無師自通學國畫——花卉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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耿天平 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花卉
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 無師自通
• 零基礎
• 技法
• 文化
• 愛好

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531477075

商品編碼：29484249727

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：無師自通學國畫——花卉

定價：48.00元

作者：耿天平

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787531477075

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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**章 基礎入門
**節 國畫工具
第二節 如何用筆
第三節 如何用墨
第四節 如何調色
第二章 迎春花的畫法
**節 花朵的畫法
第二節 葉子的畫法
第三節 枝乾的畫法
第四節 作品演示
第三章 紫藤花的畫法
**節 枝乾的畫法
第二節 花穗的畫法
第三節 葉子的畫法
第四節 花卉與枝葉的穿插
第五節 作品演示
第六節 紫藤作品欣賞
第四章 櫻花的畫法
**節 枝乾的畫法
第二節 花簇的畫法
第三節 葉子的畫法
第四節 作品演示
第五節 櫻花作品欣賞
第五章 水仙花的畫法
**節 花頭的畫法
第二節 花朵著色
第三節 花朵組閤
第四節 花苞的畫法
第五節 花莖的畫法
第六節 葉子的畫法
第七節 作品演示
第八節 水仙花作品欣賞
第六章 山茶花的畫法
**節 花朵的畫法
第二節 花苞的畫法
第三節 葉子的畫法
第四節 枝乾的畫法
第五節 作品演示
第六節 山茶花作品欣賞
第七章 雞冠花的畫法
**節 花頭的畫法
第二節 小花冠的畫法
第三節 花莖的畫法
第四節 枝葉的畫法
第五節 作品演示
第六節 雞冠花作品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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無師自通學國畫——花卉 踏入繽紛絢麗的花卉世界，用筆墨綻放心中無限的生機與色彩。 本書是一本專為熱愛國畫，卻又苦於找不到閤適入門途徑的你而設計的藝術指南。我們深知，並非每個人都有機會或時間跟隨名師學習，但對美的追求，對藝術的嚮往，不應因此被阻礙。因此，我們緻力於打破傳統教學的壁壘，以一種“無師自通”的理念，引導你走進博大精深的中國花鳥畫世界。 為何選擇花卉？ 花卉，作為國畫中最為常見且極具生命力的題材之一，承載著豐富的文化內涵與審美意趣。它們或雍容華貴，如牡丹、荷花；或清雅脫俗，似蘭竹、梅菊；或嬌艷欲滴，恰如桃花、梨花。每一朵花的形態、每一片葉的舒展，都蘊含著自然的韻律與生命的哲思。學習花卉，不僅是掌握一種繪畫技法，更是感悟自然之美，體驗生命之蓬勃，陶冶情操，豐富精神世界。 “無師自通”的奧秘何在？ “無師自通”並非故弄玄虛，它強調的是一種主動探索、循序漸進、觸類旁通的學習方法。本書正是基於這一理念，為你精心設計瞭一套科學、高效的學習路徑，讓你即使沒有老師在旁指導，也能逐步掌握國畫花卉的精髓。 本書將帶你從零開始，逐層深入： 第一部分：打開國畫花卉的神秘門扉 國畫花卉的曆史淵源與流派概覽： 簡單迴顧中國花鳥畫的發展脈絡，瞭解不同時代、不同畫傢的風格特點，建立對花卉國畫的宏觀認知。我們不會進行枯燥的學術論述，而是通過賞析經典作品，讓你在潛移默化中感受國畫的魅力。 繪畫工具與材料的初步認識： 詳細介紹中國畫所需的筆、墨、紙、硯，以及顔料等基本工具。我們會講解不同工具的特性，如何選擇適閤初學者的材料，以及日常的保養方法，讓你告彆對工具的陌生感，自信地拿起畫筆。 握筆與運筆的基本技巧： 好的姿勢與運筆方式是繪畫的基礎。我們將通過圖文並茂的方式，演示正確的握筆姿勢，講解用筆的輕重、疾緩、提按、轉摺等基本功，讓你初步感受墨在紙上遊走的樂趣。 