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店铺： 风影寒月图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044285

商品编码：29482978577

丛书名： 铃木大提琴教材

出版时间：2013-01-01

书籍信息   书名 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册） 字数 作者 （日）铃木镇一 编著 页码 29 出版社 人民音乐出版社 版次 1 出版日期 2013-1-1 装帧 平装 ISBN 9787103044285 开本 大16开  内容提要   《铃木大提琴教材（第5、6册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。   目录   第五册 E小调奏鸣曲 乡村舞曲 咏叹调——选自第156号康塔塔 回旋曲——选自《第四协奏曲》（节选） 单指音阶练习 装饰性指法练习   第六册 天鹅——选自《动物狂欢节》 快板——选自《D大调协奏曲》 拇指音阶练习 装饰性指法练习 塔兰泰拉舞曲 回旋曲——选自《D大调第二协奏曲》 快板——选自《G小调双大提琴协奏曲》（大提琴） 快板——选自《G小调双大提琴协奏曲》（第二大提琴）

 商城正版 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册） （日）铃木镇一

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《弦上律动：西方小提琴教育经典选粹》 作者： 玛丽亚·费尔南德斯 等（精选编撰） 译者： 联合翻译小组 出版社： 环球音乐教育出版社 开本与装帧： 16开，精装，附赠高清示范光盘 ISBN： 978-7-5600-8892-1 --- 内容提要：构建全面、系统的西方弦乐学习体系 《弦上律动：西方小提琴教育经典选粹》是一部汇集了二十世纪以来西方小提琴教学精华的综合性教材。本书旨在为全球的琴童、音乐学院学生及专业教师提供一个结构严谨、循序渐进的学习路径，涵盖了从初学者的基础姿势建立，到高级演奏技巧的精深钻研，并特别强调了音乐性与演奏实践的有机结合。 全书共分为八册，本简介主要聚焦于第一至第四册的内容，作为后续高阶学习（即原“铃木第五、六册”所涵盖的领域）的坚实铺垫。 --- 第一册：启蒙与基础的奠基石 核心目标： 建立正确的身体认知、乐器持握习惯与听觉基础。 第一册是所有小提琴学习者的“第一课”。它摒弃了早期教学中常有的枯燥机械练习，转而采用“模仿与游戏”相结合的方式，确保学习过程充满趣味性。 身体的觉醒： 详细图解了如何放松肩膀、保持平衡的坐姿与站姿。重点在于“非僵硬”的支撑，强调手臂的自然悬挂。 乐器与弓的初识： 包含大量关于如何正确安放肩托、佩戴松香的步骤，以及认识空弦的音高与音色。对持弓的描绘极为细致，引入“手指的独立性练习”，例如“积木游戏”式的指尖触碰练习，避免过早形成“死握”弓杆的习惯。 听觉训练的萌芽： 引入“同音模仿”练习，要求学生仅凭耳朵判断音高是否一致，而非依赖指位图示。节奏训练初期仅限于四分音符和二分音符的简单节拍器跟进。 第一把位概念的引入： 使用贴纸标记辅助，但强调贴纸是临时的“拐杖”，目标是在第十课后逐步移除。 --- 第二册：弓弦的对话——音准与连贯性的发展 核心目标： 掌握第一把位的基础指法，实现弓的直线运动与初步的连弓。 第二册开始正式进入音阶的实际练习，重点在于指板的定位与弓的控制。 音阶的初探： 集中练习G大调和D大调的单音练习。每一个音符的音高都配有清晰的听觉示范（光盘收录），要求学生能够“听见”不准，并自我修正。 运弓基础深化： 引入“全弓”的概念。通过慢速练习（Largo），要求学生在弓杆的根部、中部和梢部都能够稳定、均匀地发出声音。