【XH】 色彩风景新标准 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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闫晓曼，魏萍 著

图书标签:

• 色彩
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• 绘画
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• 摄影
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• 教程
• 自然
• 户外

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539475592

商品编码：29488226591

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：色彩风景新标准

定价：45.0元

作者：闫晓曼,魏萍

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787539475592

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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眼高才能手高，想画好画必须看好画。本书用简洁易懂的讲解配以高质量的范画，并以精美的印刷呈现在读者面前。

内容提要

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本书用简洁易懂的讲解配以高质量的范画，帮助学生画好色彩风景。

目录

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作者介绍

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闫晓曼，河北石家庄人，毕业于天津美术学院，从事教育工作6年，现任教于老鹰画室，作品曾编入《言调》，《写生为王》。

魏萍，河北石家庄人，毕业于河北大学，从事教育工作4年，现任教于老鹰画室。

文摘

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序言

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色彩风景是整个色彩绘画中一个重要的组成部分，是以大自然为主要描绘对象。相对而言，室内静物处在单一的光源下，静物写生呈现出来的毕竟只是作者对色彩观察的一个方面，而室外的水粉风景画更考验作画者对色彩观察的敏锐度和透彻性。

【XH】 色彩风景新标准 一、 序言：捕捉世界的斑斓，重塑观赏的维度 大自然以其鬼斧神工，将世间万物染上绚烂的色彩。从初升旭日的温暖金黄，到暮霭沉沉的紫红交织，再到深邃夜空中繁星点点的幽蓝，色彩，是构成我们视觉体验最核心的元素，是唤醒我们情感共鸣最直接的语言。然而，我们对色彩的感知，往往受限于个人经验、文化背景以及观看方式。当我们伫立于壮丽的山河之间，或徜徉于静谧的湖畔，我们看到了什么？我们又应该如何去“看”？ 《XH 色彩风景新标准》并非一本简单罗列色彩理论的教科书，也不是一本纯粹的摄影或绘画技巧指南。它是一次深度探索，一次对“观看”风景的全新定义。本书旨在打破固有的视觉藩篱，引导读者以一种更敏锐、更系统、更具洞察力的方式去理解和描绘色彩在自然风景中的作用。我们将从最基本的视觉原理出发，逐步深入到色彩的心理学、文化学乃至哲学意义，最终汇聚成一套全新的、更具普适性的“色彩风景”解读体系。 