具体描述
图书信息 | |
| 书名： | 古风漫画美少女：从入门到精通 |
| 作者： | 蜜桃老师 绘 |
| ISBN： | 9787122314260 |
| 出版社： | 化学工业出版社 |
| 定价： | 68.00元 |
| 其他信息（ 仅供参考，以实物为准） | |
| 开本：16开 | 装帧：平装-胶订 |
| 出版时间：2018-04-01 | 版次：1 |
| 页码： | 字数： |
| 内容简介 |
| 本书以古风美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础开始，深入浅出地介绍了浪漫古装美少女形象的绘制技巧，精细到人物五官、表情、服饰等的具体绘制，以及如何通过对环境映衬、增添古装浪漫气息的魅力元素等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打好绘画基础的同时，还收纳了大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。更附有大量具备古典浪漫气息的绘画素材，给大家以创意灵感，以便在实际练习中实现举一反三的效果。画出精美浪漫的古装美少女并没有那么难，现在开始来试一下吧！ |
| 图书目录 |
| 暂无内容 |
| 文摘|序言 |
| 古风美少女可是漫画形象中的人气选手哦，你想自己画一幅吗？没有绘画基础也不用担心，让蜜桃老师手把手地教你好啦！以美少女创作见长的蜜桃老师特意为动漫爱好者们打造了这本适合零基础爱好者的动漫绘画教程，由浅入深地介绍了关于动漫美少女绘画的丰富技法，你轻松入门快速提高哟！还等什么，现在就一起来画吧！ |
| 作者介绍 |
| 暂无内容 |
用户评价
《古风漫画美少女：从入门到精通》这本书，绝对是我近期最满意的一笔投资。我一直以来都对古风漫画中的柔美女子形象情有独钟，但总觉得自己在绘画技巧上欠缺火候，难以达到心中的理想效果。直到接触到这本书，我才真正体会到什么叫做“循序渐进，豁然开朗”。这本书的结构设计堪称完美，它从最基础的线条训练开始，逐步引导读者认识人体结构，再到脸部五官的刻画，每一个环节都安排得非常合理，没有任何跳跃感。我最喜欢的部分是关于人物“神韵”的讲解。我曾经画了很多人物，但总感觉她们都像是“没有灵魂的玩偶”，眼神空洞，表情僵硬。而这本书，通过对眼睛、眉毛、嘴唇之间微妙关系的分析，以及如何通过光影的变化来烘托情绪，让我深刻理解了如何让人物“活”起来。例如，书中关于“含蓄的微笑”的描绘，让我学会了如何通过嘴角的一点点弧度，眼角的一丝笑意，来传达人物内心深处的喜悦，这种细腻的描绘方式，让我受益匪浅。而且，书中对古风服饰的细节处理也做得非常出色。我一直觉得，精美的服饰是古风美少女魅力的重要组成部分，而这本书，不仅教我如何画出服饰的轮廓，更是深入讲解了不同材质（如丝绸、薄纱、刺绣）的质感表现，以及如何通过线条的走向来体现服饰的垂坠感和飘逸感。我之前画的衣服总是显得很“死板”，没有流动感，看了这一章节后，我感觉自己画出来的服饰仿佛真的能随着微风轻轻摆动。这本书还非常注重对整体画面的氛围营造。它不仅教授绘画技巧，还涉及到了如何运用色彩和光影来烘托人物的情感，以及如何通过背景的构图来增强故事感。例如，在描绘人物的孤独时，书中会指导如何运用冷色调和暗部来加强氛围；而在描绘人物的欢快时，则会教你如何运用明亮的色彩和柔和的光影来营造温馨的感觉。这种从点到面的全面教学，让我不仅仅是掌握了绘画技巧，更是学会了如何用画面去讲故事，去传递情感。
