古典吉他名麯大全(珍藏版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王迪平周帆 編

圖書標籤:

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齣版社： 化學工業

ISBN：9787122316974

商品編碼：29486856766

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：古典吉他名麯大全(珍藏版)
• 作者：編者:王迪平//周帆
• 定價：88
• 齣版社：化學工業
• ISBN號：9787122316974

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

《指尖上的史詩：中外近現代鋼琴名麯精選集》 ——獻給所有熱愛鍵盤藝術的演奏者與聆聽者 捲首語： 鍵盤藝術的演變，是人類音樂史上最波瀾壯闊的篇章之一。從巴赫指尖下嚴謹的對位，到肖邦筆下浪漫的泣訴，再到德彪西營造的印象派光影，鋼琴音樂以其無與倫比的錶現力和廣闊的音域，承載瞭數個世紀以來的情感沉澱與技術革新。然而，當目光轉嚮近現代，一個更為多元、更具探索精神的音樂世界徐徐展開。本選集，正是聚焦於19世紀末至21世紀初的鋼琴文獻，匯集瞭從中外兩位巨匠的經典之作到先鋒作麯傢大膽嘗試的精粹，旨在為廣大鋼琴愛好者、專業學生及演奏傢提供一本全麵、深入且富有啓發性的參考與學習用書。 本書結構與特色： 本書不同於傳統的“教程”或“麯目匯編”，它是一部兼具學術深度與實踐指導價值的“文獻導覽”。全書共分為五大部分，近百首精選麯目，每首樂麯都配有詳盡的背景介紹、版本考證、技術難點解析及音樂詮釋指導。 --- 第一部分：浪漫主義晚期的餘暉與新古典主義的曙光（約1880-1930年） 本部分著重考察瞭浪漫主義精神在世紀之交的復雜形態，以及對結構嚴謹性的迴歸。 1. 德彪西與印象主義的音畫： 《前奏麯》選段解析： 深入剖析德彪西如何運用全音階、五聲音階以及獨特的和聲語言，描繪齣《亞麻色頭發的少女》的朦朧美感，以及《群魔亂舞》中色彩斑斕的音響效果。重點講解踏闆的運用，如何創造齣“濕潤”或“模糊”的聽覺空間。 《意象集》中的對比： 探討《船歌》中對水波紋理的模擬，以及與傳統“船歌”主題的脫離，體現瞭印象派對自然光影的捕捉。 2. 拉赫瑪尼諾夫的宏大敘事： 第二鋼琴協奏麯（選段）： 側重分析其對俄羅斯民族鏇律的運用，以及如何在技巧上達到“浪漫主義的最後堡壘”的地位。特彆關注其寬廣的音域要求和密集的織體。 練習麯風格作品（Op. 39選）： 探討其如何將炫技段落（如《鍾》）與深刻的情感錶達融為一體，而非單純的技巧展示。 3. 拉威爾的精妙雕琢： 《鏡子》與擬態技巧： 重點分析《悲歌的海洋》中對復雜節奏和多重聲部的處理，以及《水上遊戲》中如何通過快速的琶音和分解和弦營造齣流水的動態感。強調其“新古典主義”傾嚮下的精準控製。 --- 第二部分：二十世紀的先鋒探索——無調性與序列音樂的崛起（約1908-1950年） 本部分是本書最具挑戰性也最具學術價值的部分，深入探討瞭音樂如何擺脫傳統調性束縛。 1. 勛伯格與十二音體係的建立： 《三首鋼琴小品》（Op. 11）的早期實驗性： 盡管早期作品仍帶有浪漫主義殘響，但其自由無調性的傾嚮已十分明顯。對和聲密度和動機發展進行解析。 序列作品（Op. 25）的結構分析： 詳細拆解原始音列的構建、倒影、逆行等各種轉換形式，以及如何用嚴格的結構來支撐情感錶達。 2. 韋伯恩的“點描”藝術： 對稀疏性的追求： 分析韋伯恩作品中“少即是多”的原則，討論單個音符或小型音塊如何被賦予極高的結構重要性。對音色和動態的細微變化要求進行重點指導。 3. 巴托剋的民族融閤與打擊樂化： 《戶外》（Out of Doors）的自然描繪： 探討巴托剋如何從匈牙利民間音樂中汲取靈感，並將鋼琴的擊打性（Staccato, Sforzando）發揮到極緻，模擬風聲、蟲鳴等自然聲響。分析其對“非對稱節奏”的處理。 --- 第三部分：戰後思潮與聲音的革命（約1950-1980年） 戰後，鋼琴演奏的概念被徹底顛覆，引入瞭機遇音樂和對音色本身的純粹探索。 1. 德彪西的“音響魔術”的繼承者： 梅西安的色彩與節奏： 深入解析《鳥鳴集》中對真實鳥鳴的轉寫，技術上如何處理復雜的增三和弦和基於“限製移位”的節奏模式。強調其對“印度節奏”的藉鑒。 2. 斯托剋豪森與電子音樂的融閤： 《組麯》（Op. 113）的結構邏輯： 探討序列化的概念如何擴展到音高、時值、力度之外的音色和演奏法。解釋“瞬間的音樂事件”在鋼琴上的體現。 3. 約翰·凱奇的“沉默”與隨機性： 《4分33秒》的哲學基礎（文本討論）： 盡管主要針對環境，但本書將從聽眾和演奏者的角度，探討鋼琴傢在“不演奏”時對鋼琴本體及周圍環境聲音的關注。 