商城正版 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册） （日）铃木镇一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 大提琴教材
• 铃木教材
• 第五册
• 第六册
• 正版教材
• 音乐教材
• 乐器教材
• 铃木镇一
• 日文原版
• 古典乐

店铺： 途创图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044285

商品编码：29483011297

丛书名： 铃木大提琴教材

出版时间：2013-01-01

书籍信息   书名 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册） 字数 作者 （日）铃木镇一 编著 页码 29 出版社 人民音乐出版社 版次 1 出版日期 2013-1-1 装帧 平装 ISBN 9787103044285 开本 大16开  内容提要   《铃木大提琴教材（第5、6册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。   目录   第五册 E小调奏鸣曲 乡村舞曲 咏叹调——选自第156号康塔塔 回旋曲——选自《第四协奏曲》（节选） 单指音阶练习 装饰性指法练习   第六册 天鹅——选自《动物狂欢节》 快板——选自《D大调协奏曲》 拇指音阶练习 装饰性指法练习 塔兰泰拉舞曲 回旋曲——选自《D大调第二协奏曲》 快板——选自《G小调双大提琴协奏曲》（大提琴） 快板——选自《G小调双大提琴协奏曲》（第二大提琴）

 商城正版 铃木大提琴教材（修订版 第五、六册） （日）铃木镇一

在线时间：09:00AM-24:00AM

弦上的律动：古典音乐入门与进阶精选书目 —— 开启您的音乐探索之旅，培养持久的艺术品味与演奏技能 本精选书目旨在为所有对古典音乐抱有浓厚兴趣，并希望系统性学习乐器演奏技巧、深入理解音乐理论的爱好者和初学者提供一份全面、权威的参考指南。我们精心挑选了在乐器教学法、音乐史、曲目赏析以及乐理基础领域享有盛誉的经典著作，它们将成为您音乐学习道路上不可或缺的伙伴。 --- 第一部分：坚实的基础——乐理、视唱练耳与和声学 任何精湛的演奏技巧都必须建立在扎实的理论知识之上。这一部分的书籍侧重于构建学习者对音乐结构、语法和声音世界的精确理解。 1. 《基础和声学：从巴洛克到浪漫主义的分析与实践》 作者/编者： [此处使用著名和声学教材作者，如：阿诺德·勋伯格（修订版）或 沃尔特·皮斯顿（权威译本）] 内容提要： 本书是系统学习西方传统大小调体系和声规律的里程碑式著作。它不仅仅是枯燥的规则堆砌，而是一部引导读者深入理解和声功能性与色彩性的教科书。全书内容围绕以下核心模块展开： 音级功能与和弦构建： 详尽阐述主和弦、属和弦、下属和弦的内部结构、转位及其在乐句中的基础作用。对于三和弦、七和弦的严格讲解，力求使学习者能精确辨识和弦的功能倾向。 和声连接的逻辑： 深入探讨级进与跳进的规则，着重分析如何避免平行五/八度等禁忌，同时引导读者探索如何通过巧妙的连接创造流畅、自然的音乐线条。 副属和弦与借用和弦： 进阶章节细致剖析了二级、三级属和弦（Secondary Dominants）的运用，以及如何通过模进（Modulation）技巧将音乐带入新的调性。特别关注了十九世纪和声的丰富色彩变化，如减七和弦（Diminished Seventh Chords）的多功能性。 不协和音程的处理： 涵盖经过音、经过和弦、悬挂音（Suspensions）和固定音型（Pedal Points）的引入与解决，培养读者对音响张力的敏感度。 实践与分析： 每章节均配有大量的古典音乐选段分析示例（选取自巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品），并设有大量的练习题，要求学习者进行和声分析、四部和声写作以及进行调性转换的实际操作。 本书结构清晰，逻辑严密，适合音乐学院本科生作为基础教材，或已具备初步乐理知识的自学者进行系统提升。 2. 