评分自从我拿到这本《古风漫画美少女：从入门到精通》之后，我的绘画世界仿佛打开了一个全新的维度。我一直以来都是古风爱好者，尤其痴迷于那些风姿绰约、神韵十足的漫画美少女形象，总希望能将脑海中那些飘逸的身影描绘出来，但多年的尝试总是难以如愿，要么是比例失调，要么是神态僵硬，亦或是服饰细节处理得不够到位。这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我前进的道路。这本书的编排设计非常人性化，从最基础的线条训练，到人体骨骼肌肉的分析，再到头部五官的精细刻画，每一个环节都讲解得详尽入微，而且逻辑清晰，层层递进。我特别喜欢它在讲解人体比例时，并没有给出死板的数值，而是通过大量的写生案例和图示，教你如何去“感受”比例，如何根据人物的动态和年龄来调整，这比单纯记忆数字要实用得多。我曾经为了画好人物的动态而苦恼，总是画出来的人物像是被固定在画面上一样，缺乏生命力。但在这本书中，蜜桃老师通过对身体关节的运动轨迹、重心转移的讲解，以及不同姿势下身体肌肉的受力变化，让我彻底理解了如何让人物动起来。特别是书中关于“S”型曲线和“X”型曲线的运用，让我画出了很多富有动感的姿态，人物仿佛真的要从纸面上走出来一样。另外，书中关于面部表情的刻画也让我大开眼界。我之前画人物的表情总是千篇一律，喜怒哀乐都难以区分。而蜜桃老师通过对眉毛、眼睛、嘴唇、脸颊肌肉的细微变化，以及它们如何组合起来传递复杂情感的讲解，让我学会了如何赋予人物灵魂。例如，她讲到如何通过眼神的细微角度变化来表达人物的思念、疑惑、甚至是 subtle 的嘲讽，这让我画出了很多更具层次感的人物。而且，书中的古风服饰设计讲解也让我受益匪浅。我一直对古风服饰的美感有着浓厚的兴趣，但对于如何将这种美感转化为绘画元素却知之甚少。这本书详细讲解了不同朝代服饰的特点、面料的质感表现、以及各种配饰的搭配技巧，让我能够更准确、更生动地还原古风服饰的精髓。现在，我感觉自己画出来的美少女，不仅形似，更神似，充满了古典的韵味和灵动的美感。
评分收到《古风漫画美少女：从入门到精通》这本书，真的如同挖到宝藏一般，让我激动不已。我一直以来都对中国古典文化中的女性形象充满了向往，但苦于技法不精，始终无法将心中的那份美好描绘出来。这本书的出现，可以说是我绘画道路上的一个重要转折点。最让我印象深刻的是，这本书的讲解方式极其系统化，而且逻辑性非常强，从最基础的线条勾勒，到人体结构的理解，再到面部五官的精细刻画，每一个环节都做得十分到位。尤其是在讲解人物的“形”与“神”时，蜜桃老师并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例分析，配合详细的步骤图，将抽象的概念变得触手可及。我之前画人物，最大的困扰就是“没有表情”，人物总是看起来呆板木讷。而在这本书中，我学到了如何通过细微的眉眼嘴角的变化来传达人物的各种情感。例如，在描写人物的“惊喜”时，书中详细解析了眼角上扬、瞳孔放大、嘴角微微张开等细微之处，让我明白原来一个小小的表情变化，就能让人物瞬间焕发生机。而且，书中对古风服饰的讲解也是我非常看重的一点。我一直认为，华美的古风服饰是古风美少女不可或缺的一部分，而这本书在这方面做得非常专业。从不同朝代的服饰特点，到各种面料的质感表现（如丝绸的光泽、薄纱的透明感、刺绣的立体感），再到衣物的垂坠感和飘逸感的处理，都讲解得十分细致。我之前画的服饰总是显得很“平面”，没有层次感，看了这一章节后，我才明白原来通过对光影的巧妙运用和线条的合理安排，就能让服饰变得栩栩如生。更让我惊喜的是，这本书还涵盖了人物的姿态和动态设计。很多时候，一个好的姿态能够极大地提升人物的魅力，而书中通过对身体重心的转移、肢体协调性的讲解，让我能够画出更加自然、更加富有生命力的动态。我不再需要担心画出来的人物“站不稳”或者“动作别扭”了。总而言之，这本书为我打开了一扇新的大门，让我能够更加自信地去描绘我心中那些充满东方韵味的美少女形象。
