全国艺术高校视唱练耳 & 乐理试题大赛获奖作品汇编(乐理卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山 编

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• 视唱练耳
• 乐理
• 艺术高校
• 大赛试题
• 音乐教学
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• 音乐理论
• 考研
• 音乐专业
• 教材

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103038581

商品编码：29480321746

开本：16

出版时间：2010-04-01

基本信息

• 商品名称：全国艺术高校视唱练耳 & 乐理试题大赛获奖作品汇编(乐理卷)
• 作者：编者:赵易山
• 定价：49
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103038581

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-04-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：249

内容提要

2007年在中央音乐学院“**视唱练耳教学论坛 ”暨“中美视唱练耳教学艺术周”期间，由中国音乐 家协会数字化音乐教育学会与来自三十余所高校组成 的“全国艺术高校视唱练耳＆乐理教学联盟”，共同 举办了“全国艺术高校视唱练耳＆乐理试题设计大赛 ”。
     赵易山主编的《全国艺术高校视唱练耳 & 乐理 试题大赛获奖作品汇编（乐理卷）》收录了“全国艺 术高校视唱练耳&乐理试题大赛”获奖作品中的乐理 部分试题。每卷采用百题制、选择式答题。不仅体现 了现阶段全国范围内各层次对于招生、日常试题设计 的不同观点和难度，也是至今为止全国范围内吸纳量 *大，*具创新思维的一部试题汇编。
    

作者简介

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目录

试题1
试题2
试题3
试题4
试题5
试题6
试题7
试题8
试题9
试题10
试题11
试题12
试题13
试题14
试题15
试题16
试题17
“全国艺术高校视唱练耳&乐理试题设计大赛”组委会**试题——乐理试题（一）
“全国艺术高校视唱练耳＆乐理试题设计大赛”组委会**试题——乐理试题（二）
“全国艺术高校视唱练耳&乐理试题设计大赛”组委会**试题——乐理试题（三）
“全国艺术高校视唱练耳&乐理试题设计大赛”组委会**试题——乐理试题（四）
“全国艺术高校视唱练耳&乐理试题设计大赛”组委会**试题——乐理试题（五）
“全国艺术高校视唱练耳&乐理试题设计大赛”组委会**试题——乐理试题（六）
“全国艺术高校视唱练耳&乐理试题设计大赛”组委会**试题——乐理试题（七）
“全国艺术高校视唱练耳&乐理试题设计大赛”组委会**试题——乐理试题（八）
“全国艺术高校视唱练耳&乐理试题设计大赛”组委会**试题——乐理试题（九）
“全国艺术高校视唱练耳&乐理试题设计大赛”组委会**试题——乐理试题（十）
“全国艺术高校视唱练耳&乐理试题设计大赛”组委会**试题——乐理试题（十一）

