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董河东 著

图书标签:

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• 摄影基础

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512356436

商品编码：29488710539

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名：摄影构图

定价：36.00元

作者：董河东

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787512356436

字数：

页码：156

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《摄影构图》系统对摄影的构图知识进行了详细而深入的讲解，内容包括摄影构图概述、光线与色彩、画面构成要素、摄影构图的影响因素、摄影构图的技巧与表现手段、摄影构图的一般规律与常用形式、画面空间表达、摄影构图的后期处理8部份，读者学习后，应能够完全掌握构图方法和技巧，拍出精美的照片。

目录

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前 言

章 摄影构图概述

节 摄影构图的概念

第二节 摄影构图的目的

第三节 摄影构图的要求

第四节 创作主题与构图

第二章 摄影构图中的光线与色彩

节 摄影构图中光线的运用

一、光线的作用

二、光线的特性

三、自然光与人造光

第二节 摄影构图中色彩的搭配

一、色彩基础

二、色彩的感觉

三、色彩的象征与联想

四、色彩的基调

五、色彩与构图

第三章 摄影画面的构成要素

节 摄影画面的构成要素

一、主体

二、陪体

三、环境

第二节 摄影画面主体对象的选择

第三节 摄影画面中陪体的作用

第四节 摄影画面中环境的作用

一、前景的作用

二、背景的作用

三、环境的作用

第五节 摄影画面中突出主体的方法

第四章 摄影构图的影响因素

节 摄影构图的影响因素――拍摄距离

一、远景

二、全景

三、中景

四、近景

五、特写

第二节 摄影构图的影响因素――拍摄方向

一、正面方向

二、背面方向

二三、侧面方向

四、斜侧面方向

第三节 摄影构图的影响因素――拍摄高度

一、平拍

二、仰拍

三、俯拍

第五章 摄影构图技巧与表现手段

节 画面结构中心

一、画面的几何中心

二、画面的趣味中心

第二节 边框、画幅、幅面划分

一、横画幅

二、竖画幅

三、方画幅

第三节 线条与形状

一、线条的魅力

二、形状的作用

第四节 摄影构图的一般技巧

一、画面中前景的运用

二、封闭式构图与开放式构图

三、陪体的选择

四、景别的选择

五、大光圈强调主体

第六章 摄影构图的一般规律与常用形式

节 对称

第二节 均衡

第三节 黄金分割

第四节 对比

一、体积对比

二、光色对比

三、画面与背景的关系形成对比

四、利用内容形成对比

五、虚实对比

六、色彩对比

第五节 常用形式

一、黄金分割构图

二、三分法构图

三、三角形构图

四、框架式构图

五、布满式构图

六、留白

七、元素重复

八、向心式构图

儿、放射式构图

十、影子效应

十一、网形

十二、线性构图

第七章 画面空间的表达

节 画面空间的纵深感

一、线性透视

二、空气透视

三、多点透视

第二节 画面空间的立体感

第三节 画面中被摄对象的形态特征

第四节 评价画面优劣的标准

第八章 摄影构图的后期处理

节 二次裁切强化构图

一、二次裁切强化构图

二、改变照片的画幅形式

第二节 用标尺工具校正水平线

第三节 为照片添加画框以集中视线

一、使用画布大小

二、使用矩形工具

第四节 去除照片上的杂物

一、污点修复画笔工具

二、修复画笔工具

三、修补工具

四、仿制图章 工具

第五节 自动拼贴全景画

参考文献

作者介绍

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　　董河东，中国摄影家协会会员、中国高等教育摄影家协会理事、山东艺术学院教授，在我社出版了多本摄影教材，如《数码摄影手册》、《数码摄影教程》、《摄影图片分析》。