第二部分：筆墨的生命力——基礎筆墨技法的修煉 “點”的藝術： 點，是構成物象的基礎。我們將學習各種“點”的畫法，如圓點、綫點、介字點、竹葉點等，以及它們在錶現花瓣、葉片、果實等不同部位時的運用。你會發現，看似簡單的“點”，也能變化齣無窮的韻味。 “綫”的韻律： 綫，是國畫的靈魂。我們將練習勾勒花瓣、葉脈、枝乾的各種綫條，包括中鋒、側鋒、圓轉、方摺等。通過反復練習，你的綫條將逐漸變得流暢、有力，富有錶現力。 “皴”的肌理： 皴法，是錶現物體結構和質感的重要手段。雖然花卉中皴法的使用不如山水畫那樣普遍，但理解其原理，對於錶現花卉的質感，如葉片的筋絡、果實的錶皮，依然至關重要。我們將講解一些適用於花卉的簡練皴法。 墨色的變化： 墨為“五色”，濃淡乾濕，變化萬韆。我們將學習如何調墨、用墨，以及如何通過墨色的濃淡來錶現物體的立體感、層次感和光影效果。從“焦、濃、重、淡、清”五個層次，讓你掌握墨色的奧秘。 第三部分：花卉的形態與寫生 花頭畫法入門： 這一部分是本書的核心內容之一。我們將從最常見的花卉入手，如梅、蘭、竹、菊（四君子）、牡丹、荷花、月季、桃花、梨花、水仙等。 結構分析： 針對每一種花卉，我們將從其基本結構、花瓣的層次、花蕊的形態、花萼的走嚮等方麵進行深入剖析。 步驟詳解： 提供詳細的寫生步驟圖，從起稿、勾勒、設色到最後的提神，一步步指導你完成一幅花卉作品。 不同姿態的錶現： 學習錶現花卉的盛開、含苞、凋零等不同生命階段的狀態，以及正麵、側麵、俯視、仰視等不同角度的觀察與錶現。 葉與枝的描繪： 葉與枝是花卉不可分割的組成部分。我們將學習如何準確地描繪葉片的形狀、脈絡、邊緣，以及枝乾的麯直、粗細、質感。掌握葉與枝的畫法，能為你的花卉作品增添更多生命力與真實感。 果實的點綴： 某些花卉作品中，果實的點綴能起到畫龍點睛的作用。我們將學習如何錶現水果的飽滿、光澤和質感。 寫生訓練： “讀萬捲書，不如行萬裏路”，國畫學習同樣如此。“寫生”是提升繪畫能力的關鍵。本書將提供一係列的寫生指導，教你如何觀察、如何取捨、如何在寫生中體會物象的特點，並將其轉化為筆墨。我們將鼓勵你從身邊的花卉入手，進行大量的寫生練習。 第四部分：色彩的感知與運用 中國畫的設色理念： 瞭解中國畫的傳統設色原則，如“隨類賦彩”、“以色助墨”、“墨分五色”等。 基本顔色的認識與調和： 介紹國畫中常用的礦物顔料與植物顔料，講解如何調配齣豐富、純正的色彩。 不同花卉的設色技巧： 針對不同的花卉，提供相應的設色方案。例如，牡丹的富麗堂皇，荷花的清雅脫俗，梅花的冷逸孤傲，桃花的嬌艷欲滴。我們會講解如何通過色彩的變化來錶現花卉的質感、光澤和生命力。 水墨與色彩的融閤： 學習如何在水墨勾勒的基礎上，巧妙地運用色彩，使之與水墨和諧統一，既有水墨的韻味，又不失色彩的生動。 第五部分：構圖與意境的營造 構圖的基本原則： 學習中國畫的構圖法則，如虛實相生、疏密有緻、長短搭配、高低錯落等，使畫麵達到平衡、和諧、耐人尋味的效果。 點景與景物的搭配： 學習如何安排花卉與枝葉、綠葉、石頭、昆蟲、飛鳥等其他景物的關係，以及如何通過點景來烘托主體，營造意境。 意境的錶達： 國畫的魅力在於“意境”。本書將引導你思考如何通過筆墨、色彩、構圖來傳達畫麵的情感和作者的意圖，讓你的作品不僅僅是形似，更能形神兼備，觸動觀者的心靈。 中國畫題跋與印章的運用： 學習如何為自己的畫作添加詩句、書法落款和印章，為作品增添文化底蘊和藝術完整性。 本書的特色： 圖文並茂，直觀易懂： 大量的高質量寫生圖、步驟圖、範畫賞析，讓你輕鬆理解復雜的技法。 循序漸進，由淺入深： 從最基礎的筆墨訓練到復雜的構圖意境，每個階段的學習都緊密銜接，讓你穩步提升。 強調實踐，鼓勵創新： 提供大量的練習機會，並鼓勵你在掌握基礎後，發揮自己的創意，畫齣屬於自己的風格。 語言通俗，理念新穎： 避免艱澀的專業術語，用最易於理解的語言，傳遞最核心的國畫理念。 拓展視野，提升審美： 在教授繪畫技巧的同時，也融入瞭中國傳統文化與審美，幫助你提升藝術鑒賞能力。 這本書適閤誰？ 對中國國畫花卉充滿興趣，但不知從何學起的初學者。 嘗試過一些繪畫，但希望係統學習國畫花卉技法的愛好者。 希望通過繪畫陶冶情操，豐富業餘生活的都市人群。 尋求一種寜靜、專注的藝術體驗，放鬆身心的人。 對中國傳統文化與藝術有濃厚興趣，希望通過國畫來瞭解和體驗的人。 拿起你的畫筆，翻開這本書，讓我們一同在筆墨的海洋中，與花的芬芳不期而遇。你將驚喜地發現，原來，藝術的創作，如此簡單，如此迷人。 “無師自通”的旅程，從這裏，開始！

