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刘冰 著

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店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551408318

商品编码：29486002055

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：摄影那些事儿

定价：79.0元

作者：刘冰

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787551408318

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书将带您一起分享和学习极为精要的摄影内容和技巧，它们是：
器材  理论  构图  用光  实战
风景  人像  建筑  静物  动物

内容提要

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在这个摄影热情高涨、图像无处不在的时代，如何才能更专业地拍摄成为许多人的心声。预先善其事，必先利其器。本书首先详细讲述了摄影的硬件基础——器材的相关知识，随后详细梳理和分析了摄影的核心知识——构图和用光，并非常科学地引导读者进入到主题实战拍摄之中，通过对风景、人像、建筑、静物、动物等的主题分析，让读者清楚易懂地掌握拍摄要技，消化本书所学。本书系统的摄影知识，丰富的拍摄技巧，科学的结构布局，都可成为广大摄影爱好者乃至摄影专业学生的学习范本。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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刹那永恒：捕捉光影的艺术与哲学 探寻摄影背后的人文关怀与时代印记 本书并非一本单纯的技术指南，也不是一套流水账式的器材评测。它是一次深入灵魂的探索，试图揭示摄影这项迷人技艺背后，那些关乎观察、关乎思考、关乎情感的细腻脉络。我们旨在透过镜头，去“看”那些常常被忽略的细节，去“听”那些无声传递的故事，去“感受”那些转瞬即逝的情绪。 摄影，作为一种记录现实的媒介，其力量远不止于客观成像。它承载着观者的视角，凝聚着创作者的意图，更是时代变迁与个体生命旅程的无声见证。在这本书中，我们将跳脱出单纯的“如何拍”的窠臼，而更侧重于“为何拍”的追问，以及“拍下什么”的抉择。 第一部分：凝视世界——观察的艺术与敏感的触角 摄影的起点，在于一双能够发现美的眼睛，以及一颗愿意去感知的心。我们常常以为，世界就在那里，触手可及，但真实的“看见”，却需要一番刻意的修炼。 拆解日常的诗意： 在繁华都市的车水马龙中，在宁静乡村的袅袅炊烟里，在孩童纯真的笑靥旁，在老人沧桑的面庞上，总蕴藏着未经雕琢的诗意。本书将引导读者如何从司空见惯的场景中，提炼出那些能够打动人心的元素。我们不回避生活的琐碎，反而认为，正是这些琐碎，构成了生命最真实的底色。我们将探讨，如何通过对光影的微妙捕捉，对色彩的精准把握，以及对构图的巧妙安排，将平凡瞬间转化为引人深思的画面。例如，一个被斜阳拉长的影子，一滴在窗玻璃上蜿蜒的雨痕，一个孩子手中紧握的糖葫芦，都可能成为一段情感的载体。 人性的微观洞察： 摄影，最擅长的莫过于记录人的面貌与情感。从一张笑脸，一个眼神，一个微小的肢体动作，我们能窥见丰富的人生百态。本书将深入探讨如何与拍摄对象建立连接，如何在尊重与信任的基础上，引导出最真实、最自然的表达。我们相信，最好的肖像，是能够超越外表的描绘，触及被摄者内心世界的。我们将分享一些观察人物的技巧，如何从他们所处的环境，他们的穿着，他们的互动中，去理解他们的故事，并将其转化为具有叙事性的图像。例如，一个久经商场的商人，他眼神中的深邃与疲惫；一个刚刚为人母的女子，她笑容中流露出的温柔与坚韧；一个街头卖艺的老者，他手部动作的沧桑与力量，都值得我们细细品味和捕捉。 环境的叙事力量： 即使是风景，也并非简单的山川湖海。环境本身就承载着信息，诉说着故事。一棵孤独伫立的老树，见证了多少风霜雨雪；一条蜿蜒曲折的小巷，隐藏了多少人间的悲欢离合；一片被工业废墟侵蚀的土地，又在无声地控诉着什么。本书将鼓励读者用“读图”的思维去观察环境，去理解不同地域、不同文化背景下的独特氛围，并尝试用镜头去诠释这些环境的内在情感与人文内涵。我们将探讨如何利用天气、光线、季节等自然条件，以及建筑、地貌、植被等人文或自然元素，来构建具有感染力的环境叙事。 