文摘

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序言

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【XH】 摄影构图 图像的语言：解读视觉叙事与空间秩序的奥秘 fotografia – 这不仅仅是按下快门的动作，更是一种将现实转化为感官体验，将瞬间凝固成永恒记忆的艺术。而在这门视觉艺术的殿堂中，构图，无疑是开启无限可能的钥匙，是赋予图像生命力的灵魂。它并非冰冷的数学公式，也不是僵硬的视觉法则，而是关于如何引导观者的目光，如何在二维平面上创造出三维的深度与情感，如何在有限的画面中讲述无限的故事。 本书《【XH】 摄影构图》并非一本枯燥的摄影技法手册，它更像是一次深入的视觉对话，一场对图像语言的探索之旅。我们不会拘泥于“三分法”或“黄金分割”的死板定义，而是尝试去理解它们为何如此有效，它们背后蕴含的心理学原理与美学追求。我们将深入探讨，为何有些画面能够瞬间抓住你的眼球，让你久久不能忘怀，而有些画面却平淡无奇，如同匆匆一瞥。这一切的答案，都藏在画面精心编织的“秩序”与“流动”之中。 一、 构图的呼吸：节奏与平衡的艺术 想象一下，一首美妙的乐曲，有起有伏，有强有弱，每一个音符都恰到好处地与其他音符共鸣，最终汇聚成一首动人心弦的旋律。摄影构图，同样追求着这种“呼吸感”。画面中的线条、形状、色彩、明暗，乃至留白，都如同音符般，共同谱写着视觉的乐章。 线条的诗意： 从地平线的延伸，到建筑的垂直挺拔，再到河流的蜿蜒曲折，线条是构图中最基本也是最强大的元素。它们能够引导视线，创造方向感，甚至传递情绪。水平线带来的宁静与稳定，垂直线传递的力量与庄严，斜线暗示的动感与张力，曲线展现的柔美与流畅，本书将带领你细致观察这些线条在画面中的角色，以及如何巧妙地运用它们来构建视觉路径，将观者的目光如同一叶扁舟，在画面的海洋中悠然航行。我们将学习如何利用引导线，让观者自然而然地聚焦到画面的主体；如何通过前景、中景、远景的层次感，丰富画面的深度；如何运用对角线打破画面的沉闷，注入活力。 形状的对话： 无论是人物的轮廓，建筑的几何体，还是自然景物的形态，形状都是构图的骨架。本书将探讨不同形状所带来的视觉感受：圆形的和谐与完整，方形的稳固与秩序，三角形的稳定与力量。我们将学习如何通过形状的对比与呼应，来增强画面的视觉冲击力，如何将分散的形状整合成一个有机的整体，让画面更加 cohesive。 光影的魔法： 光与影是摄影的生命，更是构图的灵魂。光线不仅照亮主体，更塑造体积，定义空间，营造氛围。本书将深入解析不同光线条件下的构图策略：柔和的散射光如何营造温馨的画面，强烈的直射光如何创造戏剧性的明暗对比，侧光如何勾勒出物体的轮廓，逆光如何创造出剪影的神秘感。我们将学习如何利用阴影来引导视线，如何通过高光与暗部的对比来增强画面的层次感与立体感，甚至如何让光线本身成为画面的叙事者，讲述一个关于时间和空间的故事。 色彩的语言： 色彩是直接触动人心的视觉元素。本书将不仅仅停留在冷暖色调的对比，更会深入探讨色彩的情感含义，以及如何运用色彩的和谐与对比来增强画面的表现力。我们将学习如何利用同类色来营造统一的氛围，如何运用互补色来制造强烈的视觉冲击，如何通过色彩的饱和度与明度来控制画面的情绪。色彩的运用，如同交响乐中的不同乐器，它们相互配合，相互烘托，共同营造出画面的整体意境。 留白的智慧： “少即是多”在摄影构图中同样适用。画面中的留白，并非简单的空白，而是具有强大叙事功能的区域。它可以给予主体呼吸的空间，突出主体的存在感，营造宁静与孤独的氛围，甚至引发观者的无限遐想。本书将教你如何策略性地运用留白，让画面在简洁中蕴含深意，在空灵中展现力量。 二、 视线的指挥家：引导与聚焦的策略 构图的最终目的，是将观者的视线引向画面的焦点，并让他们在画面中流畅地探索。这如同指挥家指挥一支庞大的乐队，每一个乐器都各司其职，最终演奏出和谐统一的乐章。 主体的确立： 每一个成功的画面，都有一个明确的主体。