新正版声乐曲选集(中国部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南师范大学出版社 声乐曲选集(中国部分)/21世纪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴莉蓉 编

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• 艺术歌曲
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• 冉光彪
• 西南师范大学出版社
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• 21世纪
• 音乐

店铺： 钰博（北京）图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：7562106932

商品编码：29483050039

丛书名： 声乐曲选集(中国部分)21世纪音乐教育丛书

开本：26

出版时间：1998-01-01

产品信息   书    名 21世纪音乐教育丛书-声乐曲选集(中国部分) 定    价 27.00元(第5版定价) 作    者 戴莉蓉 冉光彪  出版社 西南师范大学出版社 出版日期 2014年1月第5版第1次印刷 ISBN 9787562165545   页    数 206页 谱   号 简谱、歌词 难    度 初级 开   本 16开 重    量 380克 光   盘 无   目录   一年级 长城谣 金风吹来的时候 花非花 踏雪寻梅 延水谣 二月里来 南泥湾 牧羊姑娘 高高太子山 洪湖水，浪打浪 半屏山 跑马溜溜的山上 我爱我的台湾 太阳出来喜洋洋 页里麦 绣金匾 在北京的金山上 北风吹 交城的山 小曲好唱口难开 牧羊歌 龙的传人 二年级 对门哥哥闹花灯 摇篮曲 草原上升起不落的太阳 都达尔和玛利亚 槐花几时开 我的花儿 点绛唇·赋登楼 绣荷包 渔光曲 热血歌 牧马之歌 茉莉花 送我一枝玫瑰花 珊瑚颂 祖国之爱 码头工人 谁不说俺家乡好 驼铃 教我如何不想他 微山湖 月之故乡 嘎哦丽泰 黄杨扁担 故乡情 幸福在哪里 赛里木湖面起了风浪 举杯祝贺 漓江谣 小白杨 春天你在哪里 边疆的泉水清又纯 飞吧，鸽子 梅娘曲 茶山新歌 我骑着马儿过草原 天下黄河十八湾 渔家姑娘在海边 当归谣 铁蹄下的歌女 在那遥远的地方 三年级 四年级     内容介绍   《声乐曲选集-中国部分》简谱本以高等师范院校声乐教学大纲为依据，在高等师范院校试用教材《声乐曲选集》五线谱本的基础上，编选了一百八十余首经过长期教学实践证明，适合各声部、各种不同声音类型的，思想性强、艺术性较高、群众性和训练价值较大的中国民歌，“五四”以来艺术歌曲和歌剧选曲。为了扩大声乐教学曲目的选择范围，本书还选用了一部分时代气息较浓的曲目。 本教程于1998年工月版后，深受读者的喜爱，这次再版，我们重新修订了所有乐谱，力求本教程能更好地为广大读者服务。 《声乐曲选集》简谱本既可作高师音乐院校本、专科声乐教材，也适用于函授、自考、中师、职高及广大业余音乐爱好者。