特别设置了“平稳过渡练习”，解决换弓时声音断裂的问题。 节奏的丰富： 引入八分音符，开始进行简单的附点节奏练习，旨在训练学生对时值的精确感知和手指的反应速度。 乐曲精选： 收录了大量改编自民间童谣的短小乐曲，这些乐曲的共同点是音域集中在四度以内，主要使用自然音，以巩固第一把位的音准。 --- 第三册：技巧的延伸与音乐表达的萌芽 核心目标： 掌握小提琴上最常用的七个大调和声外音（升降记号），并开始尝试不同弓法。 第三册标志着学习者从“初学者”向“演奏者”过渡的关键阶段。 把位的拓展： 引入升C、升F等高音，正式构建起G、D、A三组主要大调的指位图。强调“手指记忆”而非“视觉定位”。 弓法的多样性： 重点训练“断弓”（Detache）与“连顿弓”（Martelé）的初步形态。通过快速的短弓练习，训练右臂的爆发力与精准度，同时要求音色保持清晰。 揉弦的理论准备： 虽然揉弦（Vibrato）尚未正式开始练习，但本册引入了“手腕的灵活性游戏”，通过模拟手腕的钟摆运动，为未来揉弦的加入做好关节活动准备。 音乐性的提升： 选取的乐曲开始具有更强的旋律性和和声色彩，要求学生开始关注力度记号（p/f）的体现，而非仅仅是把音拉准。 --- 第四册：演奏视野的拓宽与技巧的整合 核心目标： 掌握基础的音阶模进，引入换把的初步概念，并开始接触复调音乐的元素。 第四册是进入中级演奏领域的“试金石”，对学生的综合能力提出了更高的要求。 换把的启蒙： 侧重于“一指换把”的练习，即在第一把位与第三把位之间进行音高的平稳过渡。重点是右手运弓不能因左手移动而中断。 音阶练习的系统化： 全面练习所有大小调的两个八度音阶（基于第一和第三把位）。这些练习被设计成系统化的组合，便于教师进行日常的“指法巡视”。 弓法进阶： 引入基础的“分弓”（Sautillé）的预备练习，通过对持弓手腕的轻微“弹拨”动作，培养轻快、跳跃的音型基础。 曲目导向： 选取的巴洛克时期简易小奏鸣曲选段增多，这要求学生开始理解对位法和声部的独立处理，初步接触复调演奏的挑战。 --- 总结与特色 《弦上律动》的编辑理念核心在于“耳朵驱动手指”。本书严格遵循西方音乐的听觉逻辑，每一步技巧的引入都紧密围绕着对“正确音准”和“优美音色”的追求。其最大的特色在于： 1. 严谨的系统性： 内容递进逻辑清晰，每一册都是对前一册的巩固与拓展，避免了知识点的跳跃性。 2. 丰富的示范支持： 随书附赠的光盘收录了全部练习曲及乐曲的示范演奏，并特别录制了“错误示范与纠正”的对比音频，方便学习者自我诊断。 3. 平衡的侧重： 既没有过度沉迷于枯燥的技巧堆砌，也未忽视基本功的扎实性，确保学生在获得技术能力的同时，培养出真正的音乐审美能力。 本教材为学习后续如巴赫、维瓦尔第等巴洛克及古典时期作品的必备预备阶段。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对音乐教育有着深刻理解的家长，我的孩子正在学习大提琴，这套铃木大提琴教材（修订版 第五、六册）是我们家喻户晓的“法宝”。我孩子在接触这套教材后，进步的速度简直可以用“惊人”来形容。我特别欣赏教材中对音乐审美培养的重视。它不仅仅是教授技巧，更是在潜移默化中塑造孩子对音乐的感知和理解。第五册和第六册所选的曲目，风格多样，从古典到近现代，能够让孩子在学习过程中接触到不同时期、不同地域的音乐风格，从而拓宽他们的音乐视野。更重要的是，教材中的练习方式非常具有启发性，它鼓励孩子去“听”，去“感受”，去“表达”。我经常看到孩子在练习时，不再是机械地重复，而是带着情感去演奏，去揣摩乐曲的意境。教材的难度设计也非常合理，第五册在承接前几册的基础上，对技巧的要求有所提升，但又不会让孩子感到力不从心。而第六册则是在打好坚实基础的前提下，鼓励孩子去挑战一些更具表现力的作品，这对于培养他们的自信心和艺术表现力非常有益。总而言之，这套教材为我的孩子打开了一扇通往音乐世界的美丽大门。