本书将探讨如何通过多种手段来确立画面的主体，使其在众多视觉元素中脱颖而出。这包括利用景深将主体与背景分离，利用光影突出主体的轮廓，利用色彩吸引观者的目光，甚至利用不规则的形状来打破画面的平衡，从而将观者的注意力引向主体。 视线的引导： 构图的妙处在于，它能够“告诉”观者看向哪里。本书将深入研究各种视线引导技巧：如何利用线条延伸的方向，如何通过重复的元素形成视觉路径，如何利用人物的眼神或手势来指引方向。我们将学习如何让观者的视线在画面中自然流动，如同循着一条无形的丝线，探索画面的每一个角落，而不会感到迷失或突兀。 节奏的控制： 节奏感不仅存在于音乐中，也存在于视觉艺术里。本书将探讨如何通过元素的大小、疏密、远近的变化来控制画面的节奏。快节奏的画面可能充斥着动感与活力，慢节奏的画面则传递着宁静与思考。我们将学习如何运用重复、对称、渐变等手法来创造视觉的韵律，让画面在静态中展现出生命的律动。 三、 空间的游戏：深度与透视的维度 二维的平面，如何能够承载三维的立体感？构图的艺术，就在于赋予画面以深度与空间感。 景深的运用： 浅景深能够将主体从杂乱的背景中分离出来，创造出强烈的聚焦感；深景深则能够展现出广阔的场景，让观者感受到空间的辽阔。本书将详细解析如何根据拍摄意图，灵活运用景深来塑造画面空间。 透视的表达： 无论是线条透视还是色彩透视，它们都能够有效地增强画面的空间感。本书将带领你理解直线透视、空气透视等基本原理，并学习如何利用这些原理来创造出逼真的三维空间效果。 多维度的构图： 除了传统的横构图与竖构图，本书还将探讨如何通过对角线构图、S形构图、框架式构图等更具表现力的手法，来打破画面的单调，创造出更富于变化和深度的视觉空间。我们将学习如何利用前景、中景、远景的层层叠加，来构建出丰富的空间层次，让画面仿佛具有了纵深感。 四、 情绪的共鸣：情感与意境的表达 最优秀的摄影作品，不仅仅是捕捉了瞬间的影像，更是传递了情感，唤醒了共鸣。构图，正是实现这一目标的关键。 情感的投射： 不同的构图方式，会引发不同的情绪。例如，对称的构图往往带来稳定与和谐感，不对称的构图则可能引发动感与紧张感。本书将探讨如何通过构图来直接影响观者的情绪，让画面不仅仅是“看”，更是“感受”。 意境的营造： 构图是营造画面意境的利器。留白的运用可以营造空灵之美，对比强烈的明暗可以塑造戏剧性，柔和的线条可以烘托浪漫的氛围。我们将学习如何将技术性的构图技巧，转化为表达个人情感与思想的有力工具。 叙事的构建： 每一个画面都蕴含着一个故事，而构图则是这个故事的骨架。本书将引导你思考，如何通过画面元素的安排，来构建一个引人入胜的视觉叙事，让观者在观看画面的同时，也在脑海中展开联想，解读出画面的深层含义。 【XH】 摄影构图，致力于为你打开一扇通往更深层次视觉理解的大门。它鼓励你放下束缚，用心去观察，去感受，去创造。在这里，构图不再是冰冷的规则，而是充满生命力的语言，是你与世界沟通的桥梁。通过对本书内容的深入学习与实践，你将能够更加自信地驾驭画面，用你的镜头讲述更加精彩、更加动人的视觉故事。它将帮助你超越简单的“拍到”，迈向“拍得好”，最终触及“拍得有意义”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，【XH】摄影构图，是我近期阅读中，最让我感到“实用”的一本。它不像某些理论书籍，读完之后感觉云里雾里，不知所云。这本书的内容，非常接地气，而且具有很强的可操作性。我尤其欣赏书中对于“光影”在构图中的运用，给了我很多启发。我之前只是模糊地知道光影很重要，但从来没有深入思考过如何利用光影来增强画面的立体感、空间感和戏剧性。书里通过大量的实例，展示了如何利用顺光、逆光、侧光等等不同的光线条件，来塑造主体，营造氛围。我开始在拍摄时，更加关注光线的方向、强度和色彩，并尝试着利用光影来勾勒出我想要表达的主题。我甚至觉得，这本书不仅仅是教授摄影构图，更是帮助我提升了我的“光影感知能力”。我还会时不时地翻阅书中的光影案例，将它们和自己曾经拍摄过的照片进行对比，思考如何才能做得更好。