音乐理论与听觉训练的深度探索 书名： 音乐思维的基石：从巴赫到现代的乐理精要与听觉解析 内容简介： 本书并非聚焦于特定赛事的获奖作品汇编，而是旨在为音乐学习者、专业人士以及所有对音乐理论和听觉训练抱有深厚兴趣的读者，提供一套系统、全面且深入的音乐知识体系构建指南。我们聚焦于音乐思维的本质——即如何理解、分析和感知音乐的内在结构，而非仅仅停留在应试技巧层面。 本书的架构横跨西方音乐史的主要发展阶段，从巴洛克时期的严谨对位法则，到古典主义的清晰结构，浪漫主义的情感表达，直至二十世纪乃至当代音乐的和声与节奏创新，力求构建一个宏大而精微的音乐理论全景图。 第一部分：和声学的进阶研究与应用 本部分深入探讨和声学原理，超越了基础的三和弦与七和弦范畴，重点剖析复杂和声的生成逻辑与情感张力。 1. 调性系统的深化理解： 我们详细解析了功能和声的运作机制，包括导和弦、副属和弦的扩展应用，以及如何运用和声连接创造平滑或对比鲜明的乐段过渡。重点阐述了二次属和弦的色彩变化，以及在不同作曲家作品中（如莫扎特、舒伯特）的实践范例。 2. 半音和声与非功能性调性： 讨论了如何处理经过半音化和弦（如那波列塔和弦）对调性中心的影响，以及李斯特、瓦格纳等作曲家如何模糊调性边界。深入分析了全音阶、半音阶以及十二音体系出现前夕，和声语言如何向更自由的方向演变。 3. 协奏与对位中的和声处理： 探讨了在复调织体中，旋律线条如何独立发展，同时又精确地服务于和声的构建。重点解析了巴赫的对位技巧，如何通过声部间的相互作用形成丰富的和声效果，而不是仅仅依赖垂直的组合。 第二部分：复调艺术的精髓——对位法解析 对位法被视为音乐思维的“逻辑骨架”。本书将对位法学习提升至理论分析的高度，而非单纯的技巧练习。 1. 严格对位法的结构解析： 详细拆解了弗罗斯特的五种对位法，重点分析反向对位和自由对位的实践原则。通过大量图例，展示了如何精确控制音程关系、节奏的咬合以及乐句的平衡感。 2. 赋格曲的结构分析： 选取巴赫《平均律键盘曲集》及《赋格的艺术》中的经典范例，剖析呈示部、展开部和再现部的结构布局。深入讲解了主、属调移位、中段的插入以及主导动机的变形（如倒影、逆行、扩大）在赋格曲发展中的核心作用。 3. 晚期复调的探索： 考察了勃拉姆斯、雷格等后浪漫主义作曲家如何将古典对位技巧融入宏大的浪漫主义和声背景中，形成独特的“新古典主义”复调风格。 第三部分：曲式结构与音乐形式的逻辑 理解音乐的宏大蓝图，需要掌握其组织形式的内在规律。本部分侧重于形式分析。 1. 奏鸣曲式的深度剖析： 不仅限于呈示部、展开部、再现部的基本划分，更细致地研究了呈示部内部的“冲突动力学”——主题间的调性关系、呈示部结束部的功能，以及展开部中动机的“戏剧性发展”手法。对比了海顿、贝多芬以及舒曼在处理三部曲式时的结构差异。 2. 变奏曲的思维模式： 分析了变奏艺术如何体现作曲家的创造力，从固定低音变奏（如帕萨卡利亚、恰空）到自由主题变奏（如贝多芬晚期作品）。探讨了变奏过程中，如何在保持主题本质的同时，彻底改变其织体、和声或节奏特征。 3. 组曲、回旋曲与幻想曲的结构差异： 系统梳理了不同体裁对段落组织的要求，例如回旋曲中主部（A）的回归原则，以及幻想曲中结构自由度对听觉连贯性的挑战。 第四部分：节奏、节拍与二十世纪的音乐语汇 本书对节奏的探讨超越了简单的拍号标记，将其视为驱动音乐能量的核心要素。 1. 节奏的复杂性与张力： 分析了复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）在不同文化和历史时期的运用，尤其是在斯特拉文斯基、巴托克等人的作品中，节奏如何成为结构的主导因素。 2. 自由节奏与无节拍音乐： 讨论了德彪西晚期作品中节奏的模糊化倾向，以及二十世纪后，自由节奏（Time-free music）对传统节拍概念的瓦解。 3. 现代和声与十二音体系的理论基础： 详尽阐释了勋伯格创立的十二音体系的基本规则，包括音列的生成、变换（移位、倒影、逆行），以及如何在一个非功能性的框架内组织音乐的连贯性。并简要介绍了韦伯恩、贝尔格在运用该体系时的个体化处理。 4. 音乐的织体与配器色彩： 从乐器法的角度审视声音的组合，探讨了如何通过乐器的音色搭配和动态变化来强化乐曲的结构和情感。 本书旨在引导读者建立起一种批判性、分析性的音乐阅读能力，使他们不仅能“听懂”音乐，更能“理解”音乐家在特定历史语境下，如何运用这些理论工具来构建他们不朽的作品。它是一本关于音乐“为什么这样写”的深度思考录，而非仅停留在“它写了什么”的罗列手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找能够帮助学生提升音乐理论能力的优秀教学资源。这本《全国艺术高校视唱练耳 & 乐理试题大赛获奖作品汇编(乐理卷)》可以说是一份宝贵的财富。我仔细研究了其中的题目和获奖作品的分析，发现它们非常具有代表性，能够很好地引导学生进行深入的思考。很多题目并非简单的记忆性测试，而是需要学生具备扎实的理论基础，并能够灵活运用到实际的音乐分析中。特别是书中对于和声、复调等基础理论的考察方式，非常新颖，能够有效地检测学生是否真正理解了这些概念的内在逻辑，而非仅仅停留在表面。