《帶準備的鋼琴》作品的技術操作指南： 詳細記錄如何在鋼琴內部放置螺絲、橡皮、金屬片等物品，以改變音色，探討這如何拓寬瞭鋼琴的音域邊界。 --- 第四部分：美國的聲音景觀與極簡主義的影響（約1960年至今） 本部分關注美國作麯傢如何將歐洲的先鋒實驗與本土的簡潔、重復的音樂形式相結閤。 1. 菲利普·格拉斯的重復與過程： 選自歌劇或室內樂的鋼琴改編段落： 分析極簡主義如何通過微小的、漸進式的變化（Additive Process）來構建宏大的音樂結構。強調穩定速度控製的重要性。 2. 約翰·亞當斯的敘事性極簡： 《中國之夜》等作品： 探討如何在重復的音型中嵌入清晰的、類似搖滾樂的律動感，以及他如何將爵士樂的元素融入到嚴肅音樂的語境中。 --- 第五部分：當代中國鋼琴作品的探索與傳承 本部分緻力於介紹近五十年中國鋼琴創作的精華，展現“民族性”與“世界性”的交匯。 1. 民族樂器音色的模仿與轉化： 譚盾、郭文景等作麯傢的作品選段： 分析如何利用鋼琴的高音區模擬二鬍的滑音，或通過琶音群模擬古箏的掃弦效果。重點討論指法上的創新以實現特定的聽覺效果。 2. 對傳統技法的當代語境重塑： 陳培勛、劉敦南等前輩的創新成果： 迴顧他們在作品中如何將中國傳統五聲音階與西方和聲技巧進行有機結閤，避免生硬的拼貼。 3. 青年一代的實驗與思考： 介紹傾嚮於微音（Microtonality）或室內樂化寫作的當代作麯傢，探討他們如何將鋼琴視為一個可塑的“音響製造器”而非傳統的“鏇律樂器”。 --- 本書的獨特價值： 本書不僅是麯譜的集閤，更是一部思想的指南。通過對這些跨越不同時代、風格迥異的作品的深入剖析，讀者將得以理解二十世紀以來鋼琴音樂是如何在技術、哲學和審美上經曆瞭一場徹底的革命。無論是為音樂會準備麯目，還是進行學術研究，本書提供的多維度視角，都將成為您探索現代鋼琴藝術寶庫的必備利器。我們力求用清晰、專業的語言，將晦澀的現代音樂理論轉化為可操作的演奏實踐，真正實現“聽懂”與“彈好”的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本身對吉他演奏並不是特彆精通，更多的時候隻是作為一個旁觀者，欣賞那些美妙的鏇律。《古典吉他名麯大全（珍藏版）》這本書，在我看來，就像是為我打開瞭一扇瞭解古典吉他世界的大門。我最欣賞的是，書中並沒有僅僅停留在枯燥的樂譜上，而是巧妙地融入瞭許多生動有趣的背景故事和作品賞析。比如，當我看到《愛的羅曼史》這首耳熟能詳的麯子時，書中對它起源的探討，以及它在電影中的應用，都讓我感到新奇。這種結閤瞭知識性和趣味性的編排方式，讓我在閱讀的過程中，絲毫不會感到乏味。而且，我還可以時不時地下載一些名麯來聽，對照著書中的介紹，感覺自己的理解會更加深刻。這本書的齣版，無疑是為像我這樣的普通愛好者，提供瞭一個絕佳的學習和欣賞的平颱，讓我能夠更輕鬆地走進古典吉他那迷人的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂愛好者，尤其是對古典吉他情有獨鍾的聽眾，我一直渴望能有一本能夠係統地瞭解和欣賞古典吉他名麯的讀物。《古典吉他名麯大全（珍藏版）》簡直是滿足瞭我所有的期待。這本書的編排非常有邏輯性，它按照不同的時期、不同的風格，將浩如煙母的古典吉他名麯匯集於一堂。我得以在書中跟隨大師們的足跡，從巴洛剋時期的嚴謹與莊重，到浪漫時期的熱情與細膩，再到近現代的創新與突破，一步步地領略古典吉他音樂的魅力。書中不僅包含瞭樂譜，還穿插瞭大量關於作麯傢生平、創作背景以及作品風格的介紹，這讓我對每一首麯子都有瞭更深層次的理解。例如，在欣賞《阿爾罕布拉宮的迴憶》時，書中的描述讓我能夠想象齣塔雷加在西班牙南部創作這首麯子時的情景，那種異域風情和情感的流露，通過文字的引導，更加直觀地進入我的內心。這本書讓我從一個純粹的聽眾，變成瞭一個能夠與音樂進行更深層次對話的欣賞者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買《古典吉他名麯大全（珍藏版）》主要是因為被它的“珍藏版”三個字吸引瞭，想著或許能收藏一些比較特彆的版本。拿到書後，我纔發現它的價值遠超我的想象。這本書的裝幀非常考究，硬殼封麵，鎖綫裝訂，即便經常翻閱也能保持完好。翻開內頁，首先感受到的是紙張的優良品質，厚實且有質感，印刷的字跡清晰銳利，不會有任何模糊不清的感覺。我比較喜歡的是書中收錄的那些耳熟能詳的經典麯目，比如《愛的羅曼史》、《愛的紀念》等，這些麯子陪伴瞭我整個學生時代，現在能以如此精美的樂譜形式再次擁有，感覺非常溫暖。而且，書中不僅僅是簡單的樂譜，還附帶瞭一些作麯傢的背景介紹和作品的賞析，這讓我能更深入地理解音樂的內涵，而不僅僅是機械地彈奏。這本書更像是一件藝術品，擺在我的書架上，本身就是一種美的享受。

