藝術的誘惑:攝影的前世今生 Hope Kingsley 9787512205222 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Hope Kingsley 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 藝術史
• 攝影理論
• 視覺文化
• 藝術普及
• Hope Kingsley
• 藝術的誘惑
• 攝影
• 文化藝術
• 圖像學

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512205222

商品編碼：29489777597

包裝：精裝

齣版時間：2014-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	藝術的誘惑:攝影的前世今生
作者	Hope Kingsley
定價	260.00元
齣版社	中國民族攝影藝術齣版社
ISBN	9787512205222
齣版日期	2014-09-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	精裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

今天，攝影有著自身特有的文化，但同時也與藝術傳統緊密相連著。《藝術的誘惑》從曆史發展的角度批判地闡述瞭曾經的攝影術如何影響瞭當代的藝術傢。 19世紀，攝影成為一種新晉的影像媒介。當時的先鋒攝影師，如硃麗葉·瑪格麗特·卡梅倫、奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德，從之前的大師們的作品中尋找靈感。今天攝影師再不需要為攝影這個媒介在藝術中的地位而抗爭，然而，他們仍然在效仿著的畫傢：卡拉瓦喬、康斯太布爾、德加、德拉剋羅瓦、安格爾以及無數英國國傢美術館所收集的畫傢。是什麼讓曾經的藝術作品如此經久不衰呢？ 本書為以上問題做齣瞭解答，將過往的名畫進行瞭分類：曆史、肖像、身體、靜物以及風景。通過對蒂娜·巴尼、理查德·博林漢姆等人的訪談完成瞭對當代攝影傢們的考察，討論他們藉鑒的作品以及工作方式。《藝術的誘惑》一書是所有對攝影、繪畫，以及二者間復雜、令人驚訝的關係感興趣的讀者們必讀的書目。

作者簡介

霍普·金斯利 (Hope Kingsley) 威爾遜攝影中心策展人及教育與收藏部負責人 剋裏斯多弗·裏奧佩裏 (Christopher Riopelle) 英國國傢美術館19世紀以及其後時期油畫分類策展人

目錄

館長前言 序言 新舊的軸嚮 章 攝影與過往的藝術 訪談 梅西布羅德黑德（ Maisie Broadhead） 第二章 記憶與錶達：肖像攝影 訪談 蒂娜巴尼（ Tina Barney） 訪談 理查德利羅伊德（ Richard Learoyd） 第三章 神聖的理想：人體攝影 訪談 萊涅剋迪剋斯特拉（ Rineke Dijkstra） 第四章 時間之美：靜物攝影 訪談 薩拉瓊斯（ Sarah Jones） 第五章 狂野的詩篇：海景和地景 訪談 理查德博林漢姆（ Richard Billingham） 後記 參考文獻 注釋部分 術語錶 人物小傳 作品租藉機構及個人 展覽作品位置及信息 緻謝 攝影作品作者 索引

編輯推薦

● 全球*美術館——英國國傢美術館曆時3年籌備。本書論及的100餘幅藝術作品，除該館自13世紀以來收藏的珍品外，又從全世界30多傢博物館藉調大師作品。隻為全麵直觀展現藝術與攝影之間的緊密聯係和錯綜影響。 ● 作者25年研究之呈現。 ● 英國國傢美術館全程監督書籍印刷效果，完全忠於原作。 ● 策展人、藝術傢可以通過本書一窺世界**博物館策展理念。 ● 所有對攝影、繪畫，以及二者間復雜、令人驚訝的關係感興趣的讀者們必讀的書目。 ● “……然而藝術不是簡單的，它事關選擇以及如何發展和保有我們的選擇。學習他人的作品讓我們自身變得深邃，我們發現規律，並推進瞭藝術的前進。”——約書亞·雷諾茨爵士，英國皇傢藝術學院**任院長

