象深刻的作品。 进阶者: 感觉自己的作品停滞不前,想要突破瓶颈,提升照片的艺术表现力。 所有热爱自然,渴望用镜头记录生活之美的人。 最后: 风光摄影是一场与自然的对话,一次与光影的共舞。它需要耐心、热爱,更需要对美的敏锐感知。翻开《光影炼金术:让你的风光摄影告别平庸》,让我们一起踏上这段精彩的视觉探索之旅,用镜头捕捉世界的脉搏,用影像诉说动人的故事。让你的每一张风光照片,都成为一次触动人心的艺术体验。

用户评价

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这本《非学不可的完美风光摄影200招》的书,说实话,我刚拿到它的时候,心里是怀着一种既期待又略带怀疑的态度。风光摄影,听起来高大上,我一直觉得自己离“完美”太遥远,脑海中充斥着各种大师级的作品,那些壮丽的山河、梦幻的光影,感觉可望而不可即。而“200招”这个数字,又让我觉得会不会太密集,会不会内容很浅?然而,当我翻开第一页,就被它那种循序渐进的引导方式吸引了。我尤其喜欢它开篇部分对于“观察力”的强调。我过去拍照,常常是看到什么拍什么,很少去思考“为什么”要在这个角度拍,或者“为什么”要在这个时间点按下快门。书里用了很多篇幅,结合实际的摄影作品,讲解如何去“看见”光线、色彩、构图中的微妙变化,如何捕捉转瞬即逝的风景。它不是简单地告诉你“这样拍好看”,而是深入剖析“为什么这样拍好看”,比如,它会分析同一场景在不同光线下的呈现效果,以及如何利用这些光线来烘托主题。我印象最深的是关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解,以前我只是模糊地知道这两个时段拍风光好看,但书里却详细地解释了不同时段光线的特点、色彩倾向,以及如何在拍摄时调整白平衡和曝光来达到最佳效果。而且,它并没有止步于理论,而是给出了大量具体的拍摄场景示例,比如日出日落、山脉、湖泊、海岸线等等,并配有相应的参数建议和构图技巧。这让我觉得,这本书不仅是知识的传授,更像是一位经验丰富的老师,手把手地教你如何去实践。我以前觉得风光摄影需要昂贵的器材,但这本书里的一些技巧,即使是使用入门级的相机,也能拍出不错的作品,这让我觉得非常实用和亲切。总而言之,这本书满足了我对风光摄影入门的期待,它让我看到了通往“完美”并非遥不可及,而是可以通过学习和实践一点点积累的。

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我必须承认,我当初买《非学不可的完美风光摄影200招》这本书,主要是被封面上那张令人惊艳的日出风光照片所吸引。那种霞光万丈、山峦叠翠的景象,简直是完美的化身。而“200招”这个数字,也确实让人充满好奇,想知道到底有哪些秘诀能让普通人拍出如此动人的画面。拿到书后,我首先被它的版式设计所打动,图文并茂,很多照片都非常大,细节清晰可见,这对于学习摄影来说至关重要。我非常喜欢它对于“构图”部分的讲解,以前我拍照总是随心所欲,拍出来总觉得画面“散”,没有重点。这本书里,我学到了“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等多种构图方式,并且它不仅仅是罗列这些名词,而是通过大量的对比图,直观地展示了运用不同构图方法拍摄同一场景的效果差异,这种“有图有真相”的学习方式,让我茅塞顿开。尤其让我印象深刻的是关于“前景”的运用,我以前很少注意前景,总是把焦点放在远处的风景上,结果画面显得空洞。书里讲解了如何寻找有趣的前景,例如岩石、溪流、枯木等,并通过实例说明了它们如何能够增加画面的纵深感和故事性,将观众的视线自然地引入画面的主体。此外,它还提到了“留白”的技巧,让我明白有时候画面留白比塞满内容更能突出主体,传递意境。我还特别注意到了它关于“利用天气”的章节,比如如何捕捉雨后的彩虹、雾气朦胧的山景、或是暴风雨前的戏剧性天空。这让我意识到,风光摄影不仅仅是关于美景,更是关于如何捕捉和诠释大自然变化万千的力量和魅力。这本书的内容非常丰富,涵盖了从基础的曝光、白平衡,到更高级的创意构图和后期处理的很多方面,而且每一点都讲解得非常细致,让我感觉收获满满。

