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店铺： 煜轩图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044285

商品编码：29482988232

丛书名： 铃木大提琴教材

出版时间：2013-01-01

书籍信息   书名 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册） 字数 作者 （日）铃木镇一 编著 页码 29 出版社 人民音乐出版社 版次 1 出版日期 2013-1-1 装帧 平装 ISBN 9787103044285 开本 大16开  内容提要   《铃木大提琴教材（第5、6册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。   目录   第五册 E小调奏鸣曲 乡村舞曲 咏叹调——选自第156号康塔塔 回旋曲——选自《第四协奏曲》（节选） 单指音阶练习 装饰性指法练习   第六册 天鹅——选自《动物狂欢节》 快板——选自《D大调协奏曲》 拇指音阶练习 装饰性指法练习 塔兰泰拉舞曲 回旋曲——选自《D大调第二协奏曲》 快板——选自《G小调双大提琴协奏曲》（大提琴） 快板——选自《G小调双大提琴协奏曲》（第二大提琴）

 商城正版 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册） （日）铃木镇一

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《音乐的自然发展：巴赫与贝多芬的辉煌之路》 一、绪论：跨越时代的音乐对话 本书旨在带领读者进行一场深邃的音乐之旅，聚焦于西方古典音乐史上两位最具里程碑意义的巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与路德维希·范·贝多芬。我们不从传统的、孤立的作品分析入手，而是尝试构建一种跨越近一个世纪的对话，探讨巴洛克晚期（巴赫）的精妙结构、对位技艺与神圣精神，如何潜移默化地影响并最终被古典主义的巅峰（贝多芬）所吸收、重塑与革命。 本书的撰写立足于对音乐文本的细致考察，结合十八世纪中叶至十九世纪初欧洲社会、哲学思潮的变迁，力求揭示：音乐语言是如何在理性与情感的张力中，完成一次伟大的飞跃。我们关注的重点是“结构与情感的辩证统一”，即音乐的逻辑严密性（继承自巴赫）如何为贝多芬突破性的情感表达提供了坚实的骨架。 二、巴赫的结构宇宙：秩序、精微与神性 第一章：对位艺术的逻辑基石 本章深入剖析巴赫晚期作品，特别是《赋格的艺术》与《平均律键盘曲集》中的对位技法。我们将摒弃将对位视为僵化规则的旧有观念，而是将其视为一种高度精密的、具有内在生命力的“逻辑语言”。 1. 复调的动态平衡： 探讨巴赫如何通过主题的引入、展开、窄化和再现，构建起一个自我维持、自我演进的音乐系统。重点分析了“卡农”结构在不同声部间的交织，展示其如何在看似机械的重复中蕴含无限的细微变化。 2. 调性探索的深度： 尽管巴赫主要处于调性音乐的成熟期，但他的作品对所有大小调的探索广度和深度是前所未有的。我们比较分析了其在大小调转换中的“色彩”运用，这些色彩并非单纯的情感标记，而是其复调逻辑运作的结果。 第二章：键盘上的“宇宙图景” 我们将重点放在巴赫为键盘乐器（大键琴与管风琴）创作的代表作上。这些作品不仅是演奏技巧的试金石，更是其思想的结晶。 1. 《哥德堡变奏曲》：结构的百科全书： 分析此作如何以一个简单的咏叹调为基础，通过三十段精心设计的变奏，涵盖了二声部、三声部、模仿、卡农等多种写作手法。其核心在于“变奏”而非“发展”，即在既定框架内的无限可能性。 2. 管风琴作品中的崇高感： 探讨巴赫如何利用管风琴的音色组合与宏大结构，在音乐中模拟出宗教建筑的庄严感和神学思辨的深度。 三、古典的转型：海顿、莫扎特与路标的奠定 本章作为巴赫与贝多芬之间的桥梁，集中审视了古典主义风格的形成，尤其是奏鸣曲式这一核心结构是如何确立的。 1. 奏鸣曲式的理性构建： 详细解析奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）如何从巴洛克晚期的组曲结构中脱胎而出，成为表达戏剧性冲突的理想载体。海顿在确立其稳定性和幽默感方面的贡献是分析重点。 2. 莫扎特的抒情性突破： 分析莫扎特如何将巴赫的对位技巧，巧妙地融入到清晰的古典句法中，尤其是在歌剧和协奏曲中的运用，展示了“清晰的表达”与“内在的复杂性”的完美融合。 四、贝多芬的解放与继承：英雄的内省与意志的表达 贝多芬是古典主义向浪漫主义过渡的巨人。本书认为，他的“革命性”并非凭空出现，而是建立在对巴赫严谨逻辑的彻底掌握之上。 第三章：继承——从“对位”到“发展” 贝多芬早期的作品，尤其是钢琴奏鸣曲和早期弦乐四重奏，清晰地展示了他对巴赫“逻辑推演”方法的学习。 