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王迪平周帆 编

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出版社： 化学工业

ISBN：9787122316974

商品编码：29486856766

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：古典吉他名曲大全(珍藏版)
• 作者：编者:王迪平//周帆
• 定价：88
• 出版社：化学工业
• ISBN号：9787122316974

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：0

《指尖上的史诗：中外近现代钢琴名曲精选集》 ——献给所有热爱键盘艺术的演奏者与聆听者 卷首语： 键盘艺术的演变，是人类音乐史上最波澜壮阔的篇章之一。从巴赫指尖下严谨的对位，到肖邦笔下浪漫的泣诉，再到德彪西营造的印象派光影，钢琴音乐以其无与伦比的表现力和广阔的音域，承载了数个世纪以来的情感沉淀与技术革新。然而，当目光转向近现代，一个更为多元、更具探索精神的音乐世界徐徐展开。本选集，正是聚焦于19世纪末至21世纪初的钢琴文献，汇集了从中外两位巨匠的经典之作到先锋作曲家大胆尝试的精粹，旨在为广大钢琴爱好者、专业学生及演奏家提供一本全面、深入且富有启发性的参考与学习用书。 本书结构与特色： 本书不同于传统的“教程”或“曲目汇编”，它是一部兼具学术深度与实践指导价值的“文献导览”。全书共分为五大部分，近百首精选曲目，每首乐曲都配有详尽的背景介绍、版本考证、技术难点解析及音乐诠释指导。 --- 第一部分：浪漫主义晚期的余晖与新古典主义的曙光（约1880-1930年） 本部分着重考察了浪漫主义精神在世纪之交的复杂形态，以及对结构严谨性的回归。 1. 德彪西与印象主义的音画： 《前奏曲》选段解析： 深入剖析德彪西如何运用全音阶、五声音阶以及独特的和声语言，描绘出《亚麻色头发的少女》的朦胧美感，以及《群魔乱舞》中色彩斑斓的音响效果。重点讲解踏板的运用，如何创造出“湿润”或“模糊”的听觉空间。 《意象集》中的对比： 探讨《船歌》中对水波纹理的模拟，以及与传统“船歌”主题的脱离，体现了印象派对自然光影的捕捉。 2. 拉赫玛尼诺夫的宏大叙事： 第二钢琴协奏曲（选段）： 侧重分析其对俄罗斯民族旋律的运用，以及如何在技巧上达到“浪漫主义的最后堡垒”的地位。特别关注其宽广的音域要求和密集的织体。 练习曲风格作品（Op. 39选）： 探讨其如何将炫技段落（如《钟》）与深刻的情感表达融为一体，而非单纯的技巧展示。 3. 拉威尔的精妙雕琢： 《镜子》与拟态技巧： 重点分析《悲歌的海洋》中对复杂节奏和多重声部的处理，以及《水上游戏》中如何通过快速的琶音和分解和弦营造出流水的动态感。强调其“新古典主义”倾向下的精准控制。 --- 第二部分：二十世纪的先锋探索——无调性与序列音乐的崛起（约1908-1950年） 本部分是本书最具挑战性也最具学术价值的部分，深入探讨了音乐如何摆脱传统调性束缚。 1. 勋伯格与十二音体系的建立： 《三首钢琴小品》（Op. 11）的早期实验性： 尽管早期作品仍带有浪漫主义残响，但其自由无调性的倾向已十分明显。对和声密度和动机发展进行解析。 序列作品（Op. 25）的结构分析： 详细拆解原始音列的构建、倒影、逆行等各种转换形式，以及如何用严格的结构来支撑情感表达。 2. 韦伯恩的“点描”艺术： 对稀疏性的追求： 分析韦伯恩作品中“少即是多”的原则，讨论单个音符或小型音块如何被赋予极高的结构重要性。对音色和动态的细微变化要求进行重点指导。 3. 巴托克的民族融合与打击乐化： 《户外》（Out of Doors）的自然描绘： 探讨巴托克如何从匈牙利民间音乐中汲取灵感，并将钢琴的击打性（Staccato, Sforzando）发挥到极致，模拟风声、虫鸣等自然声响。