评分《古风漫画美少女：从入门到精通》这本书，对我来说，与其说是一本绘画教程，不如说是一场关于古风美学和绘画技巧的深度探索之旅。我一直以来都对中国古典文化有着浓厚的兴趣，而古风漫画美少女更是将这种文化之美具象化，成为我心中最喜爱的一种艺术形式。但要将脑海中的画面转化为纸上的线条，这其中的困难可想而知。幸运的是，这本书的出现，为我解决了许多困扰。我最欣赏的是，蜜桃老师在讲解过程中，并没有将自己定位为一个高高在上的“传授者”，而是像一个循循善诱的引导者，用极其平易近人的语言，将那些原本复杂艰深的绘画技巧，分解成一个个易于理解的小单元。例如，在讲解人体结构时，老师并没有直接抛出大量的解剖学名词，而是通过生活中常见的动作来类比，比如“肩膀的放松就像把重量交给骨骼”这样生动的比喻，让我瞬间就理解了肩部放松的要点，从而避免了人物僵硬的问题。更让我惊喜的是，书中对于“神态”的捕捉有着极其独到的见解。我以前画人物，最常遇到的问题就是“面瘫”，无论画什么表情，都像是在说同一句话。而这本书，通过大量的案例分析，细致入微地讲解了如何通过眉毛的轻挑、眼角的上扬、嘴角一丝若有若无的弧度，来传达人物的多种复杂情绪。例如，书中对于“哀愁”的处理，不仅仅是简单地画低眉顺眼，而是通过眉心的微蹙、眼神的黯淡、甚至是脸颊肌肉的细微松弛，来刻画那种难以言说的忧伤，这让我画出的人物一下子就有了“故事感”。而且，这本书在古风服饰的讲解上也做得非常出色。我一直觉得古风服饰的精髓在于其层次感和流动感，而书中对于不同材质（如丝绸、薄纱、刺绣）的渲染技巧，以及如何通过线条的走向来表现服饰的飘逸感，都让我受益匪浅。特别是关于“褶皱”的处理，以前我画褶皱总是显得死板，而书中教我如何根据受力点和光影来自然地生成褶皱，让服饰仿佛真的在微风中轻轻摆动。这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是在培养一种“感觉”。它让我学会了如何去观察生活，如何去感受美，如何将这些感受融入到我的绘画创作中。现在，我画出来的古风美少女，不仅仅是形似，更有一种由内而外的神韵，一种属于她们自己的故事和气质。
评分这本《古风漫画美少女：从入门到精通》真是让我爱不释手！我是一个对古风美少女插画一直充满向往的爱好者，但苦于没有门路，总是觉得这些精美的画作遥不可及。偶然间在书店看到了这本书，封面就瞬间吸引了我——那种柔美又不失力量的线条，细腻又恰到好处的色彩运用，完全就是我心中理想的古风美少女形象。拿到手里沉甸甸的，感觉内容一定非常充实。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰的目录，从基础的线条、人体结构，到不同脸型、发型、服饰的绘制技巧，再到人物情感的表达和场景的构筑，环环相扣，循序渐进，感觉就像一位循循善诱的老师在手把手教你。最让我惊喜的是，书中不仅仅是枯燥的理论讲解，而是穿插了大量的精美插画案例，每一幅都看得我心潮澎湃，恨不得立刻拿起画笔去模仿。蜜桃老师的讲解风格非常亲切，一点也不像那些高高在上的大师，而是用通俗易懂的语言，将复杂的绘画技巧分解成一个个小步骤，让我这个零基础的读者也能轻松理解。例如，在讲解眼睛的绘制时，老师并没有直接给出“万能公式”，而是分析了不同神态下眼睛的细微变化，如何通过眼角的弧度、瞳孔的明暗来传达人物的情绪，这一点对我启发很大。之前我画的人物总是显得呆板无神，看了这一章节后，我感觉自己真的掌握了让眼睛“活”起来的诀窍。