摄影去了大街上：闲话世界经典摄影*9787122278234 吴克成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴克成 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122278234

商品编码：29488346545

包装：平装

出版时间：2017-01-01

图书信息
书名：	摄影去了大街上：闲话世界经典摄影
作者：	吴克成
ISBN：	9787122278234
出版社：	化学工业出版社
定价：	49.80元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：32开	装帧：平装
出版时间：2017-01-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

这是一本通俗的摄影鉴赏类图书。书中既有知识性的介绍,比如把摄影作品放在摄影史中,分门别类介绍重要的摄影流派以及代表摄影大师,也有作者从个人角度去鉴赏世界经典摄影作品的部分。在这本书里,你会发现艺术其实没有那么高不可攀,没有那么神圣不可侵犯,它也有爱情的八卦、人生的苦难,它能让你心酸也能让你笑翻天。想要与它亲密接触,你只需放下负担,在本书中徜徉。

图书目录

暂无内容

文摘|序言

★如果你对摄影或艺术有一点点兴趣，那么这本书就适合你。它用调侃幽默的文字，轻松道来摄影的摄影家与流派，解读余幅经典摄影作品，帮你快速拥有艺术史的谈资！★如果你是的摄影爱好者，这本书也适合你一读。它梳理了年摄影史中重要的人物与故事，帮你轻松掌握摄影世界的脉络与蓝图！★目光清纯的静物摄影、唯美浪漫的画意摄影、荷尔蒙燃烧的时尚摄影、忠于现实的战争摄影与纪实摄影、探讨人性的超现实摄影……你将游走于近年摄影重要的流派之间，饱览的摄影作品及背后的故事。★布列松、坎宁安、维吉、曼雷等摄影大师并神秘而遥不可及，你将看到27位摄影大师的态人生，了解他们的成长、成名、辛酸与八卦。★艺术级纸张，还原经典摄影本来的面目！

作者介绍

吴克成 曾用名吴克诚。国家二级心理咨询师。在《北京晚报》《山西晚报》《西安晚报》《齐鲁晚报》等报刊开过音乐、摄影、绘画、心理等专栏。著有《迷声——西方流行音乐50家》《大开耳界——西方流行音乐随笔》等书。