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我一直认为风光摄影是摄影中最难掌握的领域之一,《非学不可的完美风光摄影200招》这本书,无疑为我提供了一个非常全面且实用的学习指南。这本书最让我印象深刻的是它关于“景深控制”的深入讲解。以前我拍摄风景,总是习惯性地使用小光圈,觉得这样才能让画面清晰,但这本书让我明白,不同的景深控制,能够创造出截然不同的视觉效果。它详细介绍了如何利用光圈来控制景深,比如如何使用大光圈来虚化背景,突出前景,或者如何使用小光圈来让整个画面都清晰锐利。书中举了很多具体的拍摄场景,比如拍摄花卉特写时,如何利用大光圈来营造梦幻般的背景虚化效果;拍摄宏大的山川河流时,如何利用小光圈来保证远近景物的清晰度。我特别喜欢它关于“焦点选择”的讲解,它让我明白,不仅仅是主体需要清晰,有时将焦点放在前景或背景,也能产生意想不到的视觉效果。此外,它还提到了关于“多重曝光”的技巧,以及如何利用景深来实现创意构图。这些内容都让我觉得非常实用,能够直接应用到我的拍摄实践中,并且能够极大地提升我作品的表现力。这本书让我觉得,景深控制是风光摄影中一个非常重要的技术环节,掌握好它,能够让我的作品更具艺术感。

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一直以来,我总觉得自己的风光摄影作品缺了点“味道”,直到我翻开了《非学不可的完美风光摄影200招》。这本书让我明白,要拍出“完美”的风光,不仅要有好的技术,更要有对自然的深刻理解和感悟。《非学不可的完美风光摄影200招》这本书,让我印象最深刻的是它关于“季节变化”的解读。它不仅仅是告诉你在什么季节去哪里拍风光,而是深入分析了不同季节的特点,以及如何利用这些特点来创作出有代表性的作品。比如,春季的生机勃勃,夏季的阳光灿烂,秋季的色彩斑斓,冬季的纯净萧瑟,这些不同的季节特征,都会给风光摄影带来截然不同的视觉效果。书中举了很多例子,比如如何利用春季嫩绿的色彩来营造清新感,如何利用夏季强烈的阳光来表现自然的活力,如何利用秋季丰富的色彩来创作出浓墨重彩的作品,以及如何利用冬季的雪景来表现寂静、纯洁的美。它还强调了“关注细节”的重要性,比如在春天,你可以去捕捉新生的嫩芽,在秋天,你可以去拍摄落叶的美丽,在冬天,你可以去发现冰雪的精致。这些细致的观察,能够让你的作品更具生命力和感染力。此外,它还提到了“天气变化”对风光摄影的影响,比如阴雨天能够营造出朦胧的美感,雾气能够增加画面的神秘感,而暴风雨前的天空则充满戏剧性。这本书让我觉得,风光摄影不仅仅是关于美景,更是关于捕捉大自然不同时期的魅力和情感。