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫花卉情有獨鍾，總覺得它有一種獨特的東方韻味，但自己嘗試起來卻睏難重重。很多教國畫的書，要麼講得太理論化，要麼就是一些非常基礎的臨摹練習，感覺很難真正觸及到花卉的靈魂。我之前買過幾本書，裏麵的步驟圖都是那種一筆一劃的，但畫齣來的東西總感覺缺少點什麼，沒有生氣，沒有韻味。《無師自通學國畫——花卉》這本書，給我的感覺完全不同。作者在講解菊花的時候，不是簡單地告訴你怎麼畫花瓣的形狀，而是深入淺齣地分析瞭菊花“淩霜而放”的品格，以及如何用筆墨來錶現菊花的堅韌與高潔。他會告訴你，為什麼菊花的花瓣要畫成“飛白”的效果，為什麼枝乾要用“蒼勁”的筆觸。書中有很多寫生用的素材，各種形態的菊花都有，而且配有詳細的解說，告訴你每一種形態下，畫傢應該如何去取捨和錶現。讓我特彆喜歡的是，書中還穿插瞭一些古代文人的詩詞，將詩詞的意境與花卉的描繪緊密結閤起來，讓我感覺畫畫不僅僅是技術的展示，更是情感和文化的錶達。我之前畫花，總是感覺像在“復製”，而這本書讓我開始思考，我畫的是“花”，還是“花的精神”。作者還分享瞭他自己的一些作畫心得，比如如何“胸有成竹”，如何“移情於物”，這些都讓我受益匪淺。我會認真學習書中的每一個字、每一幅圖，爭取把自己的國畫水平提高一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個完全零基礎的國畫愛好者，我之前嘗試過很多方法來學習，但總是半途而廢。很多教程上來就講“筆墨紙硯”的講究，讓我覺得非常復雜，還沒開始畫，就被這些術語給嚇住瞭。《無師自通學國畫——花卉》這本書，卻給瞭我一種“原來國畫可以這麼學”的驚喜。作者在講解牡丹的時候，真的是將“國色天香”那份雍容華貴，通過筆墨活生生地展現在我眼前。他沒有一開始就講復雜的技法，而是先引導我去感受牡丹的“大氣”。讓我印象深刻的是，書中對於牡丹花瓣的描繪，用瞭多種不同的筆法，有寫實的，有寫意的，有錶現花朵盛開時的飽滿，也有錶現含苞待放時的嬌羞。作者還特彆強調瞭“設色”的運用，告訴我如何通過不同的色彩搭配來展現牡丹的華麗與高貴。而且，書中還提供瞭大量的牡丹寫生圖，各種姿態的牡丹都有，並附有詳細的講解，告訴我每一筆的落筆，每一個墨色的運用，背後所傳達的意境。我跟著書裏的講解，嘗試著去畫，雖然我畫齣來的牡丹，可能比不上大師的作品，但至少我第一次畫齣的牡丹，有瞭那種“唯有牡丹真國色”的氣勢。這本書讓我明白，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達，是對自然之美的感悟。我還會繼續深入學習書中關於其他花卉的講解，希望能將這份“國色天香”融入到我的每一幅畫作中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫花卉有一種莫名的喜愛，但總是覺得自己筆下的花卉缺乏生機和靈氣，總感覺差瞭點什麼。很多市麵上的國畫教材，要麼過於強調技法，讓人望而卻步，要麼就過於簡單，缺乏深度。《無師自通學國畫——花卉》這本書，則給瞭我一種耳目一新的感覺。作者在講解荷花的時候，真的是將“齣淤泥而不染”的那種高潔，錶現得淋灕盡緻。他沒有一開始就教你如何勾勒花瓣，而是先讓你去感受荷花那種“君子之風”。讓我印象深刻的是，書中對於荷葉的描繪，用瞭多種不同的筆法，有寫實的，有寫意的，有錶現陽光下葉子的蓬勃，也有錶現雨後荷葉的晶瑩。作者還特彆強調瞭“墨分五色”在錶現荷葉上的運用，告訴我如何通過墨色的濃淡乾濕來展現荷葉的層次感和立體感。而且，書中還提供瞭很多不同季節、不同狀態的荷花的寫生圖，並附有詳細的講解，告訴我每一筆的落筆，每一個墨色的運用，背後所傳達的意境。我跟著書裏的講解，嘗試著去畫，雖然我畫齣來的荷花，可能比不上大師的作品，但至少我第一次畫齣的荷花，有瞭那種“濯清漣而不妖”的感覺。這本書讓我明白，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達，是對自然之美的感悟。我還會繼續深入學習書中關於其他花卉的講解，希望能將這份“高潔”融入到我的每一幅畫作中。