《视唱练耳精要教程：听觉的训练与音乐的解码》 作者/编者： [此处使用著名视唱练耳教材作者，如：亨利·迪卡斯（Henri Dutilleux）或国内权威教材] 内容提要： 本教程专注于训练学习者的“内部听觉”（Inner Ear）——即在不发声的情况下，在脑海中准确再现、识别和预见旋律与节奏的能力。视唱练耳是音乐家获取“声音的直觉”的关键。 节奏训练： 从基础的四分音符、八分音符开始，逐步引入附点、三连音、复节奏（Polyrhythms）及不规则节拍（如 5/4, 7/8）。强调对节拍重音的精确把握。 音高训练（视唱）： 采用首调唱名法（Moveable Do）和唱名法（Fixed Do）相结合的方式，确保学习者能灵活应对不同的调性标记。内容覆盖大量大小调音阶、调式（如自然大调、和声小调、弗里吉亚调式等）的视唱练习。 听辨训练（练耳）： 核心部分，包括单音程、和弦辨识（三和弦、七和弦的转位与性质）、旋律听写（单行、多行）和节奏听写。尤其侧重于听辨复杂和声进行中的不协和音响。 音乐分析的初步结合： 教程在高级阶段引入短小的旋律动机和简单的和声序列的听写，要求学习者在听辨的同时，能将其记录为简化的五线谱，从而实现“听觉输入”到“视觉输出”的快速转换。 本书的特点在于其循序渐进的难度设置，配合配套的音频练习材料，能够有效提升学习者的音乐敏感度和准确性。 --- 第二部分：乐器演奏的艺术——技巧、方法论与管弦乐基础 本部分精选的书籍，专注于提供清晰的演奏指导、科学的练习方法论，以及针对特定乐器群体的基础训练材料。 3. 《管弦乐团乐器法概论：从木管到打击乐的构造与发声原理》 作者/编者： [此处使用著名的管弦乐法教材作者，如：瓦尔特·皮斯顿（Walter Piston）或 奥托·克林格（Otto Klinger）] 内容提要： 这是一部全面的管弦乐配器与乐器法导论，旨在让学习者理解不同乐器组的物理特性、音色潜力以及在乐队中的实际功能。本书不侧重于某一特定乐器的演奏指法，而是宏观地探讨其作为整体管弦乐声音的一部分所应具备的知识。 木管组的精微： 详细描述长笛、双簧管、单簧管、巴松管的音域划分、移调特性（Transposition）、气息支持与音准的特殊要求。分析不同材质对音色的影响。 铜管组的力度与穿透力： 探讨圆号、小号、长号、大号的活塞/滑管机制，重点分析它们的泛音列（Harmonic Series）在确定音高和音量上的作用，以及如何实现无缝的音色过渡。 弦乐组的共鸣与揉弦： 尽管本书侧重于整体，但对提琴类乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的弓法（如分弓、连弓、顿弓的力度控制）和指法（如把位切换、揉弦的质量）进行了基础性的方法论介绍。 打击乐器的节奏核心： 涵盖定音鼓、小军鼓、马林巴等关键打击乐器的发声原理及其在管弦乐配器中的节奏支撑和色彩渲染作用。 配器法基础： 结合对位法与和声学的知识，指导读者如何合理分配声部，如何创造透明、平衡的乐队音响，避免声音的“打架”。 本书是未来配器师、指挥家以及任何希望深度理解管弦乐织体结构的学生必备的参考书。 4. 《钢琴演奏的科学：身体力学与音乐表达的统一》 作者/编者： [此处使用著名的钢琴教学法大师，如：戈德梅尔·纳乌莫夫（G. Neuhaus）或 汉农] 内容提要： 本书聚焦于钢琴演奏中“如何有效、健康地触键”这一核心问题，强调科学的身体运用能最大限度地解放音乐表现力。 手臂与手部的解剖学基础： 分析钢琴演奏中肌肉群的正确使用方式，避免僵硬和过度紧张。指导学习者如何利用身体的重量而非单纯的指力来产生饱满的音色。 触键的层次性： 深入探讨不同触键方式（如重量触键、指尖触键、手掌击打）与不同音乐力度（pp 到 ff）之间的精确对应关系。特别强调在弱奏时如何保持音色的清晰度和连贯性。 音阶与琶音的系统练习法： 摒弃机械重复，提出针对性的练习方案，重点解决跨指的流畅性、指尖的独立性以及节奏的均匀性。探讨如何将音阶练习融入到特定的音乐情境中，而非孤立地进行技术训练。 踏板的艺术运用： 详细解析延音踏板、柔音踏板和保持踏板的物理原理和听觉效果。指导学习者根据和声的进行和乐曲的呼吸感，实现踏板的“呼吸式”运用，避免声音的浑浊。 巴赫与奏鸣曲的技巧准备： 提供了大量针对复调音乐（如赋格）和奏鸣曲快板乐章所需技巧的专门性练习集，为攻克这些重要的曲目类型打下坚实的技术基础。 --- 第三部分：历史的脉络——音乐史与风格分析 理解音乐的“前因后果”，是提升鉴赏力的重要途径。