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我一直觉得风光摄影是一种极具挑战性的艺术,《非学不可的完美风光摄影200招》这本书,无疑为我提供了一个非常宝贵的学习平台。这本书最让我赞赏的一点,是它关于“细节的捕捉”的论述。很多时候,我们只关注风光的大场面,却忽略了其中蕴含的丰富细节。这本书则鼓励我们去发现和捕捉那些能够增强画面表现力的微小元素,比如一株顽强的野草、一滴晶莹的露珠、一处饱经风霜的岩石纹理。它通过大量的实例,展示了如何利用不同的景深来突出主体,如何利用特写镜头来放大细节,以及如何通过色彩的对比来强调局部的视觉冲击力。我印象特别深刻的是关于“纹理的表现”的章节,它让我明白了,好的风光摄影作品,不仅仅是漂亮的风景,更重要的是能够触动人心的细节。它教会我如何去观察不同材质的纹理,比如树皮的粗糙、岩石的细腻、水面的光滑,以及如何利用光线来凸显这些纹理,让画面更具质感和立体感。此外,它还深入探讨了“形状的运用”,比如如何寻找和利用自然的几何形状,以及如何通过构图来强调或弱化某些形状,从而达到更好的视觉效果。这本书让我觉得,风光摄影不再是简单的“到此一游”的记录,而是对自然之美的细致品味和深刻表达。

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我一直是一个“器材党”,总觉得拍不出好照片是因为器材不够好,《非学不可的完美风光摄影200招》这本书,彻底改变了我的想法。它让我认识到,技术和创意才是最重要的。这本书给我最大的启发是关于“后期处理”的讲解。我以前觉得后期处理就是简单的调色,或者加点滤镜,但这本书则让我看到了后期处理的巨大潜力。它详细讲解了如何利用Photoshop等软件,对照片进行精细的调整,比如如何调整曝光、对比度、饱和度,如何修复瑕疵,如何进行局部优化,以及如何运用蒙版和图层来创造更丰富的视觉效果。它不仅仅是教你操作技巧,更是引导你如何根据自己的创作意图,来对照片进行合理的后期处理。我特别喜欢它关于“色彩的二次创作”的章节,它让我们明白,后期处理不仅仅是为了还原真实,更是为了强化情感,突出主题,甚至可以创造出超出自然本身的色彩效果。书中有很多前后对比的案例,让我直观地看到,经过精心处理的照片,能够获得多么惊人的视觉冲击力。此外,它还提到了关于“RAW格式”的优势,以及如何充分利用RAW格式来保留更多的图像信息,以便在后期处理中有更大的发挥空间。这本书让我觉得,后期处理是风光摄影不可或缺的一部分,它能够让你的作品更上一层楼。

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我是一个摄影爱好者,但风光摄影对我来说一直是块难啃的骨头,《非学不可的完美风光摄影200招》这本书的出现,就像一股清流,为我指明了方向。我最欣赏的是它对于“光影”的深刻解读。我以前觉得拍风光就是等太阳升起或落下,但这本书让我明白了光影的千变万化。它详细介绍了不同时间段的光线特点,比如早上柔和的侧光如何塑造地形的立体感,傍晚温暖的逆光如何勾勒出景物的轮廓,以及如何在阴天或多云天气下寻找散射光来获得细腻的色彩。我尤其喜欢它关于“光线的方向和质量”的分析,以及如何根据不同的光线条件来选择拍摄角度和曝光参数。书中举了大量的实例,比如利用顺光来表现色彩的鲜艳,利用逆光来制造剪影效果,利用侧光来突出纹理和细节。这些分析都非常到位,让我能够触类旁通。而且,它还深入讲解了如何利用光线来创造氛围,比如用温暖的光线营造宁静祥和的感觉,用戏剧性的光线表现风光的力量感。这本书不仅仅是告诉你“怎么拍”,更是引导你去“理解”光影,让你在拍摄时能够主动去寻找和利用光线,而不是被动等待。除了光影,我还受益于它关于“色彩的运用”的章节。以前我拍出来的照片色彩总是平淡无奇,而这本书则教会我如何去观察和捕捉大自然的丰富色彩,如何利用色彩的对比和协调来增强画面的表现力,比如如何利用冷暖色调的对比来突出主体,如何利用同类色来营造和谐统一的画面。

