{RT}一堂不一样的插画课-王炜作 上海人民美术出版社 9787532288908 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王炜作 著

图书标签:

• 插画
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• 王炜
• 上海人民美术出版社
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288908

商品编码：29487648135

包装：平装

出版时间：2014-04-01

图书基本信息
图书名称	一堂不一样的插画课	作者	王炜作
定价	48.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532288908	出版日期	2014-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《一堂不一样的插画课》分成三大部分，章视觉日记，第二章是如何画好一幅插画，第三章是做一个插画家。视觉日记讲述的是如何养成画插画的习惯以及一些插画的基本技巧，第二部分是如何创作一幅插画，第三部分主要讲的是如何根据文学作品来完成插画。在这些内容中还穿插了很多额外的知识，比如“资料库”、“插画名家”等，非常实用。

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目录

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文摘

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序言

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【RT】一堂不一样的插画课 作者：王炜 出版社：上海人民美术出版社 ISBN：9787532288908 引言 在这个视觉语言日益重要的时代，插画作为一种独特的艺术形式，连接着信息、情感与想象。从儿童绘本到广告宣传，从书籍装帧到游戏设计，插画无处不在，影响着我们的认知和审美。然而，许多人对插画的理解仅仅停留在“画图”的层面，忽略了其背后深厚的理论支撑、多元的创作技法以及与时代脉搏的紧密互动。 《一堂不一样的插画课》正是这样一本旨在打破常规、重塑认知、引领读者进入插画艺术更深邃世界的图书。它并非简单地教授绘画技巧，而是从根源出发，系统地探讨插画的本质、发展脉络、理论框架，并结合当下多元化的媒介和媒介特性，呈现一种全新的、与时俱进的插画学习理念。本书的作者王炜，凭借其在插画领域的深厚积累和独到见解，为读者精心策划了一场集理论、实践、思考于一体的“不一样的插画课”。 第一部分：重塑认知——插画的本质与维度 在很多人心中，插画可能仅仅是书籍中的配图，是二维平面上的色彩与线条。然而，《一堂不一样的插画课》开篇便旨在打破这种狭隘的认知。本书将深入剖析插画作为一种“沟通的艺术”的核心属性。插画不仅仅是为了美观，更是为了传递信息、引发共鸣、构建叙事、乃至创造体验。作者将引导读者思考： 插画的定义与边界： 什么是插画？它与纯粹的绘画、设计有何区别又有哪些联系？插画的边界在哪里？在数字时代，插画的定义是否需要被重新审视？本书将通过丰富的案例分析，揭示插画在不同语境下的多样形态和功能。 插画的语言体系： 插画拥有一套独特的视觉语言。色彩如何传达情绪？线条如何勾勒形态和动感？构图如何引导视线和叙事？本书将深入浅出地解析这些基本要素，并探讨如何将这些元素巧妙地运用到创作中，以实现高效的视觉沟通。 插画的文化与历史： 插画并非凭空出现，它承载着历史的印记和文化的基因。从古代壁画、宗教插图到近代报刊杂志的兴起，再到当代商业插画的蓬勃发展，本书将勾勒插画演进的历史长卷，让读者理解不同时代背景下的插画风格、社会功能及其审美取向。这有助于读者在创作中汲取养分，同时也能避免盲目模仿，形成自己独特的风格。 插画的思维模式： 与单纯的绘画不同，插画更强调“解决问题”的思维。一张插画是为某个特定目的而创作的，它需要解决信息传递的效率、情感表达的深度、审美风格的匹配等一系列问题。本书将教授读者如何从需求出发，进行逻辑分析，并将抽象概念转化为具象的视觉符号。 第二部分：解构技法——不止于“画”的多元探索 《一堂不一样的插画课》并非一本简单的“手绘教程”。