1. 奏鸣曲发展部的巴赫式拓展： 探讨贝多芬如何在奏鸣曲的发展部中，采用近乎赋格的对位手法，将呈示部的主题片段进行更激烈的、更具逻辑性的“辩论”。例如，在“帕特提克”奏鸣曲中，主题的分解与重组展现了古典结构内部的张力。 2. 对位在晚期作品中的回归与升华： 深入分析晚期弦乐四重奏（如《大赋格》）和《第九交响曲》终曲中，贝多芬如何回归到巴赫的复调传统，但赋予其更强烈的个人意志和宿命感。这种回归不再是模仿，而是将结构工具内化为表达“斗争与胜利”的手段。 第四章：意志的音乐化：突破与情感的极致 贝多芬的伟大在于他将音乐从宫廷的装饰品，转变为表达人类崇高精神和个体意志的载体。 1. “英雄”的叙事结构： 分析《第三交响曲“英雄”》的结构如何打破了传统交响曲的界限，尤其是在速度、力度和篇幅上的扩展，象征着个体精神力量的觉醒。 2. 晚期奏鸣曲中的“内在独白”： 聚焦于降E大调（Op. 109）、降B大调（Op. 106“贺奏鸣曲”）和升C小调（Op. 111）等作品。分析贝多芬如何使用不协和音、非传统的调性关系以及变奏曲的最终形式，来展现一种超越世俗的、接近哲思的内心体验。Op. 111第二乐章的阿丽耶塔，被视为巴赫变奏精神在贝多芬意志哲学下的终极体现。 五、结论：古典精神的永恒回响 本书的结论部分将总结巴赫的“秩序之美”与贝多芬的“英雄意志”是如何通过音乐结构这一共同媒介，完成了一次伟大的历史交汇。我们指出，理解这两位大师，是理解整个西方音乐史发展脉络的钥匙。他们的作品共同构筑了一个关于人类理性、情感深度与不朽形式的对话空间，至今仍激励着所有音乐家和听众去探索“美”的本质。 本书特别适合音乐专业学生、音乐史研究者，以及渴望深入理解古典音乐结构与精神内涵的严肃音乐爱好者阅读。它提供了一种有别于纯粹技巧教学或碎片化作品赏析的、宏大而系统的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本《商城正版 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册）》给我一种沉甸甸的厚重感，仿佛里面蕴藏着无数的音乐宝藏。我一直对大提琴这件乐器情有独钟，它的音色浑厚而富有感染力，总能触动我内心最柔软的地方。选择铃木教材，是因为它在国际上享有盛誉，是许多优秀大提琴演奏家的启蒙选择。我希望通过这套教材，能够系统地学习到大师级的演奏技巧和音乐理念。我期待书中能够有针对性地解决我在演奏中可能遇到的瓶颈，比如如何更有效地运用气息，如何让音色更加饱满圆润，以及如何处理复杂乐句的逻辑性和音乐性。我是一个比较喜欢钻研的人，所以我也希望能从教材中找到一些能够引发我独立思考和探索的方向。总而言之，我对这套教材充满了信心，相信它一定能成为我学习大提琴道路上的一盏明灯，指引我走向更高的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套修订版的铃木大提琴教材（第五、六册），感觉非常有分量，也充满了期待。我一直对铃木教学法有浓厚的兴趣，特别是它那种寓教于乐、循序渐进的方式，让人在不知不觉中就能掌握乐器的演奏技巧。一直以来，我都在寻找一套能够系统性提升我大提琴水平的教材，而这套铃木教材正是我的不二之选。虽然我还没有深入研读，但从书本的装帧、纸张的质感，到印刷的清晰度，都能感受到这是一部用心制作的经典之作。我特别喜欢这种带有历史沉淀的教学方法，相信铃木先生的智慧能够引导我在大提琴的音乐世界里走得更远。我期待着能从这几本书中学习到更多关于音乐表现力、技巧提升以及对音乐更深层次的理解。每一次翻阅，都仿佛能感受到作者对音乐教育的热情和对学生成长的殷切希望。这套书不仅是一本教材，更像是一位良师益友，将陪伴我在大提琴的旅途中不断探索与进步。我迫不及待地想开始我的学习之旅，相信它定会给我带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《商城正版 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册）》时，我脑海中浮现的画面是无数个夜晚，我在家中苦练琴技的情景。我深知，学习一门乐器需要极大的毅力和耐心，而一套好的教材，就是支撑这份毅力和耐力的重要基石。我选择铃木教材，是因为它在全球范围内已经被无数的音乐学习者所验证，其科学性和有效性毋庸置疑。我特别希望这套教材能够帮助我解决在演奏中常常遇到的技术难题，比如左手指法的灵活性、右手弓法的控制力，以及如何在演奏中保持身体的放松和协调。同时，我也非常期待书中能够包含一些能够激发我音乐想象力的内容，让我在练习技术的同时，也能感受到音乐带来的乐趣和美妙。我坚信，这套教材将为我的大提琴学习之路注入新的活力，让我能够更加自信地去追求我的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