评分☆☆☆☆☆

收到！请看我为你创作的10段不同风格、不同深度的图书评价，它们都围绕着一本名为【XH】摄影构图的书籍展开，但内容上避免提及书本的实际编排和知识点，而是从一个读者的阅读体验、感受以及由此引发的思考和实践来展开，力求自然、真实、多样。 这本书真的打开了我对“看”的全新维度。以往我拿起相机，总觉得画面是随手抓取的，构图嘛，大概就是把主体放在中间或者三分法，除此之外就没什么特别的了。然而，自从翻阅了【XH】摄影构图，我才意识到，原来那些看似随意按下快门的瞬间，背后蕴含着如此深刻的视觉语言。我不是摄影专业出身，一开始抱着试试看的心态，但很快就被书中一些关于“引导线”的讨论深深吸引。我之前只是隐约觉得某些照片有吸引人的线条，却说不清道不明，这本书却用非常生动的图例和通俗易懂的文字，解释了如何利用道路、河流、栏杆甚至是光影的走向，将观众的视线自然地引向画面主体，从而增强画面的层次感和叙事性。我开始在生活中留意这些“引导线”，走在街上，我不再只是匆匆赶路，而是观察着人行道、建筑物的线条；在公园里，我更是被弯曲的小径、高大的树木所吸引，脑海中已经开始构思它们如何在照片中发挥作用。这种从“被动观察”到“主动寻找”的转变，是这本书带给我的最直接的改变。我甚至觉得，这不仅仅是关于摄影，更是关于如何更深入地感知和理解我们所处的环境。书中的许多案例，都来自于我熟悉的生活场景，但经过作者的解读，这些场景瞬间变得充满了视觉张力，让我忍不住惊呼：“原来是这样！”这种“顿悟”的感觉，是阅读过程中最令人愉悦的部分。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，【XH】摄影构图这本书，对于我这个“菜鸟”来说，简直是一本“救命稻草”。我一直对摄影很感兴趣，但拍出来的照片总是不温不火，缺乏亮点，尤其是在构图方面，感觉就是乱七八糟。这本书的出现，就像给我指明了一个方向。我尤其喜欢它在讲解“负空间”时，所带来的那种豁然开朗的感觉。我以前总是习惯性地把画面填得满满当当，生怕浪费了空间，结果照片看起来总是很拥挤，缺乏呼吸感。书里通过大量的对比图，清晰地展示了运用负空间如何能够突出主体，营造意境，甚至传达某种情绪。我尝试着在拍摄一些简单的静物时，刻意留白，让主体在画面中显得更加孤立但又充满张力，结果效果出奇地好！这让我开始反思，原来“少即是多”的道理，在摄影中也同样适用。而且，书中的语言风格非常亲切，没有那种枯燥的理论说教，而是充满了鼓励和启发。读着读着，我感觉自己不再是那个对着相机无从下手的新手，而是变成了一个正在探索视觉奥秘的学生。这种自信的提升，是这本书带给我的另一份宝贵收获。我常常会把书中的一些构图原则，比如“对称构图”和“黄金分割”，在脑海中一遍一遍地回味，然后尝试在现实生活中去寻找和运用。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读【XH】摄影构图之前，我对“摄影构图”这个词的理解非常浅显。我总觉得那是一种僵化的规则，束缚了我的创意。然而，这本书彻底改变了我的看法。它没有给我灌输任何生硬的“必须”或“禁止”，而是用一种非常开放和引导性的方式，让我去探索和发现。尤其是书中对于“视角”和“角度”的讨论，让我印象深刻。我以前总习惯于平视拍摄，觉得这是最自然的方式。但书里通过不同高度、不同角度的拍摄示例，展示了俯视、仰视、低角度等等视角带来的巨大视觉冲击力。