本书的目标是让每一位读者，无论你是专业的艺术家、摄影师，还是热爱自然的旅行者，抑或是渴望提升审美能力的普通大众，都能在阅读后，以一种前所未有的视角去观察和感受世界。你将学会识别那些隐藏在平淡表象之下的色彩律动，理解不同光线、环境对色彩的影响，并最终能够运用这些知识，在自己的创作或日常生活中，更精准、更富有感染力地捕捉和呈现大自然的色彩之美。这是一场关于色彩的革命，一场关于风景的重塑，一场关于我们如何与世界建立更深层连接的视觉之旅。 二、 第一章：色彩的本源——感知、光影与物质的交织 色彩的诞生，并非是独立存在的个体，而是感知、光影与物质之间复杂互动的产物。本章将带领读者深入探究色彩最根本的构成要素，为后续的深入理解奠定坚实基础。 1.1 人眼如何“看见”色彩： 我们将从生理学的角度，解析人眼视网膜中的视锥细胞和视杆细胞是如何工作的，它们如何接收和处理不同波长的光线。了解色彩的“三原色”（红、绿、蓝）在视觉感知中的作用，以及大脑如何将这些信号转化为我们所体验到的丰富色彩。我们将探讨色彩的“对立色”理论，理解色彩的互补性和对比性如何影响我们的视觉感受。 1.2 光线的魔法：色彩的舞台： 光是色彩的赋予者。本章将详细阐述不同光源对色彩的影响。例如，日光在不同时段（清晨、正午、黄昏）的光谱构成差异，以及这些差异如何导致风景色彩的微妙变化。我们将分析人工光源（白炽灯、荧光灯、LED等）的色温和显色指数，了解它们如何“欺骗”我们的眼睛，使色彩失真。还会深入研究反射、折射、衍射等光学现象在色彩形成中的作用，例如彩虹的产生、水面和金属表面的色彩表现。 1.3 物质的“色彩身份证”： 不同的物质拥有其独特的色彩属性，这源于其原子结构和电子运动的特性。本章将解释物体为何呈现特定颜色——是吸收了某些波长的光，并将剩余的反射出来。我们将探讨颜料的构成原理，例如无机颜料（如氧化铁、钛白）和有机颜料（如酞菁蓝、偶氮红）的色彩特性，以及染料的染色原理。还会提及一些特殊物质的色彩现象，如荧光、磷光、结构色（如蝴蝶翅膀、某些矿石的色彩）的成因。 1.4 色彩的物理属性：色相、饱和度与明度： 这是描述色彩最基础的三个维度。我们将详细定义和区分色相（Hue，即我们通常所说的颜色名称，如红、黄、蓝）、饱和度（Saturation，色彩的纯度或鲜艳程度）和明度（Brightness/Value，色彩的深浅或亮度）。通过实际案例，演示如何通过调整这三个属性来改变色彩的视觉效果，理解它们在风景画面中的重要性。 三、 第二章：色彩的情绪奏鸣曲——心理学与情感的共振 色彩不仅仅是物理现象，更是连接我们内心世界和外部环境的重要桥梁。不同的色彩能够唤起我们复杂而微妙的情感，形成独特的心灵体验。本章将深入挖掘色彩的心理学维度，揭示色彩如何影响我们的情绪、认知和行为。 2.1 色彩的情感光谱：冷暖、情绪与联想： 我们将系统梳理色彩与情感之间的普遍联系。例如，红色常常与热情、活力、危险相关联；蓝色则带来宁静、忧郁、广阔的感受；黄色洋溢着喜悦、温暖、警示；绿色象征着生机、平和、自然。我们将探讨色彩的“冷暖”属性，理解暖色调（红、橙、黄）如何使画面更具亲近感和扩张感，而冷色调（蓝、绿、紫）则带来疏离感和收缩感。 2.2 色彩的象征意义与文化解读： 色彩的含义在不同的文化背景下存在显著差异。本章将比较东西方文化中对某些关键色彩（如白色、黑色、红色、黄色）的象征意义，例如在中国，红色代表喜庆和幸运，而在西方，它可能象征着危险或激情。我们将讨论色彩在宗教、节日、服饰、艺术等领域中的文化应用，以及这些文化积淀如何影响我们对风景色彩的解读。 2.3 色彩的心理暗示与引导： 色彩能够 subtly 地影响我们的情绪状态和思维方式。我们将分析色彩在室内设计、品牌营销等领域的应用，并将其原理迁移到风景欣赏中。例如，大面积的绿色能够缓解压力，使人感到放松；而明亮的橙色则能激发活力。理解色彩的心理暗示，有助于我们更深层次地解读风景所传达的情感信息。 