基本信息
书名:好看风景随意拍——四季风景摄影轻松学(全彩)
定价:29.00元
作者:出版社:电子工业出版社
出版社:电子工业出版社
出版日期:2009-01-01
ISBN:9787121075339
字数:125000
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:大32开
商品重量:0.300kg
编辑推荐
是否觉得别人照出的照片总比自己的好,是否觉得眼中的美景无法用相机抓住,带您进入四季风景摄影,带您拍出令人羡慕的照片。
内容提要
本书用照相机这只“眼睛”,记录了一年四季,不同的气候条件下,自然界中不同景观的特点,并以图文并茂的形式,通俗直观地介绍了四季摄影中基本的摄影技术、拍摄技巧和拍摄时需要的器材设备。根据季节特色每章各有侧重地介绍了专题摄影的用光技巧、构图方法和不同季节拍摄时的注意事项,既有总的摄影技术详述,又有针对不同季节的拍摄技巧,通俗直观,易于读者阅读和理解。
本书适合家庭摄影爱好者阅读。
目录
Chapter01 风景摄影入门
1.1 风景摄影的特点
1.2 风景摄影的器材选择
1.3 风景摄影附件选择
Chapter02 风景摄影技艺提高
2.1 了解快门
2.2 认识光圈和景深
2.3 选择对焦模式
2.4 合适的曝光
2.5 学会测光
2.6 善用感光度
2.7 巧用白平衡
Chapter03 拍摄具有视觉美感的照片
3.1 掌握画面的感彩
3.2 驾驭光线的变化
3.3 风景摄影的色彩运用
Chapter04 照片的构图攻略
4.1 水平线构图
4.2 垂直线构图
4.3 斜线构图
4.4 对角线构图
4.5 圆形构图
4.6 曲线构图
4.7 三角形构图
4.8 对称式构图
4.9 黄金分割
4.10 呼应与均衡
4.11 棋盘式构图
4.12 放射线构图
4.13 远近构图
4.14 隧道式构图
4.15 中心式构图
Chapter05 捕捉春天的信息
5.1 春季摄影出行前的准备
5.2 捕捉春天的感觉
作者介绍
文摘
序言
我一直觉得,一本好的摄影教程,不应该仅仅停留在“教你如何拍”的层面,更应该“引导你去思考”。而《四季风景摄影轻松学》这本书,在这方面做得非常出色。它不仅仅是告诉你拍照的技巧,更是引导你去“看见”风景,“感受”风景。书中有一章关于“如何培养你的摄影师之眼”,让我印象深刻。它鼓励读者去留意生活中的各种细节,去观察光影的变化,去感受色彩的魅力。它甚至会建议我们去学习一些绘画、音乐、文学中的表达方式,来拓展自己的审美视野。我特别喜欢书中关于“情绪化摄影”的讨论。它会教我们如何将自己的情感融入到照片中,如何通过镜头去表达内心的感受。比如,当看到一幅宁静的湖泊时,你内心感受到的是平和还是忧伤?这本书会引导你去思考,如何用画面去传递这种情绪。它鼓励我去尝试使用不同的色彩、不同的构图、不同的景深,来表达我内心最真实的情感。它让我意识到,好的照片,不仅仅是客观的记录,更是主观的表达。它让我在拍照的时候,不再是机械地按下快门,而是更加注重内心的感受,更加注重与风景的“对话”。这本书让我觉得,摄影不仅仅是一门技术,更是一种生活态度,一种与世界连接的方式。它让我开始更加热爱生活,更加珍惜每一个美好的瞬间。
评分我一直觉得摄影是一门需要大量实践和天赋的艺术,所以对很多摄影教程都持保留态度。但《四季风景摄影轻松学》这本书,却以其独特的“轻松学”方式,彻底打消了我的顾虑。它最让我耳目一新的是,它并没有过多地纠结于那些复杂的专业术语和高深的理论,而是将摄影的重点放在了“观察”和“感受”上。书中有一章是关于“如何培养摄影师的眼睛”,让我受益匪浅。它鼓励读者去留意生活中的各种细节,比如植物的纹理、光影的变幻、色彩的搭配等等。它甚至会建议我们去学习一些绘画、电影中的构图和色彩运用,来提升自己的审美能力。我印象最深的是书中关于“色彩的语言”的讲解。它不仅仅是告诉你RGB值是多少,而是让你去感受不同颜色所带来的情绪。