本部分的书籍将引导读者穿越时空，领略不同历史时期的音乐特征。 5. 《西方音乐史纲要：从中古经文到二十世纪的风格演变》 作者/编者： [此处使用著名的音乐史学家，如：理查德·塔鲁斯金（Richard Taruskin）或 简明牛津音乐史] 内容提要： 本书是一部结构宏大、论述精辟的音乐史著作，它将音乐置于其社会、哲学和文化背景中进行考察。 中世纪与文艺复兴的宗教与世俗音乐： 追溯格里高利圣咏的起源，分析复调音乐的诞生（如奥尔加农），以及文艺复兴时期（如帕莱斯特里那、蒙特威尔第）对人声表现力和对位法的精进。 巴洛克的辉煌： 重点解析巴赫的对位艺术、亨德尔的清唱剧结构，以及维瓦尔第协奏曲中的“快速-慢速-快速”范式。深入讨论数字低音（Basso Continuo）的功能性。 古典主义的理性与清晰： 剖析海顿、莫扎特、贝多芬时期奏鸣曲式的确立与完善。探讨奏鸣曲、交响曲和弦乐四重奏如何成为这一时代最主要的音乐形式。 浪漫主义的激情与主观性： 关注李斯特、肖邦、瓦格纳在和声色彩和曲式拓展上的大胆创新。讨论标题音乐（Program Music）的兴起，以及民族乐派对地方色彩的运用。 二十世纪的多元探索： 系统梳理印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的十二音体系）、新古典主义以及序列音乐的理论基础，展现了音乐语言的彻底转型与解放。 本书特别强调不同时期作曲家在和声语言、节奏结构和配器手法上的关键性转变，使读者能够准确地将听到的音乐片段归类到特定的历史风格之中。通过对这些经典文献的学习，您的音乐素养将得到全面、系统的提升，为您的艺术实践提供深厚的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名苦苦挣扎在理论与实践之间的大提琴爱好者，我真心觉得铃木大提琴教材的第五、六册简直是为我们这种“卡关”的学习者量身定做的。坦白讲，很多时候，学琴最大的敌人不是指尖的笨拙，而是脑海里对音乐的模糊想象，以及如何将那些枯燥的练习曲转化为悦耳的旋律。这套教材在这方面做得非常出色。它不像有些教材那样，把技术和音乐割裂开来，而是将它们完美地融合在一起。你可以看到，在练习某个复杂的指法时，它会配合一首优美动听的乐曲，让你在演奏中体会到这种指法带来的色彩变化，而不是仅仅为了完成一个技术动作。尤其是一些巴洛克时期的作品，在第五、六册中被重新编排，更加注重情感的表达和音色的细腻处理，这对于提升演奏者的音乐品味和感染力有着至关重要的作用。我个人对教材中关于乐句处理的建议特别受益，它引导我思考每一个乐句的起点、高潮和终结，以及如何通过细微的弓速和压力变化来塑造声音。这使得我不再是机械地弹奏音符，而是开始真正地“唱歌”在我的大提琴上。而且，第五、六册的内容深度也恰到好处，既有挑战性，又不会让人望而却步。每完成一个阶段的学习，都能明显感受到自己在音乐理解和演奏技巧上的双重进步，这种循序渐进的成就感，是对学习者最好的激励。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐细节非常敏感的人，在学习大提琴的过程中，我总是追求那些能够让声音“活起来”的技巧。铃木大提琴教材（修订版第五、六册）在这方面给了我太多的惊喜。我一直觉得，大提琴的魅力在于其丰富而饱满的音色，以及能够传递的深沉情感。这套教材，尤其是高阶部分，非常注重对“声音的塑造”的训练。它不仅仅是告诉你如何拉出正确的音符，更是在引导你如何去“画出”声音的曲线，如何让每一个音符都拥有自己的个性和生命。在第五册中，我开始接触到一些需要更复杂弓法技巧的曲目，比如长时间的连弓和精细的分弓控制。教材通过安排一些抒情性强的乐段，让我有机会去反复练习，感受不同弓速和弓压对音色的影响，从而达到一种“歌唱性”的演奏效果。到了第六册，教材更是将对音色的要求提升到了一个新的高度。比如，对揉弦幅度和速度的控制，教材通过一些具有戏剧性张力的乐曲，让我体会到如何通过揉弦来表达不同的情绪，从柔情似锦到慷慨激昂，仿佛都能在指尖实现。而且，教材还对乐句的呼吸和乐句之间的衔接给予了特别的关注，这使得我的演奏不再是片段式的堆砌，而是更加连贯、流畅，充满了音乐的生命力。这套教材让我觉得，学习大提琴的过程，就是不断发掘声音潜能、表达内心情感的过程，而它，就是我探索这个过程最得力的向导。