它认识到，在当今多元化的创作环境中，插画师需要掌握的技能远不止于笔墨纸砚。本书将带领读者探索一系列“不一样的”技法和思路： 传统绘画技法的新语境： 即使在数字时代，传统绘画技法依然是插画的基石。本书将探讨素描、色彩、构图等基础训练的重要性，并结合现代插画的特点，讲解如何将这些传统技法灵活运用到数字绘画、拼贴、混合媒介等创作中，赋予传统技法新的生命力。 数字绘画的深度应用： 数字化工具已成为插画师不可或缺的利器。本书将不仅仅介绍软件操作，更侧重于探讨如何利用数字绘画工具的特性，实现更丰富的表现力，例如：如何运用图层进行灵活的修改与组合，如何利用笔刷的参数模拟各种材质的笔触，如何进行精确的色彩调整和后期处理，以及如何利用数字化的工作流程提升效率。 混合媒介与实验性手法： “不一样的插画课”的魅力在于其对边界的挑战。本书将鼓励读者大胆尝试混合媒介的创作方式，例如将摄影、剪纸、水彩、数字绘画等多种元素巧妙地结合，创造出独具个性和视觉冲击力的作品。同时，也将介绍一些实验性的创作手法，激发读者的创新思维。 故事板与叙事性插画： 插画在叙事方面有着独特的优势。本书将深入讲解如何运用故事板（Storyboard）来规划插画的叙事流程，如何通过构图、人物表情、场景设置等元素来构建引人入胜的故事。这对于绘本、动画、影视等领域的插画创作尤为重要。 动态插画与交互设计： 随着数字媒介的发展，静态插画的应用场景也在不断拓展。本书将初步探讨动态插画（Motion Graphics）和交互式插画的概念，介绍一些基础的动画原理和制作思路，为读者打开新的创作维度。 第三部分：链接当下——插画的商业实践与未来趋势 插画并非只存在于艺术殿堂，它更是连接艺术与商业、创意与市场的桥梁。《一堂不一样的插画课》将引导读者关注插画在现实世界中的应用，并预见未来的发展方向： 不同领域的插画应用： 书籍插画、儿童绘本、广告插画、杂志插画、游戏插画、概念插画、网页与APP插画、品牌视觉识别系统等，本书将针对不同应用领域，分析其特点、客户需求、创作流程以及所需的特定技能。 版权与商业化运作： 对于 aspiring 插画师而言，了解版权知识和商业化运作模式至关重要。本书将提供关于版权保护、合同签订、报价策略、以及如何与客户有效沟通等方面的实用建议，帮助读者在职业道路上更加顺畅。 个人品牌与自我推广： 在信息爆炸的时代，如何让自己的作品脱颖而出？本书将探讨个人品牌建设的重要性，介绍如何建立个人作品集（Portfolio）、如何利用社交媒体和专业平台进行自我推广，以及如何与行业建立联系。 插画的未来趋势： 科技的进步、社会的发展，都在不断重塑插画的形态和功能。本书将展望插画未来的发展趋势，例如人工智能在插画创作中的作用、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）为插画带来的新机遇、以及插画在跨媒介叙事中的潜力。 结语 《一堂不一样的插画课》不仅仅是一本关于“如何画”的书，更是一堂关于“如何思考”、“如何创新”、“如何链接”的插画课程。它鼓励读者打破思维定势，拥抱多元化的创作理念和技法，理解插画的深层价值，并在瞬息万变的时代浪潮中，找到属于自己的插画之路。 本书的编排将循序渐进，从基础概念的梳理，到技法的深入剖析，再到商业实践的指导，力求让读者在阅读过程中，不仅能够获得知识的积累，更能激发创作的热情和灵感。无论是对插画艺术充满好奇的初学者，还是希望提升专业技能的从业者，亦或是对视觉文化有深刻兴趣的读者，《一堂不一样的插画课》都将为您打开一扇通往全新插画世界的大门，为您带来一次真正“不一样的”学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位无声的陪伴者，在我感到迷茫和困惑时，总能给予我最及时的指引。我曾经尝试过许多其他的绘画教程，但总觉得缺少了点什么。而这本书，却恰恰填补了我内心的空白。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它教会我如何去“思考”如何去“感受”。作者在书中反复强调“情感表达”的重要性，他认为，好的插画，不仅仅在于技法的娴熟，更在于它能否触动人心。我开始尝试着去挖掘自己内心的情感，去用画笔将它们表现出来。我发现，当我能够真实地表达自己的时候，我的画作也变得更加生动和有力量。这本书，让我看到了插画的真正意义，它是一种情感的连接，是一种心灵的共鸣。它让我更加自信地去拥抱自己的情感，去用艺术来表达我内心的世界。