蒙古民歌的程式化研究(蒙古文版)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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哈斯其木格 编

图书标签:

• 蒙古民歌
• 蒙古文学
• 民俗学
• 音乐学
• 程式化研究
• 蒙古文化
• 传统音乐
• 文学研究
• 民族音乐
• 内蒙古

店铺： 火把图书专营店

出版社： 辽宁民族

ISBN：9787549705344

商品编码：29481344436

开本：32

出版时间：2013-03-01

基本信息

• 商品名称：蒙古民歌的程式化研究(蒙古文版)(精)
• 作者：哈斯其木格
• 定价：36
• 出版社：辽宁民族
• ISBN号：9787549705344

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-03-01
• 印刷时间：2013-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：319
• 字数：220千字

编辑推荐语

《蒙古民歌的程式化研究（蒙古文版）》由哈斯其木格编著。 蒙古民歌反映的是蒙古族人民自己的生活环境，历史，感情，理想，生计方式，理想等。从形式看，它们主要运用了“高度固定化的公用段落”，利用“高度固定化”的程式理论研究蒙古民歌，不仅能揭示蒙古民歌的长存不衰的原因，*重要的是能挖掘蒙古民歌丰富的文化内涵。

目录

蒙古文（略）

好的，这是一本关于蒙古民歌程式化研究的图书的简介，内容完全不涉及您提供的书名及其内容，并力求详实自然。 --- 《宋代诗学中的“体”与“法”：兼论宋人对唐代格律的继承与革新》 本书简介 导论：宋代诗歌的时代语境与学理转向 本书旨在深入探讨宋代诗学（尤其是宋人对诗歌创作规范的研究）的核心命题：“体”与“法”。宋代，作为中国文学史上一个承前启后的关键时期，其诗学思想不再单纯地模仿和沿袭唐代的辉煌成就，而是在深刻理解唐代格律的基础上，发展出了一套更具内省性和理论深度的创作规范体系。本书认为，理解宋诗的独特风貌，必须从解析“体”（形式规范、风格定型）与“法”（创作方法、审美原则）的动态关系入手。 第一编：“法”的建构——宋人对格律的精微化与内化 第一章 溯源与辨析：宋人对唐代声律说的接受与重估。本章考察了宋初诗人对唐代近体诗格律的认识，重点分析了宋人如何将律诗和绝句的声律要求，从外在的声调对仗，逐渐转化为内在的章法结构和意境的契合。我们将详细梳理《韵镜》等典籍在宋代的流传与变异，并对比苏轼、黄庭坚等大家对“平仄互换”等技术性问题的论述。 第二章 “法”的超越：理学思潮对诗歌创作方法的渗透。宋代理学兴起，对文学领域产生了深远影响。本章探究“格物致知”的认知论如何映射到诗歌创作上，表现为对“意境”的逻辑梳理和对“语言”的精确锤炼。我们引入“以理入诗”的概念，分析宋人如何通过对自然、人伦的体察，构建出一套具有内在逻辑性的创作方法论，即不同于唐代侧重情感爆发的“法”。 第三章 技巧的体系化：宋代诗法论的集大成。本章聚焦于宋代专门的诗法著作，如宋庠的《诗话》、严羽《沧浪诗话》（虽成于南宋，但集中体现了宋人对格律的总结）中体现的创作技巧的系统化。重点分析“点化”、“炼字”、“拗救”等技巧在宋代被提升到理论高度的过程，揭示这些技巧如何构成一个严密的、可操作的创作“法”体系。 第二编：“体”的蜕变——从形式遵循到风格确立 第四章 “体”的广义界定：风格、流派与形式的交织。本书主张，宋代的“体”已超越了唐代对“近体格律”的狭隘理解，更多地指向一种成熟的、具有辨识度的风格范式。我们选取“江西诗派”为核心案例，分析“以文为诗”的倾向如何形成了一种独特的、偏重议论和叙事的“体”，及其对韵脚、句式选择的影响。 第五章 “尚意”之“体”：苏轼的圆融与突破。苏轼是宋诗变革的枢纽人物。本章分析苏轼如何打破了唐代“法”对诗歌题材和语气的限制，创造出一种更具哲理思辨性、气象开阔的“体”。这种“体”的特点在于其对格律的灵活运用，即在遵守基本规范的前提下，以内容统摄形式，使格律服务于“意”。 第六章 晚唐遗风与“清微之体”：晚宋诗风的审美转向。南宋中期以后，部分诗人开始回归对精致、含蓄、清雅风格的追求。本章探讨了这种审美取向如何形成一种侧重声调和谐、意境幽微的“体”，并分析其与宋代对法帖、书画艺术的欣赏趣味之间的关联。 第三编：“体”与“法”的辩证统一：宋诗的创新路径 第七章 创作实践中的张力：形式的束缚与精神的解放。本书的第三部分集中分析“体”与“法”在实际创作中产生的张力。当“法”被推向极致时，是否会扼杀诗人的个性？宋代诗人如何在严格的“法”的框架下，通过对“体”的创新来表达主体精神的自由？本章通过对具体篇章的细读，展现这种辩证关系。 第八章 对唐诗“格律”的“体化”改造。本章提出一个核心观点：宋人并未摒弃唐代格律，而是将其“体化”了——即把唐代严格的格律要求，内化为宋代不同诗人群体的“风格范式”。例如，黄庭坚的拗体，既是对格律的挑战，也是一种新的、被认可的“体”的形成。 结论：宋代诗学对后世文学规范的深远影响 本书最后总结，宋代诗学对“体”与“法的研究，标志着中国古典诗歌理论从重“神韵”到重“技术性规范”的成熟。宋人的探索不仅为后世的诗歌创作提供了丰富的理论资源，更重要的是，它提供了一种深入剖析文学创作过程中形式约束与主体创新之间关系的典范，其对语言精确性的追求，至今仍具有重要的学术价值。 --- 本书特色： 1. 理论深度聚焦： 避免泛泛而谈，直击宋代诗学中“法”（方法论）和“体”（形式风格）的内在逻辑关联。 2. 兼顾流派与个体： 以江西诗派、苏轼为中心线索，同时不忽略晚宋诗风的细微变化。 3. 文史结合： 将理学、宋代审美（如尚意、尚法）等时代思潮融入诗学分析，体现学术的广博性。 4. 语言严谨： 采用学术论述的严谨笔法，注重概念的界定与历史的演变脉络，避免口语化表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为像我这样渴望深入了解蒙古音乐的读者量身定做的。我一直觉得，单纯地欣赏一首首动听的蒙古民歌，虽然能带来愉悦，但总觉得少了些什么。而“程式化研究”这个角度，恰恰抓住了问题的核心。我非常期待书中能够详尽地剖析那些反复出现的音乐片段、旋律走向、以及与特定歌词内容相对应的音乐表现手法。例如，是如何通过音乐的起伏、速度的快慢来描绘辽阔的草原、奔驰的骏马，或是表达思念、忧伤的情感。我也很好奇，这些程式化的模式是如何在历史的长河中形成并演变的，又受到了哪些社会、地理、历史因素的影响。这本书的出现，无疑填补了我在这方面的知识空白，也给了我一个系统学习和理解蒙古民歌艺术的绝佳机会。精装的版式更是增添了收藏价值，让我觉得每一页都蕴含着沉甸甸的文化积淀，是一份值得细细品味的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我就被深深吸引了。书名《蒙古民歌的程式化研究》（蒙古文版，精装）便勾起了我的好奇心，我一直对蒙古族深厚的文化底蕴充满向往，而民歌无疑是其中最鲜活、最具代表性的部分。这本书的装帧精美，纸张也很有质感，拿在手里就有一种沉甸甸的学术分量感。我尤其关注的是“程式化”这个词，它暗示着一种深入骨髓的结构性分析，而非流于表面的歌词欣赏。我相信，通过对蒙古民歌的程式化研究，我们能够窥见其背后蕴含的民族思维方式、情感表达的独特逻辑，以及社会文化变迁在音乐形式上的烙印。这本书的蒙古文原版更是让我倍感亲切，仿佛能直接触碰到蒙古族人民的心灵深处。我期待在书中找到关于旋律模式、节奏特征、演唱技巧的系统性梳理，以及这些程式化元素是如何在不同的叙事、情感和场景中灵活运用，并代代相传的。我相信，这本书会为我打开一扇了解蒙古民歌艺术魅力的全新大门，让我不再仅仅停留在感性的欣赏层面，而是能更深刻地理解其作为一种文化载体的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对民族音乐学有着浓厚兴趣的人来说，《蒙古民歌的程式化研究》这本书简直是一场及时雨。我之前接触过一些关于世界各民族音乐的著作，但总觉得对蒙古民歌的理解不够深入。这本书的“程式化研究”这一核心视角，让我看到了一个全新的研究方向。我非常希望书中能够对蒙古民歌的结构进行精细的解构，比如，分析其基本的音高组合、常用的旋律动机、以及这些动机是如何进行发展和变化的。此外，我也想了解，在不同的地区、不同的民族分支中，是否存在着共性与个性的程式化表现？例如，呼麦的独特唱法与民歌的旋律之间，是否存在着某种内在的联系？这本书的蒙古文原版，更是让我觉得无比珍贵，它意味着我能够直接阅读到最纯粹的研究成果，不受翻译的任何干扰，从而更准确地把握作者的意图和研究的精髓。这本书的精装本，也让我感受到作者和出版方对这部学术著作的重视，这本身就预示着内容的深度和学术价值。