《光影之外：城市街头的视觉叙事》 引言 城市，一座流动的博物馆，一个永不停歇的舞台，无数生命在此交织、碰撞，构成了丰富而复杂的社会图景。而街头摄影，正是捕捉这些瞬间、记录时代脉搏的独特艺术形式。它以一种近乎赤裸的真实，将日常生活的诗意、人性的光辉与社会的变迁，凝固在方寸之间。本书《光影之外：城市街头的视觉叙事》，并非是对某一本特定摄影书籍的评述或摘录，而是希望带领读者一同踏入街头摄影的广阔世界，深入探讨其创作理念、技法精髓、历史脉络以及它所承载的深刻人文关怀。我们将循着那些定格在胶片（或数码传感器）上的瞬间，去理解街头摄影师如何以敏锐的观察力、独特的视角和瞬间的判断力，将平凡的生活场景转化为具有震撼力和感染力的艺术作品。 第一章：街头摄影的灵魂——观察与瞬间 街头摄影的核心在于“观察”。它要求摄影师拥有一双能够穿透表象、洞察内在的眼睛。这不是简单的看见，而是深入理解和感受。街头摄影师需要在纷繁复杂的城市环境中，敏锐地捕捉那些转瞬即逝的、充满戏剧性的、或是充满温情与幽默的瞬间。这些瞬间可能是一个孩子在雨中奔跑的笑脸，一个老人孤独的身影，一次意外的相遇，或是一场突如其来的暴动。 “瞬间”是街头摄影的生命线。摄影师需要具备对“决定性瞬间”的极致追求，这不仅是对时机的把握，更是对画面构图、光影、人物表情、动作以及场景氛围的综合判断。安塞尔·亚当斯曾言：“决定性瞬间是在拍摄的瞬间，被拍摄对象的动作、构图和光影都达到了完美的结合。”街头摄影更是将这种追求发挥到了极致。摄影师必须在极短的时间内做出反应，按下快门，才能将那些稍纵即逝的精彩定格。这需要长期的练习、深厚的经验以及一种近乎本能的预感。 本书将深入探讨街头摄影师如何培养这种超凡的观察力。我们不只谈论“看到什么”，更探讨“如何去看到”。这包括对人物姿态、表情的解读，对环境细节的关注，对光影变化的敏感，以及对潜在叙事性的发掘。同时，我们也将剖析“瞬间”的构成要素，以及如何在动态的街头环境中，通过预判和耐心，去等待那个最佳的按下快门的时刻。这不是简单的运气，而是智慧与技巧的结晶。 第二章：街头摄影的语言——构图与视觉叙事 街头摄影的魅力，很大程度上源于其独特的视觉语言。构图是这种语言的基础，它决定了画面的结构、节奏和视觉焦点。在街头这个充满不确定性的环境中，摄影师需要巧妙地运用各种构图技巧，来引导观众的视线，突出主体，并营造特定的氛围。 我们将讨论经典的构图法则，如三分法、引导线、对称、框架等，但更重要的是，我们将探讨街头摄影师如何在非理想化的环境中灵活运用这些法则，甚至打破它们，创造出属于街头的独特视觉风格。例如，如何利用混乱的街景来制造视觉张力，如何利用前景来增加画面的深度，如何利用负空间来衬托人物的情绪。 更进一步，街头摄影并非仅仅是“拍下”某个场景，它更是一种“叙事”。即使是一张单张照片，也蕴含着一个故事，或是一个暗示。它通过画面中的人物、环境、光影、色彩等元素，引发观众的联想，触动他们的情感。本书将引导读者去理解，街头摄影师是如何通过构图、色彩、光影以及对焦点的选择，来构建一个视觉叙事。一张成功的街头摄影作品，能够让观众在观看的瞬间，感受到照片背后的情感、故事和思考，仿佛置身于那个特定的时空之中。 我们将分析大量具有代表性的街头摄影作品，深入剖析其构图的巧妙之处，以及这些构图如何服务于作品想要传达的叙事。我们会探讨如何通过构图来营造紧迫感、宁静感、荒诞感或喜悦感，从而让照片拥有更强的叙事力量。 第三章：街头摄影的工具与技法——低调的艺术 与那些需要精心布置和专业灯光的影棚摄影不同，街头摄影通常是一种“低调”的艺术。它依赖于摄影师的快速反应和对现有环境的充分利用。然而，“低调”并不意味着技术上的粗糙，而是指一种融入环境、不打扰被拍摄对象的创作方式。 本书将深入探讨街头摄影师常用的器材和技法。我们会讨论不同类型相机（如旁轴相机、单反相机、微单相机、甚至手机）在街头摄影中的优劣势，以及各种镜头（如定焦镜头、变焦镜头）的选择与应用。同时，我们也将关注那些在街头摄影中至关重要的配件，如背带、快门线、滤镜等，以及它们如何帮助摄影师更高效地工作。 技法层面，我们将重点讲解如何有效地运用光线。街头的光线往往是复杂多变的，摄影师需要学会识别和利用自然光，如阳光的直射与散射，阴影的运用，以及人造光源（如霓虹灯、路灯）所带来的特殊效果。