我开始尝试着用儿童的视角去观察世界，用爬行的姿态去捕捉地面的细节；我也尝试着站在高处，用一种俯瞰的姿态去记录城市的脉络。这些新的尝试，让我发现了一个完全不同的世界，也让我的照片充满了新意和惊喜。我甚至觉得，这本书不仅仅是教授摄影构图，更是鼓励我用一种全新的眼光去审视生活，去发现那些被我们忽略的美。我还会时不时地翻阅书中的一些照片，回味作者是如何运用视角来营造出不同的氛围，并将这种感悟带入到我的日常生活中。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，【XH】摄影构图这本书，最宝贵的地方在于它能够激发读者的“创造力”。我一直是个喜欢自由发挥的人，不太喜欢被条条框框限制。而这本书，恰恰满足了我的这种需求。它没有给我固定的“模版”，而是让我去探索和实践。我尤其欣赏书中关于“打破常规”的讨论。我以前总觉得要严格遵守一些所谓的“构图法则”，结果拍出来的照片总是千篇一律。这本书让我明白，有时候，打破常规，反而能够带来意想不到的视觉冲击力。我开始尝试着去尝试一些非常规的构图，比如故意将主体放在角落，或者使用非常规的比例。这些尝试，让我觉得摄影变得更加有趣，也更加充满个性。我甚至觉得，这本书不仅仅是教授摄影构图，更是鼓励我用一种更自由、更创新的态度去面对生活。我还会把一些“打破常规”的案例，和自己曾经拍摄的照片进行对比，思考自己在突破框架方面还有哪些进步空间。

评分☆☆☆☆☆

【XH】摄影构图这本书，就像一个经验丰富的导师，在潜移默化中引导着我。我不是一个追求极致技术的人，我更看重的是照片能否传递出情感和故事。而这本书，正是从这个角度出发，来讲解构图的。我尤其欣赏书中对于“平衡”和“韵律”的探讨。我以前拍的照片，总感觉有些“散”，画面元素之间缺乏联系，读起来也就不够流畅。这本书让我明白，如何通过元素的排列组合，来达到画面的视觉平衡，让观众的视线能够自然地在画面中游走，感受到一种和谐的美感。我开始在拍摄时，更加注重画面中各个元素之间的相互关系，比如主体和陪体、明暗区域的分布等等。我还发现，原来“重复”和“节奏”，也可以运用到构图中，通过重复的线条、形状或者色彩，来营造画面的韵律感。这种对画面“流动性”的理解，让我觉得摄影变得更加有趣，也更加富有诗意。我还会尝试着在脑海中模拟一些构图，想象着不同元素的组合会带来怎样的效果，这已经成为我的一种习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本摄影技巧的书，不如说是一本关于“看见”的哲学。我一直认为，摄影的本质是捕捉瞬间，而【XH】摄影构图，则是在教我们如何“捕捉”得更精准、更有力量。书中关于“景深”和“焦点”的阐述，对我来说，是具有颠覆性的。我过去只是模糊地知道景深的概念，但从来没有深入思考过它在构图中的重要性。书里通过分析大量不同景深的照片，让我明白，如何通过虚化背景来突出主体，如何利用清晰的前景来引导视线，这些都直接影响着照片的故事性和情感表达。我开始有意识地去调整相机的光圈，去观察背景的虚实变化，去思考什么样的背景能够更好地衬托我想要表达的主体。这种对细节的关注，让我觉得每一次拍摄都变得更加有目的性，也更加有趣。我甚至开始在构图时，不仅仅是考虑主体的位置，还会考虑它与背景的互动关系，以及通过景深来营造的空间感。这本书让我觉得，摄影不再是单纯的技术操作，而是一种充满创造力和思考的艺术表达。我甚至会把书中关于景深运用的案例，拿来和我自己之前拍摄的照片做对比，发现自己过去的不足之处，也找到了改进的方向。