评分☆☆☆☆☆

这套铃木大提琴教材，尤其是第五、六册，简直是通往大提琴演奏殿堂的璀璨阶梯。我第一次翻开它的时候，就被那种严谨而又充满人文关怀的编排深深吸引。书中的乐曲选择，不仅仅是技巧的堆砌，更像是一次音乐之旅，从巴洛克时期的严谨到浪漫时期的抒情，再到一些更具时代感的作品，都经过了精心挑选，能够循序渐进地培养起学生对不同音乐风格的感知力。第五册在技巧上有了更深层次的拓展，比如在弓法、指法上的变化，以及对音色控制的要求，都让我觉得自己的演奏有了新的突破口。而第六册更是将这些技巧融会贯通，开始挑战一些更复杂、更有表现力的乐章，让我深刻体会到音乐的张力与情感的传递。教材中的练习曲设计得非常巧妙，看似简单，实则暗藏玄机，每一次的练习都能让我发现自己之前忽略的细节，或是找到提升音准、节奏的有效方法。它不像一些枯燥的技巧书，更多的是通过音乐本身来引导学习者，让我在享受演奏的同时，也能不断地精进自己的技艺。我尤其喜欢教材中那些看似不经意，但却能在日后演奏中起到决定性作用的提示，它们就像是经验丰富的老师在耳边轻语，指引着我走向更正确的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年教学经验的大提琴教师，我深知一套好的教材对于学生成长的重要性。而这套铃木大提琴教材（修订版 第五、六册），无疑是我课堂上不可或缺的“利器”。它在体系的完整性上做得非常出色，能够将学生的演奏能力提升到一个新的高度。第五册开始，教材对弓弦配合的精细化要求，让我看到学生在音色控制上有了显著的进步。那些细微的力度变化，那些复杂的弓法组合，都在教材的引导下变得清晰可辨，学生们也能够更自如地去驾驭。我注意到，教材中对于乐句的划分和处理，也比以往更加细致，这有助于学生理解乐曲的结构和发展，从而更好地进行音乐的表达。到了第六册，学生们已经具备了扎实的演奏基础，教材便开始引导他们进行更深入的音乐探索。诸如复调的练习，对位法的理解，以及更具挑战性的作品演绎，都能够有效地提升学生的音乐内涵和演奏技巧。最让我感到欣慰的是，这套教材能够激发学生内在的学习动力，他们不再是被动地接受，而是主动地去探索、去思考，去享受音乐带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学乐器不仅仅是为了掌握一门技艺，更是为了拥抱一种生活态度。这套铃木大提琴教材（修订版 第五、六册）恰恰传递了这种精神。我最近一直在攻克其中的一些乐曲，感觉每一次练习都是一次与作曲家灵魂对话的过程。第五册的乐曲，在技术上需要我更加精益求精，无论是手指的独立性，还是弓的运行轨迹，都需要更加细腻的处理。它迫使我去审视自己演奏中的每一个细节，去发现那些之前被忽略的“瑕疵”，并且找到克服它们的方法。例如，一些需要快速换把位的练习，一开始让我有些手忙脚乱，但经过反复琢磨教材中的指法提示，我逐渐掌握了其中的诀窍，演奏也变得更加流畅自如。而第六册则带来了更多的音乐情感的体验。我尝试着去理解每一首乐曲背后的故事，去体会作曲家想要传达的情绪，并将这些情感通过我的大提琴表现出来。教材中的一些提示，比如关于“歌唱性”的强调，让我明白了大提琴演奏不应仅仅是音符的堆砌，更应该是有生命的、有呼吸的。这套教材，让我感觉自己不仅仅是在学习演奏，更是在学习如何用音乐去“说话”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择这套教材，很大程度上是被“修订版”这个词所吸引。在我看来，这意味着它是在前代基础上进行了优化和改进，更能适应现代教学的需求。第五、六册果然没有让我失望。在演奏实践中，我发现教材在对音准的强调上做得尤为出色。很多乐句的设置，都会巧妙地引导你去寻找最精准的音高，并且通过重复和变化，将这种对音准的敏感度内化。这对于大提琴这种对音准要求极高的乐器来说，是至关重要的。同时，教材在节奏的训练上也下了不少功夫，通过不同拍号、不同速度的练习，能够让学生对节奏的把握更加准确和灵活。我记得第五册里有一些练习，一开始觉得有些别扭，但坚持下去之后，才发现它能有效地解决我在节奏稳定性上的问题。而第六册则在此基础上，加入了更多需要精妙控制的节奏型，让我学会如何在复杂 rhythms 中保持清晰和律动感。教材的编排逻辑非常清晰，每一页、每一首练习曲都似乎是为了解决某个特定的演奏难题而存在，这种“有的米下锅”的感觉，让我在学习过程中很少感到迷茫。它就像一个循循善诱的导师，总能在我需要的时候，提供最恰当的“药方”。