评分☆☆☆☆☆

我对铃木大提琴教材（修订版第五、六册）的整体感受，只能用“精益求精”来形容。在接触这套教材之前，我也看过不少其他的大提琴教材，但总觉得在一些细节的处理上，或者说在对学生音乐思维的引导上，稍显不足。铃木大师的这套教材，尤其是高阶部分，展现了他作为一位教育家深刻的洞察力。第五、六册的内容，从练习曲的选择到乐曲的编排，都体现了一种“润物细无声”的教学理念。它不会直接给你一个生硬的指令，而是通过巧妙的曲目设计，让你在自然的音乐体验中去领悟和掌握技术。例如，在处理一些需要大量运用揉弦的乐段时，教材会安排一些旋律性极强的乐曲，让你在追求音乐线条的同时，自然而然地去练习揉弦的幅度和速度，从而达到既有技术要求又富于音乐表现力的效果。而且，教材的排版和注释也十分清晰，即使是对于一些较为复杂的乐谱，也能提供清晰的指导。我特别喜欢教材中关于某些段落的情感提示，这让我能够更好地理解作曲家的意图，并将这种理解转化为演奏中的情感投入。这套教材不仅仅是教授你如何拉琴，更是在培养你如何成为一个有思想、有情感的音乐人。每一次翻开这本书，都感觉像是在与一位经验丰富的大提琴大师进行对话，他的教诲细致入微，却又深刻无比。

评分☆☆☆☆☆

这套铃木大提琴教材，尤其是第五、六册，简直是大提琴学习者的一盏明灯！我接触大提琴已经有些年头了，但总感觉在技术和乐感上遇到瓶颈，尤其是到了中高级阶段，教材的选择变得尤为重要。当我拿到这修订版的第五、六册时，立刻被其精心编排的内容所吸引。首先，曲目的选择非常巧妙，既有对古典名曲的深入挖掘，也有一些改编自民歌和现代作品的曲目，这使得学习过程既能打下坚实的古典基础，又能保持新鲜感和趣味性，避免了枯燥乏味。其次，教材在技术上的循序渐进设计非常到位。它不仅仅是简单地罗列音阶和练习曲，而是将各种技巧巧妙地融入到音乐作品的演奏中，让你在不知不觉中提升了弓法、指法、揉弦等关键技术。比如，第五册中对某些乐句的连弓和分弓处理，看似简单，实则蕴含着深刻的音乐表达，需要反复体会。而到了第六册，则对更复杂的双音、和弦以及快速的音阶练习有了更高的要求，但都是在前面基础上自然延伸，不会让人觉得突兀。更让我惊喜的是，教材中对音乐性的培养也给予了足够的重视。不仅仅是技术上的 perfection，更是对乐句的呼吸、强弱对比、音色变化等细节的指导，让演奏更具感染力。看着自己一步步从生涩的演奏变得流畅而富于情感，这种成就感是无与伦比的。这套教材真的让我觉得，学习大提琴不再是一件苦差事，而是一场充满发现和享受的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这套《铃木大提琴教材（修订版 第五、六册）》时，我曾有些许的忐忑，毕竟“第五、六册”意味着难度系数的提升，我担心自己能否驾驭。然而，事实证明，我的担忧是多余的。这套教材真正做到了“阶梯式”的学习 progression。第五册的学习，给我一种“拨云见日”的感觉，之前一些困扰我的技术难题，在这册的曲目中得到了系统性的解决。教材中对于一些快速的音阶和琶音练习，不再是孤立的技术操练，而是融入到富有旋律性的乐章中，让练习变得生动有趣，并且能够立刻感受到技术提升带来的音乐表现力的增强。例如，在演奏一些需要快速换把和精准音准的乐曲时，教材提供的练习方法和曲目选择，简直是“量身定制”的解决方案，它能帮助我在实操中找到感觉，克服心理障碍。到了第六册，更是将之前的技术融会贯通，并且加入了更多富有挑战性的音乐元素，比如复杂的节奏型、多声部的处理，以及对音色变化的精细要求。我最欣赏的是，教材并没有因为难度的增加而牺牲音乐性，相反，它更加强调在技术达到一定水平后，如何通过细腻的音乐处理来表达更深层次的情感。读着教材中的讲解，仿佛能听到铃木大师在耳边低语，指点着每一个音符的生命力。这套教材让我坚信，每一次的挑战都是一次飞跃，而它，就是我飞跃的最佳助力。