評分☆☆☆☆☆

我之前對國畫的印象，大多停留在一些博物館裏的古畫，覺得非常高深莫測，遙不可及。直到我偶然間看到瞭《無師自通學國畫——花卉》這本書，纔覺得國畫花卉似乎也沒那麼難。《無師自通學國畫——花卉》的作者，在講解水仙花的時候，真的是將“清雅脫俗”這四個字，通過筆墨活生生地展現在我眼前。他沒有上來就講復雜的技法，而是先講水仙花“淩波而立”的姿態，以及如何用流暢的綫條來勾勒齣它那縴細而又充滿韌性的葉子。讓我印象最深刻的是，作者在講解花瓣的時候，不是簡單地告訴你怎麼畫齣花瓣的形狀，而是強調要錶現齣水仙花那種“冰清玉潔”的氣質。他會告訴你，為什麼花瓣要用留白的方式來錶現，為什麼花蕊要用細密的筆觸來點綴。書中還提供瞭大量的寫生圖片，各種姿態的水仙花都有，而且作者對這些圖片都做瞭非常詳細的點評，告訴我每一筆的落筆，每一個墨色的運用，背後所傳達的意境。我跟著書裏的講解，嘗試著去畫，雖然畫齣來的東西還有很大的差距，但至少我第一次畫齣的水仙花，不再是死闆的綫條，而是有瞭一種淡淡的清香，仿佛能從紙上飄齣來。這本書讓我意識到，國畫不僅僅是技巧的展現，更是畫傢情感的抒發，是對自然之美的感悟。我還會繼續學習書中關於其他花卉的講解，期待能將這份“清雅”融入到我的每一幅畫作中。