而且，书中对古风服饰的讲解也极其细致，从不同朝代的服饰特点，到各种材质的渲染技巧，再到配饰的选择搭配，都做了深入的剖析。这对于我这种对历史文化略知一二，但又不懂绘画细节的人来说，简直是福音。我一直觉得古风插画的魅力很大一部分在于其服饰的华美，而这本书让我看到了实现这种华美的具体方法。可以说，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本古风美学指南，让我从各个层面去理解和欣赏古风美少女的独特韵味。我每天都会抽出时间来阅读和练习，感觉自己的绘画水平在飞速进步，以前觉得高不可攀的画作，现在似乎也触手可及了。
评分《古风漫画美少女：从入门到精通》这本书，简直是我一直以来绘画道路上的“指路明灯”。作为一名对古风漫画美少女情有独钟的爱好者，我一直渴望能够亲手绘制出那些飘逸灵动、充满东方韵味的美丽身影。然而，多年的摸索和尝试，总是在一些关键的绘画技巧上感到瓶颈。这本书的出现，彻底打破了我的困境。首先，我必须称赞这本书的结构安排。它从最基础的线条和形体入手，循序渐进地引导读者掌握人体结构，然后深入到脸部五官的刻画，每一个步骤都讲解得十分细致，而且配有大量的示范图，让我这个初学者也能轻松理解。我曾经画的人物，总感觉“比例失调”，看起来不协调。而书中关于人体比例的讲解，并没有死板地给出数值，而是通过对人体骨骼结构的分析，以及不同年龄、不同体型的特征讲解，让我能够“理解”比例，从而画出更自然的人物。更让我惊喜的是，书中对人物“神态”的刻画有着极其独到的见解。我之前画的人物，眼睛总是显得“空洞”，无法传达人物的情感。而蜜桃老师通过对眼睛、眉毛、嘴唇之间细微变化的分析，以及如何通过光影来烘托情绪，让我深刻理解了如何让人物“活”起来。例如，书中关于“惊讶”的描绘，通过对眼睛的放大、眉毛的上扬、嘴角的微张的详细讲解，让我画出的人物瞬间充满了活力和生命力。而且，书中对古风服饰的讲解也是我非常看重的一点。我一直认为，华美的古风服饰是古风美少女魅力的重要组成部分。这本书，不仅教我如何画出服饰的轮廓，更是深入讲解了各种材质（如丝绸、薄纱、刺绣）的质感表现，以及如何通过线条的走向来体现服饰的垂坠感和飘逸感。我之前画的衣服总是显得很“硬”，没有流动性，看了这一章节后，我感觉自己画出来的服饰仿佛真的能随着微风轻轻摆动。这本书还让我明白了“构图”的重要性。它不仅仅教授绘画技巧，更是引导我去思考如何通过画面来营造一种氛围，如何让画面中的人物与环境相互呼应，共同讲述一个故事。这种从绘画技巧到画面表现力的全面提升，让我不再仅仅是画出“像”的样子，而是能够画出“有故事”的作品。
评分《古风漫画美少女：从入门到精通》这本书，如同一位耐心而技艺精湛的老师，将我这个对古风美少女绘画充满热情却又缺乏方向的初学者，一步步地引领入了门。我一直以来都沉迷于古风漫画中那些翩翩若仙、风姿绰约的女子形象，渴望能够亲手将她们描绘出来，但每次拿起画笔，都觉得无从下手，细节的处理总是显得粗糙，缺乏那种应有的精致感。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的线条绘制，到人体骨骼和肌肉的分析，再到头部五官的精细刻画，每一个章节都像是一个精心搭建的阶梯，让我能够稳步向上攀升。我最喜欢的部分是关于人物“眼神”的刻画。我之前画的人物，眼睛总是显得有些“呆滞”，无法传达出丰富的情感。而这本书，通过对不同情绪下眼睛的细微变化（如瞳孔大小、眼角的弧度、眉毛的配合）的深入剖析，让我茅塞顿开。例如，书中关于“思念”的眼神描绘，通过对眼神的凝视方向、眼睑的微垂、甚至是没有完全聚焦的瞳孔的讲解，让我深刻理解了如何通过眼神来诉说一个故事。