它就像一束温暖的光，照亮了我插画创作的道路。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术创作需要一种“灵感”的火花，而这本书，恰恰为我点燃了这团火。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它唤醒了我内心深处的那份创作冲动。作者用非常接地气的方式，讲解了如何从生活中捕捉灵感，如何将抽象的概念转化为具象的画面。我开始尝试着去留意身边的一切，去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之处。一朵花的盛开，一片落叶的轨迹，一个孩子的笑容，都可以成为我创作的源泉。这本书让我明白，灵感并非遥不可及，它就存在于我们生活的点点滴滴之中，只是需要我们用心去感受，用眼睛去发现。我开始尝试着将这些零散的灵感串联起来，用画笔去描绘出我心中的世界。虽然我的画技还很稚嫩，但每一次的创作，都让我感受到一种前所未有的自由和喜悦。这本书，让我看到了插画不仅仅是一门技艺，更是一种生活方式，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，就是它所传递出的那种“匠心”精神。作者在每一个细节的处理上都力求完美，从文字的遣词造句，到插图的构思布局，都充满了精益求精的态度。我能够感受到作者对插画艺术的热爱，以及他希望将这份热爱传递给读者的诚意。他不仅仅是在传授知识，更是在分享他的人生感悟和艺术哲学。我从书中学习到的，不仅仅是绘画技巧，更是他对生活的热情和对艺术的执着。我开始尝试着在自己的创作中，也注入这种“匠心”精神，去认真对待每一个细节，去用心感受每一个笔触。我发现，当我全心投入到创作中时，我能够感受到一种前所未有的专注和满足。这本书，让我明白了，真正的艺术，源于对细节的极致追求，源于对生活的热爱和对真理的探索。它让我看到了一个艺术家的灵魂，也让我对自己未来的创作有了更高的期许。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个充满惊喜的宝藏，每次翻阅都能从中挖掘出新的乐趣和感悟。作者的叙述方式非常独特，他善于将复杂的概念用简单易懂的语言解释清楚，并且穿插着许多引人入胜的故事和案例，让人在阅读的过程中，时而捧腹大笑，时而若有所思。我尤其欣赏书中关于“风格”的讨论，它让我明白，所谓的风格并非一蹴而就，而是通过不断的尝试、积累和反思形成的。这本书没有强求读者去模仿某一种风格，而是鼓励大家去寻找属于自己的独特表达方式。我开始尝试各种不同的绘画技法，去探索不同的表现形式，在这个过程中，我发现了自己内心深处的那份对创造的热情。这本书，让我明白，真正的艺术，源于内心的真实表达，而不是对外在的模仿。它让我更加自信地去拥抱自己的不完美，去享受创作的过程。它就像一位循循善诱的良师益友，陪伴我踏上了这段充满探索与发现的插画之旅。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它所营造出的那种独特的氛围所吸引。它不像市面上那些枯燥乏味的教学类书籍，而是充满了灵气和生命力。作者的文字就像带着温度的阳光，温暖而有力，引导着我一步步走进插画的世界。我之前总觉得绘画需要天赋，但这本书告诉我，天赋固然重要，但方法和坚持同样不可或缺。它教会我如何去观察，如何去捕捉事物的本质，如何将内心的情感通过线条和色彩得以呈现。每一页都充满了启发，让我忍不住一遍遍地去思考、去实践。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，它让我明白，插画不仅仅是画出“像”什么，更重要的是画出“感觉”和“故事”。这种升华的理解，让我对插画的认识达到了一个新的高度。我开始尝试用更加自由和富有情感的方式去创作，不再拘泥于技巧的完美，而是更注重表达内心的真实感受。这本书，让我重新找回了久违的童心和创造力，让我在忙碌的生活中，找到了一个可以自由挥洒色彩、释放灵魂的空间。它不仅仅是一本书，更像是一个心灵的栖息地，让我能够在其中找到宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止于对插画技巧的提升，更重要的是，它改变了我对“学习”这件事的看法。它让我明白，学习不应该是被动的接受，而应该是主动的探索和体验。作者在书中反复强调实践的重要性，鼓励读者勇于尝试，不怕犯错。