分析其对“非对称节奏”的处理。 --- 第三部分：战后思潮与声音的革命（约1950-1980年） 战后，钢琴演奏的概念被彻底颠覆，引入了机遇音乐和对音色本身的纯粹探索。 1. 德彪西的“音响魔术”的继承者： 梅西安的色彩与节奏： 深入解析《鸟鸣集》中对真实鸟鸣的转写，技术上如何处理复杂的增三和弦和基于“限制移位”的节奏模式。强调其对“印度节奏”的借鉴。 2. 斯托克豪森与电子音乐的融合： 《组曲》（Op. 113）的结构逻辑： 探讨序列化的概念如何扩展到音高、时值、力度之外的音色和演奏法。解释“瞬间的音乐事件”在钢琴上的体现。 3. 约翰·凯奇的“沉默”与随机性： 《4分33秒》的哲学基础（文本讨论）： 尽管主要针对环境，但本书将从听众和演奏者的角度，探讨钢琴家在“不演奏”时对钢琴本体及周围环境声音的关注。 《带准备的钢琴》作品的技术操作指南： 详细记录如何在钢琴内部放置螺丝、橡皮、金属片等物品，以改变音色，探讨这如何拓宽了钢琴的音域边界。 --- 第四部分：美国的声音景观与极简主义的影响（约1960年至今） 本部分关注美国作曲家如何将欧洲的先锋实验与本土的简洁、重复的音乐形式相结合。 1. 菲利普·格拉斯的重复与过程： 选自歌剧或室内乐的钢琴改编段落： 分析极简主义如何通过微小的、渐进式的变化（Additive Process）来构建宏大的音乐结构。强调稳定速度控制的重要性。 2. 约翰·亚当斯的叙事性极简： 《中国之夜》等作品： 探讨如何在重复的音型中嵌入清晰的、类似摇滚乐的律动感，以及他如何将爵士乐的元素融入到严肃音乐的语境中。 --- 第五部分：当代中国钢琴作品的探索与传承 本部分致力于介绍近五十年中国钢琴创作的精华，展现“民族性”与“世界性”的交汇。 1. 民族乐器音色的模仿与转化： 谭盾、郭文景等作曲家的作品选段： 分析如何利用钢琴的高音区模拟二胡的滑音，或通过琶音群模拟古筝的扫弦效果。重点讨论指法上的创新以实现特定的听觉效果。 2. 对传统技法的当代语境重塑： 陈培勋、刘敦南等前辈的创新成果： 回顾他们在作品中如何将中国传统五声音阶与西方和声技巧进行有机结合，避免生硬的拼贴。 3. 青年一代的实验与思考： 介绍倾向于微音（Microtonality）或室内乐化写作的当代作曲家，探讨他们如何将钢琴视为一个可塑的“音响制造器”而非传统的“旋律乐器”。 --- 本书的独特价值： 本书不仅是曲谱的集合，更是一部思想的指南。通过对这些跨越不同时代、风格迥异的作品的深入剖析，读者将得以理解二十世纪以来钢琴音乐是如何在技术、哲学和审美上经历了一场彻底的革命。无论是为音乐会准备曲目，还是进行学术研究，本书提供的多维度视角，都将成为您探索现代钢琴艺术宝库的必备利器。我们力求用清晰、专业的语言，将晦涩的现代音乐理论转化为可操作的演奏实践，真正实现“听懂”与“弹好”的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我是一名专业的古典吉他演奏者，职业生涯中接触过无数的乐谱，但《古典吉他名曲大全（珍藏版）》这本书的出现，无疑为我的曲库增添了一抹亮色。作为一名对音乐细节有着极致追求的演奏者，我非常看重乐谱的准确性和演奏提示的实用性。这本书在这两方面都做得非常出色。每一首作品都经过了严谨的校对，指法标注细致入微，甚至连一些细微的揉弦和拨弦技巧都给出了建议，这对于提升演奏的艺术表现力至关重要。我特别喜欢书中收录的一些相对冷门但极具艺术价值的作品，这给了我不少新的启发和演奏方向。例如，书中收录的几首19世纪意大利作曲家的作品，其旋律的优美和技巧的精湛，都让我眼前一亮。此外，书中对一些技巧性的乐句处理也提出了独到的见解，这让我反思自己在以往的演奏中是否还有提升的空间。