正版声乐曲选集(中国部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南师范大学出版社

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好的，我将为您撰写一本与《新正版声乐曲选集（中国部分）》内容无关的、详尽的图书简介。这本书将聚焦于19世纪欧洲浪漫主义音乐的钢琴作品。 --- 《钢琴上的激情与沉思：19世纪欧洲浪漫主义钢琴独奏作品精选与解析》 ISBN： 978-7-5625-6889-0 出版社： 翰墨轩文化出版公司 作者/编者： 艾萨克·冯·哈根（Isaac von Hagen） 装帧： 精装 / 附赠独家数字资源链接 一、 内容概述：时代的和声脉络 本书旨在为钢琴演奏者、音乐学院学生以及热爱古典音乐的听众，提供一份深入而全面的19世纪欧洲浪漫主义钢琴作品的导览。 19世纪，是钢琴艺术发展史上最为辉煌的“浪漫时代”。随着乐器制造技术的飞速进步——击弦机制的改进、框架的增强以及音域的拓宽——钢琴不再仅仅是合奏中的一个声部，它进化成为一个可以独立承载宏大叙事、细腻情感与个人哲思的“独奏巨人”。 本书精选了贝多芬晚期作品中已现端倪的浪漫主义先声，直至肖邦、李斯特的鼎盛时期，再到勃拉姆斯、德彪西（作为过渡期的代表）的晚期沉淀。我们聚焦于那些定义了该时代精神内核的钢琴独奏作品，涵盖了奏鸣曲、叙事曲、夜曲、练习曲以及富有标题性的“性格小品”。 全书共分为六大部分，不仅提供了精确的乐谱校订版（基于原始手稿与权威早期版本比对），更融入了详尽的演奏法解析、历史背景考察和美学阐释。 二、 核心章节深度解析 第一部分：英雄主义的黄昏与黎明——从贝多芬到舒伯特 本部分追溯了浪漫主义的源头。重点分析了贝多芬晚期奏鸣曲（如《庄严弥撒》的相关奏鸣曲以及降E大调第30号、31号奏鸣曲）中，对主观情感表达的突破。随后，深入探讨舒伯特的即兴曲（Impromptus）与幻想曲（Fantasies）。 解析重点： 舒伯特如何利用抒情的旋律线与宽广的和声进行，确立了“抒情内省”的浪漫主义基调，尤其关注其对“圆润度”和“歌唱性”的追求，以及对传统奏鸣曲结构的松动。 第二部分：波兰的灵魂与巴黎的夜色——肖邦的诗意世界 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）是浪漫主义钢琴音乐的代名词。本部分聚焦于其最具代表性的三大体裁： 1. 夜曲（Nocturnes）： 详细分析了肖邦如何将约翰·菲尔德的夜曲形式，升华为充满忧郁、渴望与命运沉思的“心灵独白”。我们将对照早期的C小调夜曲与晚期的升C小调夜曲，探讨其情感张力的演变。 2. 叙事曲（Ballades）： 这部分是本书的学术亮点。我们引入了亚当·米茨凯维奇的诗歌意象，探讨肖邦如何通过音乐结构（如回旋曲式与奏鸣曲式的融合），在音乐中描绘史诗般的冲突与英雄的悲剧。 3. 练习曲（Études）： 它们不仅仅是技巧训练，更是“情绪研究”。我们将剖析《革命练习曲》中的节奏驱动力，以及《黑键练习曲》中对指法和声响的革命性处理。 第三部分：李斯特的炫技与哲思——钢琴的“管风琴化” 李斯特（Franz Liszt）代表了浪漫主义的另一极端：对钢琴表现力的极致挖掘。 本部分着重研究李斯特如何将管风琴的技术（如八度连奏、快速琶音群、复杂的和弦分解）移植到钢琴上。重点分析《帕格尼尼练习曲》中对炫技的艺术化处理，以及《钟》（La Campanella）的音色模仿。 更重要的是，我们将审视李斯特晚期作品，如《B小调奏鸣曲》和《安慰》（Consolations）系列，其中蕴含的深刻宗教情怀和对虚无的探索，标志着浪漫主义向后浪漫主义的过渡。 第四部分：德奥的严谨与激情——舒曼的内心独白 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品是浪漫主义音乐中“文学性”和“内心冲突”的典范。 我们将详细解析其代表性的“性格小品集”：《狂欢节》（Carnaval）、《童年情景》（Kinderszenen）和《幻想曲》（Fantasie, Op. 17）。本书提供了乐谱旁注，解释了阿尔贝特（Florestan）与尤瑟比乌斯（Eusebius）这两个虚构人格在作品中的对白与交织。重点探讨舒曼如何运用密集的对位、模唱（Imitation）手法以及不和谐音，构建出他复杂而敏感的内心世界。 第五部分：后浪漫的沉淀与回归——勃拉姆斯与德彪西的桥梁 随着时代的推进，浪漫主义开始内省与反思。 勃拉姆斯（Johannes Brahms）： 我们审视其晚期的“内向之作”，如间奏曲（Intermezzi）和狂想曲（Rhapsodies）。这些作品抛弃了李斯特式的浮华，转而回归巴赫、贝多芬的结构严谨性，但其和声色彩（尤其是三全音和半音化的使用）却饱含深沉的忧郁和对逝去时光的缅怀。 德彪西（Claude Debussy）的早期作品： 虽然常被归入印象派，但德彪西早期作品（如《两首阿拉伯风格曲》）对音色和和声的探索，明显受到了肖邦和舒曼的影响，它们预示着钢琴艺术即将迈向一个全新的、色彩导向的时代。 第六部分：演奏技法与历史语境重建 本部分为实践指导章节。作者艾萨克·冯·哈根结合自身数十年在欧洲音乐学院的教学经验，提供了针对性极强的演奏建议： 触键（Touch）： 如何在不同作曲家（如肖邦的“丝绸般”触键与李斯特的“钢铁般”穿透力）之间进行切换。 踏板运用： 针对19世纪钢琴特性（如方形共鸣箱和较长的延音时间），如何精确使用延音踏板和柔音踏板，以达到浪漫主义所需的“晕染”效果，同时避免音质浑浊。 速度与揉搓（Rubato）： 深入探讨肖邦式揉搓（旋律的自由弹性）与李斯特式揉搓（整体速度的微小波动）的区别与应用规范。 三、 本书的独到之处 1. 乐谱校订的严谨性： 所有选曲均由作者依据早期德奥出版商（如丰塔纳、布莱特科普夫与黑尔特尔）的首版刻印件进行逐字校对，修正了现代简化版中常见的误植。 2. 跨学科的视角： 结合了音乐史学、钢琴制作史和文学批评（如对德国“缪斯”现象的探讨），使读者对作品的理解更为立体。 3. 聚焦于“叙事性”： 不同于单纯的技巧分析，本书强调19世纪作品中“说故事”的冲动，帮助演奏者挖掘旋律背后的情感动机。 --- 本书是献给所有致力于理解、诠释和演奏19世纪钢琴文学的严肃音乐学习者的必备参考书。它不仅是乐谱的汇编，更是通往那个充满激情、梦想与个人英雄主义的辉煌时代的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我一开始就被吸引了，那种沉静又充满艺术感的风格，立刻让我觉得它不是市面上那种浮光掠影的读物。打开扉页，看到“西南师范大学出版社”的字样，就对内容的严谨性和学术性有了初步的信心。我尤其对“中国部分”这几个字很感兴趣，因为我对中国声乐的传统和发展一直有着浓厚的兴趣。在翻阅目录的时候，我看到了许多耳熟能详的名字，但更吸引我的是一些我不太熟悉的作曲家和作品。这种“已知与未知”的碰撞，让我迫不及待地想要深入其中。我脑海中浮现的是，那些经过时间沉淀的中国声乐作品，它们是如何在民族文化的土壤中生根发芽，又如何在新世纪的浪潮中焕发生机的。我期待这本书能为我打开一扇窗，让我窥见中国声乐的深邃世界，不仅仅是旋律和歌词，更是其中蕴含的情感、历史和文化。