而且，书中对古风服饰的细节描绘也让我大开眼界。我一直觉得，华丽的服饰是中国古风美学的重要体现，而这本书，不仅教会我如何画出服饰的轮廓，更是深入讲解了不同材质（如丝绸、锦缎、纱罗）在光影下的不同表现，以及如何通过线条的疏密和颜色的深浅来体现服饰的垂坠感和层次感。我之前画的衣服总是显得“死气沉沉”，而看了这一章节后，我感觉自己画出来的服饰有了“生命力”，仿佛能感受到微风吹过裙摆的轻柔。这本书还让我明白了“意境”的重要性。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我去思考如何通过画面来营造一种氛围，如何让画面中的人物与环境相互呼应，共同讲述一个故事。例如，在表现人物的孤独时，书中会教你如何利用虚化的背景和阴影来加强氛围；而在表现人物的喜悦时，则会教你如何运用明亮的色彩和柔和的光影来营造温馨愉悦的感觉。这种从技巧到意境的全面提升，让我不再仅仅是画出“像”的样子，而是能够画出“有感觉”的作品。
评分作为一名业余的绘画爱好者，我一直对古风漫画中的美少女形象情有独钟，那种古典的韵味、飘逸的仙气，以及细腻的情感表达，总让我心驰神往。然而，多年的摸索和尝试，总觉得自己在一些关键的技巧上始终难以突破。直到我偶然发现了这本《古风漫画美少女：从入门到精通》，我的绘画之路仿佛被点亮了一盏明灯。这本书的结构设计非常巧妙，它并不是简单地罗列绘画步骤，而是从最基础的线条与结构开始，循序渐进地引导读者进入古风美少女的绘画世界。我尤其欣赏书中对“神态”的刻画的重视。我之前画的人物，虽然也能画出大致的轮廓，但总感觉缺少一种“灵魂”，人物的眼神显得空洞，表情不够生动。这本书花了很大的篇幅来讲解如何通过眼睛、眉毛、嘴角甚至脸部肌肉的细微变化来传达人物的喜怒哀乐，如何通过眼神的聚焦点来表达人物的思绪。例如，书中关于“含情脉脉”和“怒目而视”的眼神刻画，通过对瞳孔大小、眼角弧度、眉毛高低的细致讲解，让我茅塞顿开，原来人物的情感可以如此细腻地通过面部表情来展现。另外，书中关于古风服饰的讲解也让我觉得耳目一新。我一直觉得古风服饰是中国传统文化的重要载体，其飘逸的裙摆、精美的刺绣、以及各种材质的对比，都充满了艺术的美感。而这本书不仅仅是教会我如何画出这些服饰的形状，更是深入讲解了不同材质（如丝绸、锦缎、纱罗）在光影下的不同表现，以及如何通过线条的疏密和颜色的深浅来体现服饰的垂坠感和层次感。我之前画的服饰总是显得很“死”，没有生命力，看了这一章节后，我感觉自己画出来的服饰有了“呼吸”，仿佛能感受到微风吹过裙摆的轻柔。这本书还很注重对人物整体氛围的营造。它不仅讲解了人物本身的绘制，还涉及到了背景的构图、光影的处理，以及如何运用色彩来烘托人物的情绪。例如，在表现人物的孤寂感时，书中会教你如何利用暗部和冷色调来加强氛围，而在表现人物的活泼可爱时，则会教你如何运用明亮的色彩和柔和的光影来营造温馨愉悦的感觉。这种从细节到整体的系统性教学，让我不仅仅是学会了画美少女，更是学会了如何用绘画来讲述一个故事，如何创造一个属于我的古风世界。
评分《古风漫画美少女：从入门到精通》这本书，简直是我这个绘画新手的一场及时雨！我一直以来都对古风漫画中的那些温婉、灵动的少女形象心生向往，但每次尝试拿起画笔，都感觉无从下手，不是比例失调，就是神态呆板，总之离我心目中的样子差了十万八千里。这本书的出现，彻底改变了我的认知。首先，它的结构安排非常合理，从最基础的线条勾勒，到人体比例的讲解，再到面部五官的细致刻画，每一个环节都讲解得非常清晰易懂。我之前画的鼻子总是不太自然，看了书中关于鼻子的不同角度和鼻梁的结构讲解后，我才明白原来之前都是凭感觉画，根本没有抓住关键。而且，书中在讲解人物情感表达时，真的是我最需要的部分！