评分☆☆☆☆☆

【XH】摄影构图这本书，给我带来的最大感受，是一种“系统性”的认知。它没有零散地罗列一些技巧，而是将构图的各个方面，都进行了深入浅出的讲解。我尤其对书中关于“全局”和“局部”构图的平衡，印象深刻。我过去在拍摄时，往往会过于关注局部的细节，而忽略了整体画面的协调性。这本书让我明白，一个好的构图，既要有吸引人的局部，也要有和谐统一的整体。我开始在拍摄时，更加注重画面的整体布局，并且有意识地去调整局部与整体的关系。我甚至觉得，这本书不仅仅是教授摄影构图，更是帮助我提升了我的“宏观思维能力”。我还会尝试着将书中讲解的各种构图原则，融会 আশ্চর্যজনক地运用到我的创作中，去追求一种更加完整、更加成熟的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

【XH】摄影构图这本书，对我来说，就像一本“视觉词典”。它不仅教会我如何“说”出我想要表达的，更能让我理解别人“说”的含义。我一直认为，摄影是一种语言，而构图就是这门语言的语法。这本书，用非常生动的方式，让我理解了这门语言的精髓。我尤其对书中关于“主观”和“客观”构图的区分，印象深刻。我过去总觉得构图应该是客观存在的，但这本书让我明白，构图很大程度上是基于摄影师的主观意图。如何通过构图来表达摄影师的情感、思想，是这本书的核心。我开始在拍摄时，更加注重思考我想要通过照片传达什么，然后有意识地去运用构图手段来实现。我甚至觉得，这本书不仅仅是教授摄影构图，更是帮助我提升了我的“视觉沟通能力”。我还会尝试着去模仿一些书中的构图方式，去理解作者为什么那样选择，并将这种思考方式运用到我自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于“细节”。而【XH】摄影构图，恰恰是帮助我捕捉和放大这些“细节”的绝佳工具。这本书的讲解方式非常独特，它不像我之前看过的那些技巧书，上来就告诉你各种“法则”。而是通过分析大量的优秀作品，来引导我“悟”出其中的道理。我尤其对书中关于“点、线、面”在构图中的运用，印象深刻。我之前只是模糊地知道这些概念，但从来没有真正理解它们如何相互作用，如何构成一幅有吸引力的画面。书里通过大量的图例，清晰地展示了如何利用“点”来吸引视线，“线”来引导方向，“面”来填充空间，以及它们之间的组合如何创造出丰富的视觉效果。我开始在生活中，有意识地去寻找那些具有代表性的“点”、“线”、“面”，并在脑海中想象它们在照片中可能产生的效果。这种从宏观到微观的视角转换，让我对摄影的理解更进了一步。我甚至觉得，这本书不仅仅是教授摄影构图，更是教会我如何更细致地观察世界。