第二部分：心之所向——摄影的创作意图与情感表达 摄影不仅仅是“看见”，更是“表达”。每一个按下快门的动作，都可能蕴含着创作者独特的思考与情感。 观念的植入与意境的营造： 好的摄影作品，往往能引发观者的共鸣，传递出超越画面的深刻含义。本书将探讨如何将个人的观念、哲学思考，以及对世界的独特理解，巧妙地融入到影像创作之中。我们不追求简单粗暴的“说教”，而是通过意象的组合，氛围的营造，以及留白的艺术，去激发观者的联想与解读。例如，我们可能会探讨如何利用象征性的元素，如破碎的镜子代表回忆的支离，笼中的鸟象征心灵的束缚，荒原上的孤独行者暗示着探索的勇气，来表达抽象的情感或理念。 情感的温度与共情的传递： 摄影最动人的力量，在于它能够传递情感的温度，引发观者的共情。一张照片，可以让我们瞬间回到某个时刻，体会到当时的喜悦、悲伤、愤怒或宁静。本书将深入研究如何捕捉和表达那些难以言喻的细腻情感，如何在瞬间定格中，赋予画面鲜活的生命力。我们将分享一些关于情感的观察与捕捉的经验，比如，如何通过捕捉人物的眼神、表情、肢体语言，以及他们所处的环境氛围，来传递出他们的内在情感。我们也会探讨如何利用色彩的冷暖、光线的强弱、景别的远近等摄影语言，来烘托画面所要表达的情绪。 故事的线索与叙事的构建： 每一张精彩的照片，都可能是一个故事的片段，或是一个故事的开端。本书将引导读者思考，如何让画面本身具备叙事性，如何通过一系列有逻辑、有内在联系的照片，来讲述一个完整的故事。我们不局限于单一画面的表现力，更注重于整体的叙事结构与节奏。例如，我们将探讨如何通过顺序的安排，元素的呼应，情感的递进，来构建一个引人入胜的视觉故事。这可以是对一个人生活的记录，一场社会事件的侧写，或是一次旅行的感悟。 第三部分：时代的烙印——摄影作为历史的见证与文化的载体 摄影，从来都不是孤立存在的。它深深地植根于我们所处的时代，记录着历史的变迁，也承载着文化的传承。 历史的片段与时代的剪影： 从记录战争的残酷，到捕捉社会变革的瞬间；从描绘普通人的日常生活，到展现重要的历史事件，摄影在很大程度上扮演着历史的眼睛。本书将审视摄影在记录和反思历史中的作用，探讨那些具有里程碑意义的影像，它们如何影响我们的认知，如何塑造我们的记忆。我们将反思，在信息爆炸的今天，如何辨别影像的真实性，如何理解其背后的语境。 文化的镜像与认同的构建： 不同的地域，不同的文化，孕育出独特的视觉表达方式。摄影，也是一种文化的载体，它反映着一个民族的审美情趣，价值观念，以及生活方式。本书将探讨如何通过摄影，去理解和展现不同文化的魅力，以及在全球化的浪潮中，摄影如何帮助我们保持和构建自身的文化认同。我们将审视那些能够代表特定文化符号的影像，分析它们所蕴含的意义，以及它们如何在跨文化交流中扮演的角色。 个人在时代中的坐标： 每一个个体，都是时代的产物，也都在用自己的方式书写着时代的篇章。摄影，尤其是个人化的纪实摄影，能够帮助我们定位自己在时代中的坐标，记录下属于我们这一代人的独特印记。本书将鼓励读者，用摄影去记录自己的生活，去关注身边发生的事情，去表达自己的观点，从而为历史留下属于个人的、真实的注脚。 结语：不曾停止的探索 摄影，是一场永无止境的探索。它邀请我们以更敏锐的目光去观察世界，以更深邃的思考去理解生命，以更真挚的情感去连接彼此。本书所探讨的，并非是摄影的终点，而是开启更多可能性的起点。愿每一次按下快门，都能让你与世界，与他人，与自己，产生更深刻的联结。愿我们都能在光影的变幻中，捕捉到属于自己的那份“刹那永恒”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是一门“技术活”，需要大量的专业知识和反复的练习。所以，虽然我对摄影很感兴趣，但总觉得自己是个“门外汉”，不敢轻易尝试。直到我偶然间翻开了《摄影那些事儿》这本书。这本书真的让我耳目一新！它没有像其他摄影书籍那样，上来就讲一堆枯燥的理论和参数，而是用一种非常平实、亲切的语言，娓娓道来。作者就像一位经验丰富的朋友，跟你分享他在摄影路上的点滴感悟。我尤其喜欢它关于“捕捉决定性瞬间”的章节。作者没有空谈什么“决定性瞬间”的理论，而是通过讲述自己拍摄的几个精彩瞬间，比如街头艺人的一个表情，孩子跳跃的瞬间，甚至是流浪猫的一个眼神，来让你真切地感受到，那个瞬间的魅力和故事性。他分享了自己是如何通过耐心等待，通过对环境的熟悉，来捕捉到这些转瞬即逝的美好。读完这一章，我才明白，原来摄影的魅力，不仅仅在于技术的精湛，更在于对生活细致入微的观察和对瞬间的敏锐捕捉。这本书让我觉得，摄影并不高不可攀，而是可以融入生活，用镜头去记录那些触动人心的美好。