这本书不仅仅是一本曲谱，更是一本指导我不断精进艺术的教科书，对我目前的教学和演奏都提供了宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买《古典吉他名曲大全（珍藏版）》主要是因为被它的“珍藏版”三个字吸引了，想着或许能收藏一些比较特别的版本。拿到书后，我才发现它的价值远超我的想象。这本书的装帧非常考究，硬壳封面，锁线装订，即便经常翻阅也能保持完好。翻开内页，首先感受到的是纸张的优良品质，厚实且有质感，印刷的字迹清晰锐利，不会有任何模糊不清的感觉。我比较喜欢的是书中收录的那些耳熟能详的经典曲目，比如《爱的罗曼史》、《爱的纪念》等，这些曲子陪伴了我整个学生时代，现在能以如此精美的乐谱形式再次拥有，感觉非常温暖。而且，书中不仅仅是简单的乐谱，还附带了一些作曲家的背景介绍和作品的赏析，这让我能更深入地理解音乐的内涵，而不仅仅是机械地弹奏。这本书更像是一件艺术品，摆在我的书架上，本身就是一种美的享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，尤其是对古典吉他情有独钟的听众，我一直渴望能有一本能够系统地了解和欣赏古典吉他名曲的读物。《古典吉他名曲大全（珍藏版）》简直是满足了我所有的期待。这本书的编排非常有逻辑性，它按照不同的时期、不同的风格，将浩如烟母的古典吉他名曲汇集于一堂。我得以在书中跟随大师们的足迹，从巴洛克时期的严谨与庄重，到浪漫时期的热情与细腻，再到近现代的创新与突破，一步步地领略古典吉他音乐的魅力。书中不仅包含了乐谱，还穿插了大量关于作曲家生平、创作背景以及作品风格的介绍，这让我对每一首曲子都有了更深层次的理解。例如，在欣赏《阿尔罕布拉宫的回忆》时，书中的描述让我能够想象出塔雷加在西班牙南部创作这首曲子时的情景，那种异域风情和情感的流露，通过文字的引导，更加直观地进入我的内心。这本书让我从一个纯粹的听众，变成了一个能够与音乐进行更深层次对话的欣赏者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本身对吉他演奏并不是特别精通，更多的时候只是作为一个旁观者，欣赏那些美妙的旋律。《古典吉他名曲大全（珍藏版）》这本书，在我看来，就像是为我打开了一扇了解古典吉他世界的大门。我最欣赏的是，书中并没有仅仅停留在枯燥的乐谱上，而是巧妙地融入了许多生动有趣的背景故事和作品赏析。比如，当我看到《爱的罗曼史》这首耳熟能详的曲子时，书中对它起源的探讨，以及它在电影中的应用，都让我感到新奇。这种结合了知识性和趣味性的编排方式，让我在阅读的过程中，丝毫不会感到乏味。而且，我还可以时不时地下载一些名曲来听，对照着书中的介绍，感觉自己的理解会更加深刻。这本书的出版，无疑是为像我这样的普通爱好者，提供了一个绝佳的学习和欣赏的平台，让我能够更轻松地走进古典吉他那迷人的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《古典吉他名曲大全（珍藏版）》，真是爱不释手！从小就对吉他那悠扬婉转的旋律情有独钟，尤其偏爱那些经久不衰的古典名曲。翻开这本书，首先映入眼帘的是那封面设计，典雅大气，透着一股浓浓的艺术气息，瞬间就勾起了我内心深处对音乐的热爱。迫不及待地翻到目录，哇！真的是包罗万象，从巴赫的复调圣歌到塔雷加的浪漫情怀，从安赫尔·罗梅罗的西班牙风情到普尼亚的现代探索，几乎囊括了我所有心仪的作曲家和作品。每一首曲目后面都配有详尽的指法标注和演奏提示，对于像我这样的业余爱好者来说，简直是福音。我尝试着弹奏了几首，比如《阿尔罕布拉宫的回忆》，那细腻的情感表达，那起伏的旋律线条，仿佛将我带入了那个古老而神秘的宫殿。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一本浓缩的古典吉他艺术史，让我对吉他的发展脉络有了更深的理解。纸张的质感也很好，印刷清晰，完全没有刺鼻的油墨味，捧在手里就有一种珍藏的仪式感。