评分☆☆☆☆☆

对于“西南师范大学出版社”出版的这本“声乐曲选集”，我抱有很高的期望。通常，这类出版社出版的学术性或专业性书籍，在内容的严谨性和代表性上都有着较高的保证。我特别关注“中国部分”这个限定，这让我猜测书中收录的作品，很可能是在中国声乐发展史上具有一定地位，或者代表了某一时期、某一地域特色的作品。我期望这本书能够帮助我系统地了解中国声乐的经典之作，甚至是发掘一些鲜为人知的瑰宝。我想象着，通过阅读这本书，我能够了解到不同时期中国作曲家在声乐创作上的探索和成就，以及这些作品背后所承载的文化内涵和社会意义。我希望这不仅仅是一本满足我好奇心的读物，更能成为我深入学习和研究中国声乐的重要参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本“新正版声乐曲选集”产生浓厚的兴趣，是因为我一直在寻求能够真正体现中国声乐精髓的优秀作品。我希望这本书能够成为一个宝贵的资源库，为我提供一系列高品质的声乐曲目。从“中国部分”这个标签，我能够感受到作者们对于本土声乐艺术的重视和挖掘。我好奇，这些曲目在选择上是否考虑到了演唱的难度和普及性，是否能够让不同水平的声乐学习者都能有所受益？我脑海中浮现的是，那些能够代表中国声音、传递中国情感的歌声，它们是否能够在这本书中得到充分的展现？我期待这本书能够带领我领略中国声乐的多元风格，无论是婉转细腻的抒情，还是慷慨激昂的叙事，都能够在这份选集中找到踪迹，让我对中国声乐的理解更加全面和深刻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐爱好者，我一直在寻找能够真正触及我灵魂深处的作品，而这本书似乎给了我这个机会。封面上“戴莉蓉/冉光彪”的名字，让我联想到他们在中国声乐界的影响力，也让我对这本选集的选曲标准充满了好奇。我希望这不仅仅是一本技巧的堆砌，而是能够真正展现中国声乐独特魅力和深厚底蕴的集结。我脑海中想象着，那些被精心挑选出来的曲目，是否能够带领我穿越时空，去感受不同时代中国人的情感与思考？是否能够让我体会到，中国声乐在吸收外来艺术养分的同时，又如何保持其独特的民族韵味？我期待在翻阅的过程中，能够被那些优美的旋律所打动，被那些充满力量的歌词所感染，更希望能从中找到属于我自己的情感共鸣，让我的声乐学习之路因此增添一抹更加鲜活的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“21世纪”让我对其内容充满了期待，这不仅仅是一份历史的梳理，更可能是一份面向未来的展望。我希望它能展现出中国声乐在当代的发展脉络，以及它可能面临的挑战和机遇。我设想，在这本选集中，或许会有一些新锐作曲家的作品，它们是否在形式上有所突破，在演唱技法上有所创新？又或者，它会对一些经典的中国声乐作品进行新的解读，赋予它们新的生命力？我期待这本书能够提供一个观察中国声乐发展方向的窗口，让我能够更好地理解当下声乐界的新趋势，甚至能够从中获得一些启发，为自己的声乐学习和探索指明新的方向。我想知道，在21世纪的中国，声乐艺术究竟有着怎样的发展潜力和艺术表达空间。