评分☆☆☆☆☆

自从得知《蒙古民歌的程式化研究》这本书的存在，我就一直期待着它的面世。我是一名对民族音乐表演有着浓厚兴趣的实践者，一直希望能够找到一些理论上的指导，帮助我更深入地理解和演绎蒙古民歌。这本书的“程式化研究”这一点，恰好击中了我最需要的部分。我希望书中能够详细地阐述，在演唱蒙古民歌时，有哪些核心的程式化技巧是必须掌握的，比如气息的运用、声音的共鸣、以及某些特殊的唱法是如何构建出独特的音乐效果的。我也好奇，这些程式化的演唱方式，是如何与民歌本身的旋律和节奏相辅相成，共同塑造出蒙古民歌那特有的风格的。这本书的蒙古文原版，对我的意义尤其重大，它意味着我可以不受任何二手信息的干扰，直接获取最前沿的研究成果。精装本的品质，更是让我觉得这不仅仅是一本书，更是一份珍贵的学术遗产，值得我细致研读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，就像在我探索蒙古文化的大道上点亮了一盏明灯。我一直对蒙古民歌那独特的韵味着迷，但往往只能停留在“好听”的层面。而“程式化研究”这个概念，则引导我思考其背后的“为什么”和“怎么样”。我迫切地想知道，那些看似信手拈来的旋律，是否隐藏着一套严谨的生成规则？书中是否会对不同的民歌体裁，如长调、短调等，进行程式化的分类和分析？例如，长调舒缓悠扬的旋律，是否与描绘草原风光、抒发宽广情感的歌词内容有着特定的程式化对应？而短调明快活泼的节奏，又如何表现牧民的生活场景和欢乐情绪？这本书的蒙古文原版，更是让我对内容的真实性和学术严谨性充满了信心。精装的设计，不仅使其成为一件赏心悦目的艺术品，也彰显了其作为一本重要学术著作的地位，让我对即将获得的知识充满了期待。