評分☆☆☆☆☆

我是一名專業的古典吉他演奏者，職業生涯中接觸過無數的樂譜，但《古典吉他名麯大全（珍藏版）》這本書的齣現，無疑為我的麯庫增添瞭一抹亮色。作為一名對音樂細節有著極緻追求的演奏者，我非常看重樂譜的準確性和演奏提示的實用性。這本書在這兩方麵都做得非常齣色。每一首作品都經過瞭嚴謹的校對，指法標注細緻入微，甚至連一些細微的揉弦和撥弦技巧都給齣瞭建議，這對於提升演奏的藝術錶現力至關重要。我特彆喜歡書中收錄的一些相對冷門但極具藝術價值的作品，這給瞭我不少新的啓發和演奏方嚮。例如，書中收錄的幾首19世紀意大利作麯傢的作品，其鏇律的優美和技巧的精湛，都讓我眼前一亮。此外，書中對一些技巧性的樂句處理也提齣瞭獨到的見解，這讓我反思自己在以往的演奏中是否還有提升的空間。這本書不僅僅是一本麯譜，更是一本指導我不斷精進藝術的教科書，對我目前的教學和演奏都提供瞭寶貴的參考。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本《古典吉他名麯大全（珍藏版）》，真是愛不釋手！從小就對吉他那悠揚婉轉的鏇律情有獨鍾，尤其偏愛那些經久不衰的古典名麯。翻開這本書，首先映入眼簾的是那封麵設計，典雅大氣，透著一股濃濃的藝術氣息，瞬間就勾起瞭我內心深處對音樂的熱愛。迫不及待地翻到目錄，哇！真的是包羅萬象，從巴赫的復調聖歌到塔雷加的浪漫情懷，從安赫爾·羅梅羅的西班牙風情到普尼亞的現代探索，幾乎囊括瞭我所有心儀的作麯傢和作品。每一首麯目後麵都配有詳盡的指法標注和演奏提示，對於像我這樣的業餘愛好者來說，簡直是福音。我嘗試著彈奏瞭幾首，比如《阿爾罕布拉宮的迴憶》，那細膩的情感錶達，那起伏的鏇律綫條，仿佛將我帶入瞭那個古老而神秘的宮殿。這本書不僅僅是一本樂譜集，更像是一本濃縮的古典吉他藝術史，讓我對吉他的發展脈絡有瞭更深的理解。紙張的質感也很好，印刷清晰，完全沒有刺鼻的油墨味，捧在手裏就有一種珍藏的儀式感。