2.4 色彩的视觉吸引力与注意力分配： 某些色彩组合比其他组合更能吸引我们的目光。本章将探讨高对比度、饱和度高的色彩组合如何引起视觉焦点，而柔和、低饱和度的色彩则能营造平和的氛围。我们将学习如何利用色彩的吸引力来引导观赏者的视线，突出风景的重点。 四、 第三章：风景的调色板——自然色彩的复杂性与变化 大自然的色彩并非一成不变，而是受到地理环境、季节更替、气候条件等多种因素影响，呈现出无穷无尽的变化和组合。本章将带领读者走进真实的大自然，学习识别和分析风景中的色彩构成。 3.1 地理环境与色彩肌理： 山脉、森林、沙漠、海洋、草原……不同的地理环境孕育出独特的色彩语言。我们将分析不同地貌的典型色彩构成：例如，岩石的土黄色、棕褐色，森林的深浅不一的绿色，沙漠的沙砾色，海洋的深浅不同的蓝色和绿色，草原的枯黄和新生绿。理解不同地质构成、植被类型如何影响地表色彩的分布。 3.2 季节的色彩变奏曲： 四季轮回，为风景染上不同的色彩。春季的嫩绿、粉红、鹅黄；夏季的浓绿、耀眼蓝天、金黄麦浪；秋季的层林尽染，红、黄、橙、紫交织；冬季的白雪皑皑，深邃的蓝、灰、棕。我们将详细解析每个季节的典型色彩特征，以及光线在四季色彩变化中的作用。 3.3 天气与光线：色彩的瞬息万变： 天气是影响风景色彩的最活跃因素。阴天、晴天、雨天、雾天、雪天，每一种天气都会给风景披上不同的色彩外衣。我们将分析在不同天气条件下，色彩饱和度、对比度、明度的变化规律。例如，雨后天空的蓝色更纯净，植被的绿色更饱满；日出日落时，天空和云彩呈现出壮丽的暖色调。 3.4 水体的色彩奥秘： 水是风景中极具表现力的元素，其色彩的变化尤其丰富。我们将探讨水面反射的天空色彩、水体本身的颜色（如藻类、矿物质的影响）、以及水深对色彩的影响。我们将分析河流、湖泊、海洋、瀑布等不同水体形态的色彩特征。 3.5 植被与土壤的色彩关联： 植被的颜色直接决定了地表的绿色调，而土壤的颜色则为风景增添了丰富的褐色、黄色、红色等基调。我们将研究不同植物的叶片颜色、花朵颜色，以及不同土壤类型的色彩构成，理解它们如何相互作用，共同塑造风景的色彩图景。 五、 第四章：色彩的驾驭艺术——从感知到创作的实践指南 理解了色彩的原理、心理和自然表现，本书将进入最重要的实践环节：如何将这些知识转化为具象的艺术表达。本章将提供一套系统的创作方法论，帮助读者在摄影、绘画、设计等领域，有效地运用色彩来构建令人印象深刻的风景作品。 4.1 色彩构图法则： 如何在画面中组织色彩，以达到最佳的视觉效果。我们将探讨色彩的平衡、节奏、对比、和谐等构图原则。例如，如何利用互补色来增强画面的视觉冲击力，如何运用邻近色来营造统一和谐的氛围。我们将分析经典风景作品的色彩构图，学习大师的创作手法。 4.2 色彩的语言：情绪与意境的表达： 如何通过选择和运用色彩，来传递特定的情感和意境。我们将讨论如何运用暖色调来营造热情、喜悦的氛围，如何运用冷色调来表现宁静、沉思的意境，如何通过色彩的对比来突出画面的戏剧性。 4.3 色彩的层次感与空间感营造： 色彩是塑造画面层次和空间感的有力工具。我们将学习如何利用色彩的明度、饱和度来表现远近关系。例如，近景色彩通常更鲜艳、明亮，而远景则趋于柔和、偏冷。我们将探讨色彩冷暖对比在空间压缩或拉伸方面的作用。 4.4 特定风景类型的色彩运用策略： 山景： 如何表现山体的雄伟、岩石的质感，以及山顶与山麓的色彩差异。 森林： 如何捕捉不同树木的绿色层次，以及林间光影的色彩变化。 水景： 如何表现水的透明度、反射效果，以及水体与周围环境的色彩互动。 天空与云彩： 如何捕捉日出日落的瞬息万变的色彩，以及不同天气下天空的色彩表现。 人文景观与自然风景的色彩融合： 如何在风景中恰当地引入建筑、人物等元素，并使其色彩与自然环境和谐统一。 4.5 色彩工具与数字调色： 对于摄影和数字艺术领域的读者，我们将简要介绍如何在后期处理软件（如Photoshop、Lightroom）中，有效地调整色彩，以达到预期的创作效果。