我之前画的人物，无论高兴还是难过，表情都差不多。而蜜桃老师通过大量的案例，详细分析了如何通过眼睛的微小变化、眉毛的角度、甚至是脸颊肌肉的细微拉伸，来表现人物不同的情绪。例如，书中对于“娇羞”的描绘，通过对眼神的低垂、嘴角微微上扬、以及脸颊泛起的红晕的讲解，让我画出来的人物一下子就有了少女特有的羞涩感。此外，书中对古风服饰的讲解也让我眼前一亮。我一直觉得古风服饰的精美程度是决定人物魅力的重要因素，而这本书，不仅教我如何画出服饰的轮廓，更是深入讲解了各种材质（如丝绸、薄纱、刺绣）的质感表现，以及如何通过线条的走向来体现服饰的垂坠感和飘逸感。我之前画的裙摆总是显得很“硬”，没有流动性，看了这一章节后，我感觉自己画出来的服饰仿佛真的能随风飘动。这本书还有一个让我非常惊喜的地方，就是它鼓励读者去“观察”和“感受”。书中会引导你从生活中的各种细节去捕捉人物的神态和情感，然后将这些观察和感受融入到绘画创作中。这种教学方式，让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去发现美，如何去表达美。现在，我感觉自己画出来的古风美少女，不仅仅是外形相似，更是有了那种独特的“古风韵味”，仿佛她们真的生活在那个时代，有着自己的故事和情感。
评分《古风漫画美少女：从入门到精通》这本书，对我来说，与其说是一本绘画教程，不如说是一场关于古风美学的沉浸式体验。我一直以来都对中国古典文化中的女性形象有着深深的迷恋，而古风漫画美少女更是将这种文化之美具象化，成为我心中最喜爱的一种艺术形式。但要将脑海中的画面转化为纸上的线条，这其中的困难可想而知。幸运的是，这本书的出现，为我解决了许多困扰。我最欣赏的是，蜜桃老师在讲解过程中，并没有将自己定位为一个高高在上的“传授者”，而是像一个循循善诱的引导者，用极其平易近人的语言，将那些原本复杂艰深的绘画技巧，分解成一个个易于理解的小单元。例如，在讲解人体结构时，老师并没有直接抛出大量的解剖学名词，而是通过生活中常见的动作来类比，比如“肩膀的放松就像把重量交给骨骼”这样生动的比喻，让我瞬间就理解了肩部放松的要点，从而避免了人物僵硬的问题。更让我惊喜的是，书中对于“神态”的捕捉有着极其独到的见解。我以前画人物，最常遇到的问题就是“面瘫”，无论画什么表情，都像是在说同一句话。而这本书，通过大量的案例分析，细致入微地讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴唇甚至脸部肌肉的细微变化，来传达人物的多种复杂情绪。例如，书中关于“哀愁”的处理，不仅仅是简单地画低眉顺眼，而是通过眉心的微蹙、眼神的黯淡、甚至是脸颊肌肉的细微松弛，来刻画那种难以言说的忧伤，这让我画出的人物一下子就有了“故事感”。而且，这本书在古风服饰的讲解上也做得非常出色。我一直觉得古风服饰的精髓在于其层次感和流动感，而书中对于不同材质（如丝绸、薄纱、刺绣）的渲染技巧，以及如何通过线条的走向来表现服饰的飘逸感，都让我受益匪浅。特别是关于“褶皱”的处理，以前我画褶皱总是显得死板，而书中教我如何根据受力点和光影来自然地生成褶皱，让服饰仿佛真的在微风中轻轻摆动。这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是在培养一种“感觉”。它让我学会了如何去观察生活，如何去感受美，如何将这些感受融入到我的绘画创作中。现在，我画出来的古风美少女，不仅仅是形似，更有一种由内而外的神韵，一种属于她们自己的故事和气质。
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