我开始将书中的理论付诸实践，画了一幅又一幅的草稿，尝试了各种不同的色彩搭配。在这个过程中，我虽然遇到了不少挫折，但我并没有放弃，而是从每一次的失败中汲取经验，不断地改进。我发现，当我可以亲手去尝试，去感受，去创造的时候，我才能真正地理解和掌握这些知识。这本书，让我摆脱了对“完美”的执念，学会了享受学习的过程，享受成长的喜悦。它就像一位睿智的引路人，指引我走出迷茫，让我找到了属于自己的学习之道。我更加期待着未来的每一次创作，因为我知道，每一次的尝试，都将是一次宝贵的成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老友，轻轻叩开了我长久以来对插画世界的好奇之门。我一直觉得插画是一门高深的艺术，遥不可及，但这本书的出现，彻底颠覆了我固有的认知。它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种极其亲切、循序渐进的方式，将插画的入门知识娓娓道来。从最基础的线条运用，到色彩的搭配哲学，再到构图的妙趣横生，作者似乎把所有“秘密”都毫无保留地分享给了我们。读这本书的过程，就像是在和一位才华横溢的朋友聊天，他会耐心地解答你脑海中闪过的一个又一个关于“为什么”的问题，让你在轻松愉快的氛围中，一点点解锁插画的奥秘。它不只是一个教程，更像是一场心灵的启迪，激发了我内心深处对美的渴望和对创造的向往。我开始尝试用画笔去捕捉生活中的点滴美好，去记录那些稍纵即逝的灵感，即使笔触稚嫩，色彩也略显斑驳，但内心的满足感却是前所未有的。这本书，让我相信，插画并非是少数人的专利，而是每个人都可以拥有的表达方式，它让我的生活增添了一抹绚烂的色彩，也让我对未来充满了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我对插画的理解，在这本书的引导下，得到了颠覆性的重塑。以往，我总认为插画是为商业目的服务的，是用来“装饰”的。但这本书却让我看到了插画更深层次的价值——它是一种沟通方式，是一种情感的传递，是一种思想的表达。作者用生动有趣的案例，展示了插画如何在故事叙述、情感表达、甚至解决问题方面发挥着不可替代的作用。我开始意识到，原来我们每天接触到的很多视觉信息，都离不开插画的功劳。这本书让我从一个被动的接受者，转变为一个主动的探索者。我开始仔细品味那些曾经被我忽略的插画作品，去感受它们背后的情感和故事。我也尝试着用插画来记录我自己的生活，将那些稍纵即逝的瞬间，那些内心的感悟，都转化为一幅幅富有生命力的画面。这本书，让我看到了插画的无限可能，也让我对生活有了更敏锐的洞察力。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何用视觉语言去理解世界、表达自我的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它将插画艺术与“生活美学”巧妙地融合在了一起。它让我明白，插画并非是孤立存在的艺术形式，而是与我们的生活息息相关，并且能够极大地提升我们对生活的感知和品味。作者用许多生动的例子，展示了插画在日常生活中的应用，例如如何通过插画来装饰家居，如何通过插画来记录旅行，如何通过插画来传达情感。我开始尝试着将插画融入我的生活，用画笔去记录我每天的心情，用色彩去描绘我眼中的世界。我发现，当我可以运用插画来表达自己的时候，我的生活变得更加丰富多彩，我的内心也充满了更多的能量。这本书，让我看到了插画的实用价值和艺术价值，它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何用艺术来点亮生活的书。它让我更加热爱生活，也更加期待着用我的画笔去创造更多美好的事物。

评分☆☆☆☆☆

我曾经对插画的理解非常狭隘，认为它只是某种特定的风格或者技巧。然而，这本书彻底打破了我的这种刻板印象。它让我看到，插画的边界是如此的宽广，它可以是写实的，可以是抽象的，可以是幽默的，也可以是严肃的。作者通过大量的案例和深入浅出的讲解，展示了插画艺术的多样性和包容性。他鼓励读者打破思维定势，去探索各种可能性，去创造属于自己的独特语言。我开始尝试着去接触不同风格的插画作品，去理解它们背后的创作理念。我也尝试着去融合不同的技法，去探索各种新的表现方式。这本书，让我看到了插画的无限潜力，也让我对自己的创作充满了信心。我不再害怕去尝试新的事物，因为我知道，每一次的尝试，都将是我成长的一部分。它让我更加明白，艺术的生命力在于不断的创新和探索。