我们将讨论色彩平衡、色阶、曲线、HSL等工具的应用，以及如何避免过度处理，保持色彩的自然感。 六、 结论：拥抱色彩，看见更美的世界 《XH 色彩风景新标准》并非终点，而是一个全新的起点。通过对色彩原理、心理学、自然表现以及创作实践的系统阐述，本书旨在为读者打开一扇通往更广阔、更深邃的色彩风景世界的大门。 我们鼓励读者将书中的理论与实践相结合，在每一次户外探索、每一次艺术创作中，主动地去“看见”和“感受”色彩。你会发现，当你的眼睛被赋予了更敏锐的工具，你的内心被打开了更多情感的通道，大自然那斑斓的色彩将不再只是背景，而是鲜活的生命，是无声的语言，是触动心灵最深处的力量。 愿本书成为你探索色彩风景旅程中的忠实伙伴，引导你以全新的视角，去发现、去理解、去表达，这个被色彩装点的、无限精彩的世界。让色彩成为你观察世界、表达情感的强大武器，让你在人生的每一幅风景画卷中，都留下属于自己的、独一无二的色彩印记。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《XH 色彩风景新标准》真是眼前一亮，书的装帧设计就透着一股专业和用心。翻开来，首先吸引我的是那些精美的插图，色彩的运用简直是教科书级别的。我一直对色彩的搭配和表现力很着迷，尤其是在风景画创作中，如何恰当地运用色彩来传达情绪、氛围和层次感，是我一直在探索的难题。这本书里，作者并没有直接给出“标准”答案，而是通过大量生动的范例，引导读者去观察、去感受。比如，书中对不同季节、不同天气下的色彩变化做了非常细致的剖析，从清晨的薄雾染上淡淡的橙黄，到午后阳光下的浓烈对比，再到傍晚时分，天空与大地交织出的紫红与墨蓝，每一个细节都被捕捉得淋漓尽致。我印象最深的是有一页专门讲如何表现水面的色彩，不仅仅是简单的蓝色或绿色，而是包含了天空的倒影、水底的色泽、甚至光线穿透水体时微妙的变化，都用色彩进行了生动的诠释。这让我意识到，色彩并非孤立存在，而是与光影、材质、环境息息相关的动态组合。这本书的讲解方式非常直观，配以大量的实例和分析，让我在阅读过程中不断有“原来如此”的顿悟。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是更像一位经验丰富的老师，在你面前一步步拆解复杂的色彩现象，让你既能看到宏观的规律，又能体会到微观的精妙。即使我平时不太画画，光是看看这些色彩的演示，也能感受到色彩的魅力和它的可能性。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在理论深度上做得相当扎实，但又巧妙地避免了过于学术化的枯燥。作者在开篇就阐述了色彩在视觉传达中的重要性，以及色彩感知的主观性与客观性的辩证关系，这为后续的内容打下了坚实的基础。我特别喜欢其中关于“色彩情感联想”的部分，它不仅仅停留在色彩的物理属性上，而是深入探讨了不同色彩在文化、心理层面所唤成的普遍感受。比如，红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，绿色传递生机与希望，这些看似简单的联想，在书中却被拓展到了更广阔的领域，结合了艺术史、心理学甚至生理学的研究成果。让我印象深刻的是，书中列举了很多不同艺术家在描绘同一题材时，如何通过色彩的选择来塑造作品的情感基调。这种对比分析，极大地启发了我对色彩潜力的认知。它让我明白，色彩不仅仅是表面的装饰，更是承载情感、传达思想的强大工具。此外，书中还对色彩的对比、和谐、以及色彩的冷暖变化对空间感和距离感的影响进行了深入的探讨。通过大量的图例，它演示了如何运用色彩的强烈对比来突出主体，如何利用柔和的色彩搭配来营造宁静的氛围，以及如何通过色彩的冷暖变化来创造出纵深感和空间感。这些理论性的讲解，与之前提到的案例分析相结合，形成了一个非常完整的色彩学习体系。