我计划将这本书中的一些题目和分析方法引入到我的教学中，作为引导学生进行课后思考和讨论的素材。我相信，通过对这些优秀作品的学习和模仿，学生们不仅能够提高他们的乐理考试成绩，更重要的是能够培养他们独立分析和解决音乐问题的能力，为他们未来的音乐学习和实践打下坚实的基础。这本书的深度和广度都令人称道，它为艺术院校的音乐理论教学提供了一个非常有价值的参考范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是全国艺术院校音乐理论学习者的一场及时雨！作为一名正在备考音乐理论的研究生，我一直在苦苦寻找能够真正检验我学习成果的资源，市面上的教材虽然多，但往往侧重于基础知识的讲解，缺乏实际的考试导向性。而这本《全国艺术高校视唱练耳 & 乐理试题大赛获奖作品汇编(乐理卷)》恰恰填补了这一空白。它不是简单地罗列题目，而是汇编了历年来优秀学生在权威赛事中脱颖而出的作品，这意味着这些题目本身就具有极高的代表性和难度，更能反映出当前音乐理论教学和考核的最新趋势。我迫不及待地翻开，光是目录就让我眼前一亮，涵盖了和声、曲式、配器、曲调分析等多个音乐理论的关键领域，而且题目类型也非常丰富，有传统的乐曲分析，也有对特定音乐现象的深入探讨，甚至还涉及了一些较为前沿的音乐学理论。更让我惊喜的是，书中对于一些复杂题目的解答思路和评判标准也做了详细的阐述，这对于我理解出题者的意图，掌握解题技巧，以及自我评估有着巨大的帮助。我尝试做了几道题目，发现确实触及到了我平时学习中的薄弱环节，这促使我更加有针对性地去复习和巩固。这本书的存在，让我感觉不再是孤军奋战，而是拥有了一位经验丰富的“陪练”，能够让我更清晰地认识到自己的不足，并有条不紊地提升音乐理论功底。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到《全国艺术高校视唱练耳 & 乐理试题大赛获奖作品汇编(乐理卷)》之前，我对“乐理”这两个字的印象还停留在死记硬背音程、和弦的层面。然而，这本书彻底颠覆了我过去的认知。我被书中那些极具深度和广度的分析所震撼，它们不再是简单的对号入座，而是对音乐作品内在逻辑的深刻剖析。我印象最深的是关于不同历史时期音乐风格的乐理考察，这不仅仅是对知识点的记忆，更是对音乐发展演变的理解。书中关于复调音乐的分析，更是让我领略到了不同声部之间如何相互独立又相互依存，共同构建出宏大的音乐织体，这种精妙之处令我叹为观止。我尝试着做了一些题目，尤其是那些涉及曲式分析和创作技法的题目，虽然一开始觉得无从下手，但在反复研读了获奖作品的解答思路后，我逐渐掌握了分析音乐结构的窍门。这本书让我看到了乐理在音乐创作和理论研究中的重要地位，它不再是学习音乐的“副科”，而是音乐灵魂的基石。它让我对音乐有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到这本《全国艺术高校视唱练耳 & 乐理试题大赛获奖作品汇编(乐理卷)》后，我的学习状态简直发生了翻天覆地的变化。以前，我总觉得乐理学习枯燥乏味，仅仅是背诵概念和规则，缺乏实践的乐趣。然而，这本书的出现，让我看到了乐理在音乐创作和分析中的实际应用价值。它提供的不仅仅是试题，更是对音乐作品深度理解的路径。我被那些获奖作品的分析思路深深吸引，那些学生们是如何从看似简单的旋律、和声中挖掘出丰富的音乐内涵？他们是如何将理论知识巧妙地运用到作品的解读中的？书中对于这些问题的解答，如同一盏明灯，指引我走向更深层次的音乐理解。我特别喜欢其中关于曲式结构分析的部分，我以前总是觉得曲式分析只是一个套路，但通过阅读这些获奖作品，我才真正体会到，曲式结构是音乐思想的骨架，不同的结构安排会直接影响到音乐的情感表达和逻辑发展。书中的一些例子，让我对奏鸣曲式、回旋曲式有了全新的认识，甚至对一些不熟悉的曲式结构也产生了浓厚的兴趣，并主动去查阅相关资料。这本书不仅仅是考试工具，更是一本启发思考、培养音乐感知力的绝佳教材，让我觉得学习乐理不再是为了应付考试，而是为了更好地欣赏和创造音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐理论充满好奇心的业余爱好者，一直以来都想系统地学习乐理，但总觉得缺乏一个明确的学习方向和目标。偶然间接触到这本书，它就像是一扇通往更广阔音乐世界的窗户。我最欣赏的是这本书的“实战性”。它没有回避那些让许多初学者头疼的难题，反而将这些难题以一种极具挑战性的方式呈现出来，并通过优秀学生的解答，展示了如何一步步攻克它们。我特别喜欢那些关于曲调写作和和声配器的题目，虽然我目前还无法完全独立完成，但通过阅读获奖作品的思路，我能够大致理解其背后的逻辑和规则。这本书让我意识到，乐理不仅仅是枯燥的符号和规则，更是连接音乐情感与结构的重要桥梁。我开始尝试着去分析自己喜欢的音乐作品，用书中学到的知识去解读其中的和声进行、旋律走向以及曲式结构。虽然过程有些缓慢，但我能明显感觉到自己的音乐欣赏能力在提升。这本书为我提供了一个极好的学习平台，让我能够与那些顶尖的音乐学子在同一个起跑线上，感受音乐理论的魅力，并激励我不断进步。