这套《铃木大提琴教材（修订版 第五、六册）》给我带来的第一印象是它的严谨和系统性。作为一名有一定基础的大提琴爱好者，我深知打好基础的重要性，而铃木教学法正是以其扎实的教学体系而闻名。看到这套修订版，我看到了更符合现代教学需求的优化和调整，这让我感到非常欣喜。我预感这几本书中将包含大量能够帮助我解决实际演奏中遇到的技术难题的内容，比如音准、节奏的精准把握，以及更流畅的弓法和指法转换。同时，我也会期待书中能够融入更多音乐性的训练，让我的演奏不仅仅是技术上的精准，更能富有情感和表现力。我喜欢这种能够让我一步一个脚印，稳扎稳打提升的教学方式。每一次的练习，都能清晰地看到自己的进步，这种成就感是学习任何乐器最宝贵的动力。我相信，通过这套教材的指导，我的大提琴演奏水平一定能达到一个新的高度，对音乐的理解也会更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

对于《铃木大提琴教材（修订版 第五、六册）》的期待，更多的是源于它所代表的“大师之路”。铃木镇一先生的名字本身就代表着一种对音乐教育的执着和深刻理解。我尤其看重这种源自实践、不断优化的教学体系。我相信，这套修订版教材不仅仅是内容的更新，更可能包含了作者在多年教学经验中提炼出的精髓，能够帮助学习者更有效地克服困难，找到最适合自己的学习方法。我期待书中能够有清晰的练习指导，让我明白“为什么”要这样练习，而不仅仅是“怎么”练习。这种对音乐学习的深度解读，对我来说至关重要。我希望它能帮助我建立起对音乐的整体感知能力，不仅仅是单个音符的堆砌，而是能够理解音乐的结构、情感的起伏和表现的层次。我相信，通过这套教材的系统学习，我能对大提琴演奏产生更深刻的认识，也能在音乐的道路上走得更稳健。