比如,暖色调带来的温暖、活力,冷色调带来的宁静、忧郁。它还会教你如何利用色彩的对比和协调,来增强画面的表现力。书中有很多关于不同季节色彩特点的分析,让我明白,春天万物复苏的嫩绿,夏天炽烈阳光下的深邃蓝,秋天层林尽染的暖黄,冬天皑皑白雪的纯净,这些色彩本身就蕴含着丰富的语言。它鼓励我去思考,我想用什么样的色彩去表达我所看到的风景。这让我不仅仅是用眼睛在看,更是用心在感受。而且,它还提到了很多关于“后期处理”的建议,但这些建议都是以“增强原片意境”为目的,而不是“大刀阔斧地修改”,让我觉得非常实用。
评分作为一个对自然风光充满热爱,却苦于拍照技术不精的用户,《四季风景摄影轻松学》简直就是为我量身定做的。这本书最吸引我的地方在于它对“意境”的追求。它不仅仅停留在教你如何曝光、如何对焦,而是深入探讨了如何通过照片传递出一种情感、一种氛围。书中有一章专门讲“如何捕捉季节的灵魂”,让我印象深刻。比如,它会告诉你,在拍摄春天时,不仅仅是拍花、拍草,更要捕捉那种万物复苏的生机勃勃,那种嫩芽破土而出的力量感。这可能体现在用浅景深突出迎春花的嫩黄,或者用慢门表现溪流潺潺的生命力。到了夏天,除了捕捉阳光的热烈,更要表现出那种生机勃勃的蓬勃感,比如用大光圈虚化背景,突出主体;或者用高角度拍摄,展现广袤的天空。秋天,它会教你如何表现“收获”的喜悦,如何捕捉叶片间隙透过的阳光,如何利用大片暖色调来烘托丰收的氛围。而冬天,它会引导你去感受那种宁静、纯洁,甚至带着一丝寂寥的美。书中有很多案例,都是同一场景在不同季节下的拍摄对比,让我能清晰地看到,即使是同一个地方,不同的季节,不同的光线,不同的情绪,都会带来截然不同的视觉感受。它还会引导我去思考,当我在拍摄一个场景时,我内心最想表达的是什么?是那种壮阔的山河,还是小桥流水的温婉?是烈日下的生机,还是夕阳下的静谧?这本书让我明白,好照片不仅仅是记录,更是情感的传递。它让我开始重新审视自己对风景的感受,并且学会用镜头去捕捉那些一闪而过的、难以言喻的情绪。
评分说实话,我一直对“轻松学”这几个字有些警惕,总觉得好事不会这么轻易获得。但《四季风景摄影轻松学》这本书,真的让我刷新了对摄影教程的认知。它并非真的让你“躺着”就能拍出大片,而是通过科学的方法和循序渐进的引导,让你觉得摄影这件事,原来可以这么有趣,这么有成就感。我最看重的是它在“构图”方面的讲解,这绝对是摄影的灵魂。书中并没有罗列那些死板的“三分法”、“黄金分割”之类的理论,而是通过大量的案例,去分析一张好照片是如何“讲故事”的。比如,在描绘壮丽山河时,它会教你如何利用前景引导视线,让观者仿佛身临其境;在拍摄宁静的湖泊时,它会教你如何利用倒影来创造对称美,或者如何打破对称,增加画面的张力。我尤其喜欢书中关于“视觉节奏”的讨论,如何通过线条、形状、色彩的组合,引导观者的目光在画面中游走,形成一种流动的、愉悦的观看体验。它甚至会提到一些“反常规”的构图方式,比如将主体放在画面边缘,或者故意制造留白,来达到出人意料的效果。这些都让我意识到,构图并非是固定的规则,而是一种充满创意的表达方式。书中还会穿插一些摄影师的“心路历程”,分享他们在某个场景下,是如何思考、如何选择角度、如何调整参数的。这种带着温度的分享,让我觉得摄影不再是冰冷的技术,而是一种充满情感的艺术创作。我以前拍照,总是习惯性地将所有东西都塞进画面,结果照片看起来杂乱无章,重点不明。读了这本书,我才明白,学会“减法”和“取舍”,有时候比“加法”更重要。它鼓励我去思考,我真正想在这张照片里表达的是什么,然后用最简洁、最有力的方式呈现出来。