评分☆☆☆☆☆

收到《摄影那些事儿》这本书的时候，我并没有抱太大的期待，因为我一直觉得自己不是一个“会拍照”的人，对于摄影类的书籍，总是觉得“看不懂”。然而，这本书却完全颠覆了我的认知。它没有充斥着那些让我望而生畏的专业术语，也没有大段大段的理论分析，而是用一种非常生活化的语言，分享了作者在摄影路上的各种“那些事儿”。我尤其喜欢其中关于“光线的魔法”的部分。作者没有直接跟你讲解什么“黄金时段”、“逆光构图”，而是通过讲述自己在一个阳光明媚的午后，如何捕捉到透过树叶洒下的斑驳光影，或者是在一个阴雨绵绵的日子里，如何利用阴天柔和的光线，来拍摄出富有氛围感的人像。他将光线比作画家手中的画笔，能够赋予景物不同的色彩和情感。读着这些文字，我仿佛也置身于那些场景之中，亲身感受到了光线的神奇魔力。这本书让我明白，摄影不应该是冰冷的器材操作，而是一种用光影来讲述故事的艺术。它让我开始留意生活中的光影变化，也让我对手机里的照片有了新的审视角度，原来，看似不起眼的光线，也能创造出如此动人的画面。

评分☆☆☆☆☆

我很少会主动去评论一本我读过的书，但《摄影那些事儿》这本书，却让我萌生了这个念头。这本书给我的感觉，就像是在炎热的夏天，突然发现了一片阴凉的树荫，又或者是冬日里，捧起一杯温热的咖啡，那种舒适和惬意，难以言喻。它没有试图把你变成一个“大师”，而是让你成为一个“享受摄影的人”。我一直以来都觉得摄影是一件很“严肃”的事情，需要专业知识、昂贵设备，所以一直不敢轻易尝试，总觉得自己会做得不好。但这本书的出现，彻底打破了我固有的观念。它用最朴实的语言，讲述了最容易被忽视的“细节”。比如说，关于“构图”，它并没有直接讲“三分法”、“黄金分割”，而是通过举例说明，比如拍摄花朵时，如何通过调整角度，让背景变得干净，突出主体；拍摄人像时，如何通过虚化背景，让人物更加立体。这些看似简单的技巧，却让我豁然开朗，仿佛打开了一扇新的大门。我开始尝试用手机去模仿书里讲的那些方法，意外地发现，即使是随手一拍，也能有意想不到的效果。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种对生活的热爱和观察。这本书的价值，不在于它教你多少“技术”，而在于它唤醒了你内心深处对美的感知，让你愿意去发现，去记录，去分享。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己在技术和理论上有所欠缺，所以一直停留在“玩手机拍照”的阶段，无法深入。这次偶然的机会接触到《摄影那些事儿》这本书，真的让我有了一种“相见恨晚”的感觉。它并没有像其他摄影书籍那样，上来就抛出一大堆让人眼花缭乱的参数和公式，而是用一种非常朴实、接地气的方式，与读者分享摄影的乐趣和技巧。我最喜欢的是关于“构图的秘密”这一章节。作者没有直接讲解所谓的“三分法”、“黄金分割”，而是通过讲述自己拍摄的一个个场景，比如如何通过调整拍摄角度，让杂乱的背景变得简洁，如何利用引导线，将观众的视线引向主体，以及如何通过留白，来增加照片的意境。他分享了自己拍摄风景时，如何巧妙地利用前景、中景、远景来丰富画面层次，拍摄人物时，又如何通过改变机位，来突出人物的特点和表情。这些生动的案例，让我仿佛置身其中，亲身体验构图的魅力。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是通过对画面的精心安排，来传达作者的想法和情感，是一种充满智慧和创意的过程。