评分☆☆☆☆☆

我一直对自然的色彩之美感到惊叹，而这本书恰恰抓住了这一点，用一种非常艺术化的方式来展现自然界中色彩的无限可能。它不是那种死板的科学讲解，而是更侧重于色彩在自然环境中的“生命力”和“情绪”。我特别喜欢书中对“光线与色彩”关系的阐述，作者通过一系列令人惊叹的摄影作品和绘画范例，展示了不同光线条件下，色彩是如何被改变、被重塑的。比如，清晨的阳光斜射进森林，将绿叶染成一片金黄；黄昏时分，夕阳的余晖将山峦染成瑰丽的紫色。这些画面本身就极具感染力，而作者的讲解，则进一步揭示了色彩背后的科学原理和艺术表现。让我印象深刻的是，书中还探讨了不同材质在光照下的色彩表现，例如，光滑的物体反射出明亮的色彩，粗糙的表面则吸收更多光线，呈现出更深的色调。这对于我理解如何真实地描绘物体的质感非常有启发。此外，书的后半部分，还分享了许多艺术家在描绘自然风光时，是如何运用色彩来表达情感的，无论是壮阔的山川、宁静的湖泊，还是繁茂的森林，在不同的色彩处理下，都能呈现出截然不同的意境。这种将科学性、艺术性和情感性融为一体的讲解方式，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于其开放性和启发性。它没有试图将色彩的运用限制在某个固定的模式里，而是鼓励读者去探索、去创新。我特别欣赏书中关于“色彩的个人化表达”的讨论。作者认为，虽然存在普遍的色彩规律，但每个人对色彩的感知和理解都是独特的，而真正的艺术在于如何将这种个人化的体验转化为具有说服力的视觉语言。书中提供了一些非常有意思的练习，鼓励读者去观察和记录生活中遇到的色彩，去思考这些色彩给自己带来的感受，并尝试用色彩来表达自己的情绪。我尝试着去记录我每天看到的云彩的颜色，记录不同植物叶片的色泽变化，并思考它们给我带来的心情。这让我对色彩的敏感度提高了不少。此外，书中还鼓励读者跳出传统的思维定势，大胆尝试一些非常规的色彩组合。虽然一开始可能会觉得有些不适应，但通过大量的范例展示，你会发现，有时候意想不到的色彩搭配，反而能带来更强的视觉冲击力和艺术张力。这本书让我意识到，色彩的学习是一个持续不断的过程，它需要好奇心、实践和开放的心态。它不仅仅是一本教科书，更像是一位良师益友，引导我在色彩的世界里不断前行，去发现属于自己的色彩语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我非常看重的一点，特别是对于我这样经常需要进行视觉设计工作的人来说，它提供了非常多直接可操作的技巧和方法。我最喜欢的是关于“色彩配色方案”的那几章，作者并没有简单地罗列一些配色表，而是教会我们如何根据不同的主题、风格甚至目标受众，来构建一套逻辑清晰、富有表现力的配色方案。书中详细讲解了单色配色、近似色配色、互补色配色、三角色配色等基础配色原理，并且通过大量的实例演示了这些原理在实际应用中的效果。我特别留意了关于“色彩的和谐与冲突”的章节，作者通过对比图，直观地展示了不同色彩组合所产生的视觉效果，有的令人愉悦，有的则会带来不安。这对我理解为什么某些配色方案看起来“舒服”，而另一些则“刺眼”有着极大的帮助。此外，书中还提供了一些关于如何运用色彩来引导观众视线、突出重点以及营造氛围的技巧。例如，通过在画面中运用对比度更高的色彩来吸引注意力，或者利用柔和的色彩来营造一种宁静、舒缓的感觉。这些都是非常实用的设计语言，让我能够更准确、更有效地运用色彩来达到我的设计目的。这本书真的像一本宝库，里面充满了各种各样的色彩智慧，每次翻阅都能学到新的东西。