评分初拿到这本《四季风景摄影轻松学》,我最惊喜的还是它“全彩”的承诺。现在市面上摄影教程良莠不齐,很多图都是模糊不清,或者色彩失真,看的让人一头雾水,甚至影响自己对色彩的判断。但翻开这本书,每一页都仿佛是打开了一个色彩斑斓的新世界。春天嫩绿的芽孢,夏日炽烈的阳光,秋天金黄的落叶,冬天纯洁的白雪,都被精准而生动地还原出来。这不仅仅是印刷的精美,更是作者对光影、色彩的深刻理解和高超运用。我尤其喜欢其中关于“如何捕捉不同季节的光线特点”的章节。比如,书中详细讲解了春季柔和散射光下的细腻层次表现,以及如何利用清晨和傍晚的“黄金时刻”捕捉暖色调的温暖感觉。对于夏季强烈的直射光,它并没有简单地教你躲避,而是引导读者去发现高光与阴影的对比之美,甚至是如何利用剪影手法创造戏剧性的视觉效果。秋季的光线变得更加温暖而富有层次,书中提到了如何运用长曝光来表现流动的云层或水流,让画面更具动感。到了冬季,虽然光线较弱,但书中却提供了如何在低光环境下捕捉雪景的细节,以及如何利用冷色调营造宁静、肃穆的氛围。这些都是我之前拍照时常常忽略的细节,但这本书却像一位耐心的老师,一点点地拨开迷雾,让我看到了风景摄影背后隐藏的丰富光影语言。而且,书中不仅仅是枯燥的理论,大量的实拍样张,每张都配有详细的参数和构图解析,让我能直观地感受到作者所讲的技巧是如何应用到实际拍摄中的。这一点对我这种视觉型学习者来说,简直是福音。我曾尝试过很多摄影书籍,但很多都显得过于专业,术语一大堆,让人望而却步。这本书的语言却非常平实易懂,即便是摄影新手,也能轻松理解。它没有高高在上的说教,而是以一种分享者的姿态,将自己的经验毫无保留地传递出来。
评分我一直觉得摄影是一门需要耐心和细致的艺术,而《四季风景摄影轻松学》这本书,恰恰在这一点上做得非常出色。它不仅仅是教你如何按下快门,更是引导你去“慢下来”,去“品味”风景。书中关于“构图的艺术”的讲解,让我受益匪浅。它并没有枯燥地罗列那些死板的构图法则,而是通过大量的优秀案例,去分析一张好照片是如何“讲故事”的。它会教你如何利用引导线,将观者的视线引入画面深处;如何利用前景,增加画面的层次感和空间感;如何利用对称、留白等手法,来营造不同的视觉效果。我印象最深的是书中关于“点、线、面”在构图中的运用。它会教你如何通过一个点,引导视线;如何通过一条线,勾勒出景物的轮廓;如何通过一个面,展现出广阔的视野。它还会鼓励我去尝试一些“不寻常”的构图方式,比如打破常规的比例,或者将主体放在画面的边缘,来达到出人意料的效果。这本书让我明白,构图不仅仅是安排物体的位置,更是一种“视觉语言”,是通过画面的组织,来传递情感和信息。它让我开始重新审视自己拍摄的照片,发现很多时候,构图的不当,会大大削弱照片的整体表现力。现在,我拍照的时候,会更加注重画面的整体布局,更加关注景物之间的关系,以及如何通过构图来突出我想要表达的主题。
评分我对摄影一直抱有一种“看天吃饭”的心态,总觉得天气不好,就拍不出好照片。直到我读了《四季风景摄影轻松学》这本书,才彻底改变了这个想法。它最让我印象深刻的一点,就是对“光线”的深入剖析,以及如何利用不同光线条件来创造出独特的效果。书中有一章专门讲“光线的魔力”,让我恍然大悟。它不仅仅是告诉你早晚的光线最适合拍照,而是教你如何去“阅读”光线。比如,阴天的时候,光线虽然柔和,但也可能显得平淡。书中会教你如何利用阴天的柔和光线,去表现物体的细腻质感,或者通过捕捉雨滴的轨迹来增加画面的动感。在晴天,强烈的直射光可能难以驾驭,但书中会告诉你如何利用阴影来构建画面,或者如何利用反光来增加画面的层次。它甚至会教你如何去捕捉“逆光”的美感,让主体边缘形成美丽的光晕,或者利用剪影来创造出戏剧性的效果。我之前总觉得,光线是照片的决定性因素,但这本书让我明白,光线更像是一个“画笔”,而摄影师则是那个“画家”,如何运用这支画笔,才是关键。书中大量的案例,都展示了同一个场景在不同光线下的变化,让我直观地感受到光线对于照片意境的影响。它鼓励我去观察和体验不同时间、不同天气下的光线特点,并且学会根据光线的变化来调整自己的拍摄策略。这一点,让我觉得摄影不再是“碰运气”,而是可以有意识地去“创造”的。