评分☆☆☆☆☆

我平时对摄影一直都抱着一种“可远观而不可亵玩焉”的态度。总觉得摄影是属于那些有天赋、有耐心、有昂贵器材的人的领域，而我，作为一个普通人，大概永远也接触不到它的精髓。然而，《摄影那些事儿》这本书，却彻底颠覆了我的看法。它没有高高在上的理论，没有复杂的公式，它就像一位温和的导师，循循善诱，将摄影的魅力一点点展现在我面前。我印象最深刻的是关于“镜头语言”的那一部分。作者没有直接讲焦距、景深这些专业名词，而是通过一个个生动的小故事，来阐述不同的镜头如何“说话”。比如，广角镜头如何让你捕捉到宏大的场面，同时又带有延展空间感；长焦镜头又如何让你聚焦于某个细节，拉近你与被摄对象的距离，甚至捕捉到那些转瞬即逝的情感。他分享了自己拍摄日出日落时，如何运用不同的镜头，来展现光线变化的层次感；拍摄街头人物时，又如何通过特写镜头，捕捉到人物脸上的微妙表情。这些描述，让我仿佛身临其境，也开始思考，原来不同的镜头，真的能传达出不同的情感和信息。这本书让我觉得，摄影不再是冰冷的器材操作，而是一种充满情感的沟通方式，一种用视觉语言去表达内心的艺术。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影那些事儿》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍实在是太多了，而且很多都大同小异，充斥着各种高深的理论和复杂的参数，看得我眼花缭乱，却提不起半点兴趣。然而，当我翻开这本书的第一页，我就被它独特的风格吸引住了。这本书没有像其他书籍那样，一上来就跟你讲一大堆专业术语，而是用一种非常生活化、非常接地气的方式，来跟你探讨“摄影”。作者就像一位老朋友，跟你分享他多年来在摄影上的心得体会，从最基础的光线运用，到构图的巧思，再到后期处理的技巧，都讲得通俗易懂，引人入胜。我尤其喜欢它关于“观察力”的章节。作者强调，摄影不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，去发现那些隐藏在生活中的美。他通过分享自己拍摄的各种小景，比如街角的一朵小花，一个孩子纯真的笑容，一件被阳光染色的旧物，来告诉我们，美无处不在，关键在于我们是否有一双善于发现的眼睛。读完这一章，我开始重新审视周围的世界，突然发现，原来平凡的生活中，也藏着这么多动人的画面。这本书让我明白，摄影不应该是高高在上的艺术，而应该是一种融入生活，点缀生活的美好方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我接触摄影书籍的经历并不算多，大多数都以“劝退”告终，因为那些密密麻麻的专业术语和复杂的技术参数，总让我觉得遥不可及。但是，《摄影那些事儿》这本书，却像一股清流，让我重新燃起了对摄影的兴趣。它没有高高在上的理论，没有枯燥的公式，而是用一种非常贴近生活的方式，讲述了摄影的“那些事儿”。我尤其欣赏书中关于“捕捉生活细节”的部分。作者没有强调一定要去拍摄多么壮丽的风景，多么宏伟的建筑，而是鼓励我们去关注身边的点滴美好。他分享了自己如何在一杯咖啡上，捕捉到拉花的美丽瞬间；如何在一片落叶上，发现大自然的鬼斧神工；如何在一张老照片里，重温岁月的痕迹。他用朴实的文字，记录了生活中的温情与诗意，让我意识到，原来摄影的魅力，就蕴藏在这些看似平凡的细节之中。这本书让我明白，摄影不应该是遥不可及的艺术，而是一种发现美、记录爱、分享生活的方式。读完之后，我拿起手机，开始尝试去捕捉身边的美好，发现那些曾经被我忽略的瞬间，原来都如此动人。