此外，对焦、曝光、白平衡等基本参数的掌握，在街头摄影中也显得尤为重要，因为留给摄影师调整的时间非常有限。 更重要的是，街头摄影师需要学会“隐身”。他们如何在人群中穿梭，如何不引起被拍摄者的注意，如何以一种自然、不突兀的方式进行拍摄，这本身就是一种高超的技艺。我们将讨论一些“潜行”的技巧，以及如何通过调整相机设置、拍摄距离和角度，来获得最自然、最具冲击力的画面。 第四章：街头摄影的历史回响与时代印记 街头摄影并非横空出世，它有着深厚的历史根基，并且始终与时代紧密相连。回顾街头摄影的历史，就是回顾社会变迁、文化演进和人类情感的流转。从早期摄影师在城市街头捕捉的日常生活场景，到20世纪的纪实摄影浪潮，再到当代数字时代的街头摄影繁荣，每一个时期都留下了独特的印记。 本书将带领读者回顾街头摄影发展的重要历程。我们将提及那些伟大的街头摄影大师，如亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·弗兰克、威廉·艾格斯顿、里奥·法比安等，了解他们的创作风格、哲学思考以及他们对街头摄影的贡献。我们将分析他们作品中的时代特征，以及他们如何通过镜头，记录下那个时代的精神风貌、社会问题和人文关怀。 街头摄影也是一面镜子，它反映着我们所处的社会。不同年代的街头摄影作品，会呈现出截然不同的城市景观、人物风貌和社会结构。从旧日的黑白影像到今日的彩色画面，从对贫困的关注到对消费主义的审视，街头摄影始终在与时代进行着对话。本书将深入探讨街头摄影如何捕捉时代的脉搏，如何反映社会议题，如何成为历史的见证者。 第五章：街头摄影的人文关怀与情感共鸣 街头摄影的本质，是对人的关注。无论是在繁华的商业街，还是在寂寥的巷弄，摄影师的目光最终会聚焦在人身上。街头摄影师用镜头捕捉人们在城市中的生存状态、情感起伏、人际互动以及他们所经历的喜怒哀乐。 本书将强调街头摄影背后深刻的人文关怀。街头摄影师常常是那些富有同情心、对生活充满好奇心的人。他们用镜头去发现那些被忽视的美好，去记录那些在平凡生活中闪耀的人性光辉，也去揭示那些潜藏在社会角落的困境和不公。一张有力量的街头摄影作品，能够超越纯粹的视觉记录，引发观众的情感共鸣，让人们反思生活，理解他人。 我们将探讨街头摄影师如何通过对人物表情、肢体语言、眼神交流以及与环境的互动，来传达人物的内心世界。那些看似随意捕捉的瞬间，往往蕴含着丰富的情感信息，能够触动观者的灵魂。我们也会讨论街头摄影如何成为一种“公共对话”的媒介，通过影像的力量，引起人们对社会问题的关注，促进更广泛的思考。 结语 《光影之外：城市街头的视觉叙事》，旨在为读者呈现一个更加立体、更加深入的街头摄影世界。我们希望通过本书，不仅能让读者欣赏到精彩的街头摄影作品，更能理解其创作背后的思考，体会其蕴含的情感，以及感受街头摄影师对这个世界独特而真挚的凝视。街头摄影，是一门关于观察、关于瞬间、关于视觉语言、关于时代印记，更是一门关于人性的艺术。它邀请我们走出舒适区，走进真实的生活，去发现那些隐藏在日常之下的诗意与力量。每一次按下快门，都是一次与世界的对话；每一次凝视，都是一次对生命的感悟。让我们一同走进街头，用眼睛去记录，用心灵去感受，用影像去讲述属于我们时代的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的 ISBN 号码，虽然只是一个编码，但它连接着一个充满艺术的世界。我喜欢这种“去了大街上”的接地气的感觉，它预示着这本书不会是高高在上的学术论述，而是充满人情味的分享。那些街头巷尾的景象，往往最能反映一个时代的脉搏，最能展现人性的百态。我想象着，这本书里会充斥着各种各样的人物，有辛勤劳作的普通人，有嬉戏玩耍的孩子，有沉思的智者，也有匆忙赶路的旅人。每一个定格的瞬间，都可能是一个未曾说出的故事。我好奇作者是如何从浩瀚的世界摄影作品中，挑选出这“9787122278234”个“经典”的，它们的背后一定有着不为人知的选择标准和故事。我希望这本书能够带我走进摄影师的内心世界，去感受他们按下快门的那一刻的冲动与思考，去理解他们如何用光影捕捉时代，用镜头讲述人生。这本书，对我来说，就是一把打开经典摄影宝库的钥匙，我迫不及待地想要去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