评分作为一个摄影爱好者,我曾购买过不少摄影书籍,但很多都让我觉得过于理论化,或者案例不够贴近生活。《四季风景摄影轻松学》这本书,却给了我一种全新的体验。它最大的特色在于,它并没有将摄影推向高不可攀的殿堂,而是将它拉近到我们每一个普通人的身边。我特别欣赏书中“四季风景”的划分方式,它不是简单地罗列季节,而是深入挖掘每个季节的独特魅力,并给出相应的拍摄建议。比如,春天,它不仅仅是教你如何拍花,更会引导你去捕捉那种生机勃勃的生命力,那种嫩芽破土而出的喜悦。这可能体现在利用景深突出花朵的细节,或者用慢门表现小溪潺潺的流动感。夏天,它会教你如何利用强烈的阳光,去创造出有张力的画面,比如利用阴影来勾勒物体的轮廓,或者尝试剪影拍摄。秋天,它会教你如何捕捉金黄落叶的诗意,如何利用暖色调来营造秋天的丰收和宁静。冬天,它会引导你去感受雪景的纯净和寂寥,如何利用冷色调来表现冬日的静谧。书中大量的实拍案例,都来自于我们日常生活中就能遇到的场景,这让我觉得非常有代入感。它不像一些教程那样,只展示那些遥不可及的壮丽风光,而是鼓励我们去发现身边的美。我记得书中有一个案例,是拍摄一个平凡的公园,但通过作者的视角,却拍出了令人惊艳的效果。这一点让我深受启发,让我意识到,重要的不是你所拍摄的景有多么壮丽,而是你如何去“看见”和“表达”它。
评分作为一个摄影新手,我曾被各种专业的摄影器材和复杂的参数搞得晕头转向。而《四季风景摄影轻松学》这本书,却以其“随意拍”的理念,让我重新找回了拍照的乐趣。《四季风景摄影轻松学》这本书最大的亮点在于,它打破了摄影的门槛,让每个人都能轻松上手。它并没有一开始就让你去了解那些复杂的曝光组合和景深控制,而是从最基础的“观察”和“感受”入手。我特别欣赏书中关于“如何用手机拍出好照片”的章节。它用大量的案例,展示了即使是使用最普通的手机,也能拍出令人惊艳的风景照片。它会教你如何利用手机自带的功能,比如HDR、全景等,来提升照片的质量;如何通过调整手机的对焦和曝光,来获得更好的效果;甚至是如何利用一些简单的后期App,来为照片增添色彩和活力。这本书让我意识到,好的摄影,更重要的是“创意”和“视角”,而不是昂贵的器材。它鼓励我放下对器材的执念,而是专注于去发现和捕捉生活中的美。它还提供了很多关于“构图”的简单易懂的技巧,比如利用“三分法”来安排景物,利用“对称”来创造视觉平衡,利用“前景”来增加画面的层次感等等。这些技巧都非常实用,而且容易掌握,让我很快就能在实践中运用起来。这本书让我觉得,摄影不再是一件遥不可及的事情,而是可以融入到我的日常生活中的一种乐趣。
评分对于我这种长期在城市里生活,偶尔才有机会去户外拍照的人来说,《四季风景摄影轻松学》提供了一种全新的视角来重新认识身边的风景。这本书最大的亮点在于它“随意拍”的理念。它并没有设定高不可攀的标准,而是鼓励我们随时随地,用一颗发现美的眼睛去记录生活中的点滴。我特别欣赏书中关于“如何找到平凡风景中的不平凡”的章节。它会教我们如何利用不同的拍摄角度,去改变一个熟悉场景的视觉冲击力。比如,一个普通的公园,通过低角度仰拍,就能让普通的树木变得巍峨高耸;一个街角的咖啡馆,通过虚化前景,就能营造出一种都市的疏离感。它还强调了“光线”在平凡场景中的魔力。一缕穿过窗户的阳光,一个街灯在雨夜中的倒影,都能成为构图的绝佳元素。书中提供的很多案例,都是在日常生活中就能遇到的场景,但通过作者的妙手,却变得格外有韵味。这让我意识到,好的风景摄影,并非一定要跋山涉水去寻找绝美的景色,而是要学会如何去“看见”和“表达”那些我们习以为常的美。它还会鼓励我们去尝试一些“非传统”的拍摄手法,比如利用镜面反射,或者尝试一些有趣的滤镜,来为照片增添个性和趣味。这本书让我摆脱了“必须拍大片”的思维定势,让我重新找回了拍照的乐趣。它告诉我,每一次快门,都是一次对当下瞬间的留恋,都是一次与世界的对话。现在,即使是走在上班的路上,我也会不自觉地留意路边的风景,寻找那些可能被我忽略的美好。
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