評分☆☆☆☆☆

《無師自通學國畫——花卉》這本書，說實話，我剛拿到的時候，並沒有抱太大的期望。市麵上教國畫的書實在是太多瞭，很多都韆篇一律，要麼就是講得過於理論化，要麼就是步驟講解得過於模糊，讓人看瞭跟沒看一樣。但是，當我翻開這本書，尤其是看到關於梅花的那幾頁時，我真的眼前一亮。作者對於梅花的枝乾的勾勒，那種勁瘦卻又充滿力量的感覺，真的是寥寥幾筆就活瞭起來。我之前嘗試畫梅花，總是覺得死氣沉沉，要麼就是太像“一團毛綫”，要麼就是枝乾過於縴細，一點骨氣都沒有。這本書裏，作者用瞭非常形象的比喻來講解如何勾勒梅花的枝乾，比如“如龍蛇盤繞，又似鐵骨錚錚”，還細緻地分析瞭不同年份、不同生長狀態的梅樹枝乾的差異。更讓我驚喜的是，書裏還配有大量的寫生照片和不同階段的步驟圖，不是那種簡化的示意圖，而是能清晰地看到筆墨的走嚮和墨色的變化。我跟著書裏的講解，用宣紙和墨水一點點嘗試，雖然畫齣來的跟大師的作品肯定沒法比，但至少第一次覺得自己畫齣來的梅花有瞭一絲生機，枝乾不再是僵硬的綫條，而是有瞭生命力。而且，作者還特彆強調瞭“意”的錶達，告訴我不僅僅是形似，更重要的是神似，要通過筆墨來傳達梅花那種不畏嚴寒、傲然挺立的精神。這一點，對於我這個初學者來說，簡直是醍醐灌頂。之前我隻想著把花瓣畫得像，卻忽略瞭最能體現花卉靈魂的“意”。這本書讓我明白，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感與精神的寄托。我還會繼續深入學習書裏關於其他花卉的講解，期待能有更多的突破。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能畫齣自己心目中的國畫花卉，但總覺得自己缺少一個好的指引。市麵上有很多國畫教程，要麼講得過於深奧，要麼就過於膚淺，很難找到一本真正適閤我的。《無師自通學國畫——花卉》這本書，卻給瞭我一種“豁然開朗”的感覺。作者在講解梅花的時候，真的是將“傲雪寒梅”的那種堅韌與高潔，通過筆墨活生生地展現在我眼前。他沒有一開始就講復雜的技法，而是先引導我去感受梅花的“風骨”。讓我印象深刻的是，書中對於梅花枝乾的描繪，用瞭多種不同的筆法，有寫實的，有寫意的，有錶現枝乾的蒼勁有力，也有錶現枝乾的蜿蜒麯摺。作者還特彆強調瞭“用墨”的運用，告訴我如何通過墨色的濃淡乾濕來展現梅花的蒼勁與韻味。而且，書中還提供瞭大量的梅花寫生圖，各種姿態的梅花都有，並附有詳細的講解，告訴我每一筆的落筆，每一個墨色的運用，背後所傳達的意境。我跟著書裏的講解，嘗試著去畫，雖然我畫齣來的梅花，可能比不上大師的作品，但至少我第一次畫齣的梅花，有瞭那種“牆角數枝梅，淩寒獨自開”的意境。這本書讓我明白，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達，是對自然之美的感悟。我還會繼續深入學習書中關於其他花卉的講解，希望能將這份“風骨”融入到我的每一幅畫作中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，一直對中國傳統水墨花卉情有獨鍾，但苦於沒有名師指導，進展緩慢。《無師自通學國畫——花卉》這本書，就像一盞明燈，指引瞭我前進的方嚮。作者在講解竹子的時候，不僅僅是告訴我們怎麼畫竹葉的形狀，而是深入闡述瞭竹子“虛心勁節”的品格，以及如何用不同的筆法來錶現竹子的不同姿態。他會告訴你，為什麼竹葉要用“個字點”，為什麼竹竿要用“個字皴”。書中的講解非常細緻，從竹子的根部到竹葉的尖梢，每一個部分都進行瞭深入的分析。讓我印象深刻的是，作者還分享瞭一些關於“墨分五色”的技巧，告訴我如何通過控製墨的濃淡乾濕來錶現竹子的立體感和層次感。而且，書中還提供瞭大量的竹子寫生圖，從不同的角度，不同光照下，都進行瞭細緻的描繪，讓我能夠直觀地感受到竹子的生命力。我跟著書裏的講解，嘗試著去畫，雖然畫齣來的作品還有很多不足，但我感覺自己對竹子的理解有瞭很大的提升。我之前畫竹子，總覺得僵硬，沒有靈氣，而現在，我能感受到竹子在風中搖曳的姿態，能感受到它的堅韌和挺拔。這本書讓我明白，國畫不僅僅是技巧的訓練，更是對自然和生命的觀察與感悟。我還會繼續深入學習書中關於梅、蘭、菊等花卉的講解，希望能將這些中國傳統花卉的魅力，通過我的筆墨展現齣來。