评分

我一直对风光摄影情有独钟,但总是感觉自己的作品缺乏灵魂,平淡无奇。直到我发现了《非学不可的完美风光摄影200招》这本书。这本书让我眼前一亮的地方在于它对“意境”的追求。它不仅仅是教你技术,更是在引导你如何去表达。我非常喜欢它关于“如何讲述故事”的篇章,它通过分析很多经典的风光摄影作品,让我们看到,一张好的风光照片,不仅仅是记录下美丽的景色,更是传递一种情感,一种氛围,一种故事。比如,一张描绘荒凉沙漠的照片,可以通过光线的运用,构图的选择,来传递出一种孤寂、辽阔,或是顽强生存的生命力。这本书让我明白了,风光摄影的最终目的,是与观众进行情感的交流。它还深入讲解了“氛围的营造”,比如如何利用雾气、雨水、雪花来增加画面的神秘感和诗意,如何利用不同的时间段的光线来营造宁静、壮阔、或是神秘的氛围。我特别喜欢它关于“情绪的表达”的探讨,它让我们思考,我们想通过照片传递给观众什么样的情绪,是宁静致远,还是激动人心?而我们又该如何通过技术手段来实现这些情绪的表达。它让我明白,好的风光摄影师,一定是善于观察生活,善于感受自然,并将自己的情感融入到摄影作品中的人。这本书的内容非常系统,涵盖了从前期准备,拍摄技巧,到后期处理等各个方面,而且每一点都讲解得非常细致,让我觉得收获满满,让我对风光摄影有了更深层次的理解。

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对于一个像我这样,一直以来只用手机随便拍拍风景的人来说,《非学不可的完美风光摄影200招》这本书,简直是打开了新世界的大门。我最先注意到的是它关于“器材的选择与运用”的介绍,但它并没有一味地推崇昂贵的设备,而是从实际需求出发,分析了不同焦段镜头的作用,以及它们在风光摄影中的应用场景。比如,广角镜头如何展现宏大的场面,长焦镜头又如何截取局部细节,这些都让我有了更清晰的认识。我还学到了关于“滤镜”的知识,以前我觉得滤镜只是后期处理软件里的东西,这本书则教我如何在拍摄前期就使用偏振镜、渐变灰镜等,来控制光比,增加色彩饱和度,以及避免过曝或欠曝。这让我觉得,原来拍摄一张好照片,前期准备工作是多么重要。我特别喜欢它关于“三脚架的运用”的讲解,它详细介绍了在不同场景下如何正确架设三脚架,以及如何利用三脚架进行慢门拍摄,比如拍摄流水、星轨等。这让我明白了,原来拍出一些虚幻、动感的效果,是可以靠技术实现的,而不是一定要有后期软件的强大功能。而且,它还提到了关于“快门速度”的控制,比如如何利用高速快门来凝固瞬间,如何利用慢速快门来表现运动的轨迹。这些实操性的技巧,让我觉得这本书非常实用,能够直接应用到我的拍摄实践中。

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当初看到《非学不可的完美风光摄影200招》这个书名,我以为会是那种堆砌技巧的书,但读完之后,我才发现它更像是一位经验丰富的老友,在与我分享他多年的摄影心得。这本书最让我感到惊喜的是它关于“拍摄者心态”的探讨。它不仅仅是教你“怎么拍”,更是引导你去思考“为什么拍”。它让我明白,好的风光摄影师,不仅要有扎实的摄影技术,更要有对自然的热爱,对生活的热情,以及一颗宁静的心。它强调了“耐心”的重要性,告诉我们,很多时候,最美的风景往往需要等待,需要用心去体会。书中讲了很多作者的亲身经历,比如为了捕捉一个绝佳的光线,他在寒风中等待了数个小时,又比如为了拍摄一个壮丽的星空,他冒着严寒在荒野中守候了一夜。这些故事让我觉得,摄影不仅仅是按下快门,更是一种与自然对话,与自我对话的过程。它还鼓励我们要“保持好奇心”,不断去探索新的拍摄地点,新的拍摄题材,以及新的拍摄方式。这本书让我觉得,风光摄影更是一种生活方式,它能够让我们更加热爱生活,更加热爱自然。它让我明白了,摄影的意义,并不仅仅在于获得一张张精美的照片,更在于摄影过程带给我们的成长和体验。

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