一本关于世界经典摄影的书，而且是以一种“闲话”的方式呈现，这让我感到非常好奇。我一直认为，真正的艺术，是可以被轻松理解和欣赏的，不需要晦涩的理论去阻碍普通读者的接近。这本书的书名，给我一种轻松、自然的阅读体验的预期。我想象着，翻开这本书，就像是在一个充满故事的咖啡馆里，与一位博学的朋友闲聊摄影。他会给我讲述那些耳熟能详的经典照片，以及它们背后的有趣故事，不会过于严肃，也不会过于说教。我希望它能够以一种更加人性化、更加贴近生活的方式，让我去理解摄影艺术的魅力。比如，某张照片的拍摄背景，摄影师当时的心情，以及这张照片对后世产生了怎样的影响。我想，这本书能够帮助我打破对摄影的刻板印象，发现摄影中蕴含的无限可能，并且激发我对生活的热爱和对美的追求。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我能够看到更广阔的世界，理解更多元的生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息中，作者吴克成先生的名字，让我对这本书的专业性和深度有了初步的信心。虽然我对他个人了解不多，但“闲话世界经典摄影”这个定位，足以说明他具备相当的鉴赏能力和研究功底。我一直认为，真正的经典摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更是思想的传递和情感的共鸣。它们能够跨越时间和地域的界限，触动人心最柔软的部分。我非常期待这本书能够深入浅出地解读这些经典，用通俗易懂的语言，向读者讲述那些作品背后的故事、摄影师的思考，以及它们为何能够成为永恒的经典。我希望这本书能够帮助我理解，为什么在无数的照片中，唯有它们能够被时间筛选下来，成为我们今天仍然津津乐道的宝藏。同时，我也希望通过阅读，能够提升自己的审美能力，更加敏锐地去发现和欣赏生活中的美。这本书，在我看来，更像是一次与艺术的约会，一次与历史的对话，一次与自我的探索。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的书名，我脑海中立刻浮现出许多经典摄影作品的画面。那些在街头巷尾、在人潮涌动的广场、在静谧的小巷中定格的瞬间，每一个都承载着一个时代的印记，一段人生的缩影。我一直对那些能够捕捉到生活最真实、最动人瞬间的摄影师充满敬意，而“去了大街上”这个副标题，恰恰点明了这些作品的源头。它暗示着摄影师的脚步深入生活肌理，他们的镜头没有回避现实的复杂，反而拥抱了日常的喧嚣与宁静。我好奇书中将如何解读这些“闲话”，是侧重于作品的艺术价值，还是着重于其背后的社会文化背景？亦或是两位兼而有之？我希望这本书能像一本导览手册，带领我去认识那些伟大的摄影师，了解他们的创作理念，以及他们是如何通过镜头与这个世界进行对话的。同时，我也期待在阅读过程中，能够从中汲取到一些实用的摄影技巧，或者至少能够激发我重新拿起相机，去捕捉属于我自己的“大街上的故事”。这本书对我而言，不仅仅是知识的获取，更是一种情感的共鸣和精神的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计让我眼前一亮，那种复古又充满故事感的排版，仿佛瞬间将我带回了那个胶片摄影的黄金时代。虽然我还没有开始阅读，但仅凭这第一印象，我就能感受到作者吴克成先生在选材和呈现方式上所下的心思。封面上那些模糊而又充满力量的影像剪影，让我对“去了大街上”这个主题产生了无限遐想。大街，那是生活的舞台，是故事发生的现场，更是摄影师捕捉瞬间、记录时代的最佳场所。我想象着那些经典作品背后，可能隐藏着摄影师在熙熙攘攘人群中穿梭的身影，在按下快门前的那一刻内心的涌动。这本书的定价也显得十分亲民，对于像我这样热爱摄影又预算有限的爱好者来说，这无疑是一个绝佳的入手机会。我期待着它能像一位老友般，在闲暇时与我分享那些穿越时光的影像智慧。总而言之，这本书从视觉呈现到内在潜质，都让我充满了期待，相信它会是一段美妙的阅读旅程的开端，让我对世界摄影的经典有了更深层次的理解和感悟。