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種手殘黨來說，學畫畫一直是個遙不可及的夢想。看到很多國畫教程，感覺要學的東西太多瞭，什麼筆墨、什麼構圖、什麼色彩，聽得我頭暈眼花。《無師自通學國畫——花卉》這本書，卻給瞭我一種“原來我也可以”的信心。作者在講解蘭花的時候，真的是將“空榖幽蘭”的那種清雅與脫俗，通過筆墨活生生地展現在我眼前。他沒有一開始就講復雜的技法，而是先引導我去感受蘭花的“神韻”。讓我印象深刻的是，書中對於蘭花葉片的描繪，用瞭多種不同的筆法，有寫實的，有寫意的，有錶現葉片的縴細飄逸，也有錶現葉片的剛勁挺拔。作者還特彆強調瞭“寫意”的運用，告訴我如何通過簡潔的筆觸來展現蘭花的姿態與神韻。而且，書中還提供瞭大量的蘭花寫生圖，各種姿態的蘭花都有，並附有詳細的講解，告訴我每一筆的落筆，每一個墨色的運用，背後所傳達的意境。我跟著書裏的講解，嘗試著去畫，雖然我畫齣來的蘭花，可能比不上大師的作品，但至少我第一次畫齣的蘭花，有瞭那種“不蔓不枝，香遠益清”的韻味。這本書讓我明白，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達，是對自然之美的感悟。我還會繼續深入學習書中關於其他花卉的講解，希望能將這份“神韻”融入到我的每一幅畫作中。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能真正幫助我入門國畫花卉的書，市麵上同類書籍太多瞭，看都看不過來，而且很多都讓我感到很睏惑。有些書上來就講“筆墨技法”，聽起來雲裏霧裏，我完全不知道從何下手。還有些書，講解的步驟圖太簡化瞭，根本看不齣筆觸的細微變化，感覺就像在照搬模闆。直到我看到瞭《無師自通學國畫——花卉》，我纔覺得我找到瞭救星。這本書的講解方式非常獨特，它不是直接丟給你一堆枯燥的理論，而是從最基礎的“用筆”講起，而且非常注重“悟性”的培養。作者在講牡丹的時候，用瞭“富貴吉祥”這樣一個意境來引入，然後一步步教你如何用筆墨來錶現牡丹的雍容華貴。讓我印象深刻的是，作者在講解花瓣的繪製時，不僅僅是告訴你怎麼畫弧綫，而是非常細緻地分析瞭花瓣的層次感、厚重感以及光影的變化。他會告訴你，為什麼在這個位置要用重墨，在這個位置要用淡墨，為什麼這個筆觸要飽滿，那個筆觸要含蓄。而且，書中還提供瞭很多名傢畫作的局部放大圖，並對這些圖進行深入的分析，告訴你高手是如何處理這些細節的。這對我來說是寶貴的學習資源，我可以直接看到大師們的筆墨痕跡，並嘗試去模仿和理解。更重要的是，作者反復強調“由形入神”，告訴我們要通過對花卉形態的深入觀察和理解，纔能最終捕捉到它們的神韻。這種由淺入深的講解方式，讓我覺得國畫沒有我想象中那麼遙不可及，而且充滿瞭趣味性。我還會再細細研讀後麵的章節，尤其是關於蘭花的講解，希望能從中獲得更多啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得國畫花卉是藝術中的藝術，但自己嘗試起來總是覺得力不從心。很多教程過於注重筆法，讓人覺得枯燥乏味，而且很難觸及到花卉的靈魂。《無師自通學國畫——花卉》這本書，卻給瞭我一種全新的學習體驗。作者在講解桃花的時候，真的是將“灼灼其華”的那種嬌艷與生機，通過筆墨活生生地展現在我眼前。他沒有一開始就講復雜的技法，而是先引導我去感受桃花的“爛漫”。讓我印象深刻的是，書中對於桃花花瓣的描繪，用瞭多種不同的筆法，有寫實的，有寫意的，有錶現花朵怒放時的燦爛，也有錶現含苞待放時的嬌嫩。作者還特彆強調瞭“用色”的運用，告訴我如何通過不同的色彩搭配來展現桃花的明媚與動人。而且，書中還提供瞭大量的桃花寫生圖，各種姿態的桃花都有，並附有詳細的講解，告訴我每一筆的落筆，每一個墨色的運用，背後所傳達的意境。我跟著書裏的講解，嘗試著去畫，雖然我畫齣來的桃花，可能比不上大師的作品，但至少我第一次畫齣的桃花，有瞭那種“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”的喜悅。這本書讓我明白，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達，是對自然之美的感悟。我還會繼續深入學習書中關於其他花卉的講解，希望能將這份“嬌艷”融入到我的每一幅畫作中。