评分☆☆☆☆☆

一本摄影书，能让我读出“人情味”，这大概是《摄影那些事儿》最让我惊喜的地方。市面上的摄影书，大多充斥着技术参数、设备型号、行业术语，冷冰冰的，仿佛在与你进行一场考试。而这本书，却像一位和蔼的长者，坐在你身边，用他丰富的人生阅历和对摄影的热爱，与你分享他的心路历程。我特别喜欢其中关于“情绪”的章节。作者没有空谈什么“摄影是情感的表达”，而是通过讲述自己拍摄家人的照片，拍摄旅途中的风景，拍摄生活中的小细节，来展现摄影如何承载情感，如何记录时光。他分享了自己第一次拿起相机时的青涩，第一次拍出满意照片时的喜悦，也分享了因为技术不足而留下的遗憾。这些真实的分享，让我觉得非常亲切，仿佛看到了自己的影子。我一直觉得，摄影最动人的地方，不在于照片有多么精美，而在于照片背后所蕴含的故事和情感。这本书，恰恰做到了这一点。它没有强迫你学习那些难以理解的专业知识，而是引导你去感受，去思考，去用镜头捕捉那些触动你心灵的瞬间。读完这本书，我感觉自己不再是那个畏惧摄影的“小白”，而是成了一个对生活充满好奇，愿意用镜头去记录美好的人。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影书籍是有些“免疫力”的。翻开市面上大多数的摄影书，要么是参数、参数、参数，要么就是器材、器材、器材，看得我头晕脑胀，丝毫提不起兴趣。我一直以为，摄影就是那么一件“专业”的事情，离我太遥远。直到我遇到了《摄影那些事儿》这本书。它真的不一样！这本书没有让我觉得自己在“学习”，更像是在“聊天”。作者用一种非常轻松、幽默的语气，分享了他在摄影路上的点点滴滴。我特别喜欢它关于“慢下来”的那一部分。在快节奏的现代生活中，我们总是习惯于匆匆忙忙，忽略了身边很多美好的瞬间。作者却鼓励我们要放慢脚步，去观察，去感受。他分享了自己如何在一个小镇上，花了好几天的时间，去捕捉同一个地方，不同时间、不同天气下的光影变化。他记录了路边野花的细节，记录了孩子们玩耍时的天真笑容，记录了夕阳下静谧的小巷。读到这里，我才猛然惊醒，原来摄影不应该是为了“拍出好照片”而匆忙按快门，而是为了“发现美、记录美”而用心去感受。这本书让我重新审视了自己的生活方式，也让我对摄影有了全新的认识，它不只是一项技术，更是一种生活态度。

评分☆☆☆☆☆

【XH】 摄影那些事儿 这本书，我拿到手的时候，心里其实是有些忐忑的。摄影？我算是个门外汉，只知道按下快门，拍出清晰的照片就行了。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，大多讲的都是那些高深的参数、复杂的构图、烧钱的器材，看得我头疼。然而，这本《摄影那些事儿》却不一样，它的名字就透着一股亲切劲儿，仿佛真的是在跟你聊“那些事儿”，而不是在给你上理论课。我翻开第一页，就被它那种娓娓道来的语气吸引了。没有枯燥的术语，没有晦涩的道理，作者就像一位资深的老朋友，坐在你身边，告诉你他当年是如何一步步摸索，如何从一张张失败的照片中汲取教训，又是如何找到属于自己的拍摄乐趣的。我尤其喜欢它在讲到“光线”那一章，没有直接抛出一堆“黄金时段”、“逆光”、“侧光”的定义，而是通过讲述几个具体的拍摄场景，比如清晨公园里柔和的光影，午后街头斑驳的树影，甚至黄昏时分城市灯光的渲染，来让你真切地感受到光线在照片中的魔力。它让你明白，光线不是死的公式，而是活的语言，会说话，会讲故事。读着读着，我开始重新审视我手机里那些随手拍的照片，试图去辨认其中光线的痕迹，去理解为什么有些照片就是比其他的更有“感觉”。这种学习方式，真的太舒服了，完全没有了学习的压力，更像是与一位知心好友的对话，让你在不经意间，就领悟了摄影的奥秘。