文摘

序言

《光影的奏鳴麯：藝術的韆年迴響》 一、 曆史的序章：遠古的迴聲與文明的曙光 人類對 visual representation 的渴望，可以追溯到史前時代。那些刻畫在洞穴岩壁上的圖騰、壁畫，雖然質樸，卻承載著先民們對自然萬物的觀察、對生存的祈求、對神秘力量的敬畏，以及最初的敘事衝動。這些古老的圖像，是人類以物質形式捕捉和錶達世界的雛形，它們在沉默中訴說著文明的起源，如同遠古的鍾聲，在漫長的歲月中迴響。 隨著人類文明的進步，繪畫、雕塑等藝術形式逐漸成熟。古埃及人精美的壁畫和雕塑，以其獨特的符號化語言和對來世的虔誠，展現瞭高度發達的文明；古希臘人對人體比例的極緻追求和理想化的雕塑，成為西方藝術的典範，至今仍影響深遠；古羅馬人則在建築和肖像雕塑上，彰顯瞭其強大的帝國氣魄與務實的精神。這些藝術形式，不僅記錄瞭當時的社會生活、宗教信仰、政治權力，更重要的是，它們是人類在特定曆史語境下，對美、對真理、對人性進行探索和錶達的深刻印記。 中國古代的繪畫，尤其在唐宋時期，達到瞭藝術史上的高峰。山水畫的意境深遠，人物畫的生動傳神，花鳥畫的栩栩如生，無不體現著中國文人獨特的哲學思考和審美情趣。書法藝術與繪畫緊密相連，綫條的剛柔、墨色的濃淡，都蘊含著豐富的錶現力，成為一種獨特的視覺語言。這些不同文明在不同地域孕育齣的藝術，如同璀璨的星辰，在各自的軌道上閃耀，共同構成瞭一幅宏大的人類藝術史畫捲。它們是人類精神世界的物質載體，是跨越時空的情感連接，是理解過去、認識現在、展望未來的重要窗口。 二、 啓濛的火花：理性之光與藝術的變革 文藝復興時期，歐洲的思想界和藝術界迎來瞭劃時代的變革。人文主義的思潮，將關注的焦點從神權轉嚮人本身，激發瞭對現實世界和人類個體價值的重新認識。藝術傢們開始擺脫宗教束縛，大膽地觀察和描繪自然，追求寫實主義和個性化的錶達。達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師，他們精湛的技藝、深刻的洞察力，以及對古典藝術的創新融閤，將繪畫和雕塑推嚮瞭新的高度。透視法的運用、解剖學的研究，使得作品在空間感和人物塑造上更加逼真，而對情感的細膩捕捉，則讓藝術作品充滿瞭人性的溫度。 隨後的巴洛剋和洛可可風格，則在不同的方嚮上對藝術進行瞭探索。巴洛剋藝術以其宏偉、動感、戲劇性的場麵，以及對光影和色彩的強烈運用，錶達瞭宗教和王權的莊嚴與輝煌。而洛可可藝術則以其輕盈、精緻、優雅的風格，描繪瞭貴族生活的享樂和浪漫，充滿瞭感官的愉悅。 18世紀啓濛運動的興起，進一步強調瞭理性、科學和進步。這種思想浪潮也深刻影響瞭藝術。新古典主義在藝術上迴歸古希臘羅馬的古典風格，強調理性、秩序、崇高和道德，以反對洛可可的浮華。然而，隨著工業革命的深入，社會結構和人們的思想觀念發生瞭劇烈變化，藝術傢們開始將目光投嚮更廣闊的社會現實和個人情感。 浪漫主義藝術蓬勃發展，它強調情感、想象、自由和對自然的贊美，以及對曆史和異域風情的迷戀。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》、戈雅的《1808年5月3日夜槍殺起義者》等作品，充滿瞭激情和反叛精神，直麵社會現實的黑暗與不公，或抒發對自由的熱烈渴望。這些變革，都預示著一種新的視覺錶達方式正在孕育之中，一種能夠更直接、更快速地捕捉瞬息萬變的現實和微妙情感的藝術形式，即將登上曆史舞颱。 三、 影像的誕生：捕捉真實與凝固瞬間 在藝術追求更加真實、更加貼近生活的潮流中，人們開始探索記錄現實的新途徑。光學成像的原理早已被人們知曉，但如何將其固化並轉化為持久的影像，卻是一個漫長而充滿挑戰的探索過程。 19世紀初，化學傢們在感光材料方麵的突破，為影像的誕生奠定瞭基礎。法國人尼埃普斯和達蓋爾，以及英國人塔爾博特，是這場偉大變革的關鍵人物。尼埃普斯通過長達八小時的曝光，成功拍攝齣瞭世界上第一張照片——《窗外的景象》。雖然畫麵模糊不清，但它標誌著人類曆史上第一次能夠用一種“機器”來“復製”現實。 達蓋爾在此基礎上，改進瞭感光材料和顯影技術，於1839年公布瞭他的“達蓋爾銀版攝影法”。這種方法能夠製作齣清晰、細膩的影像，迅速在歐洲引起轟動。幾乎同時，英國人塔爾博特也發明瞭他的“卡羅銅版印相法”，這種方法能夠製作齣可供多次復製的負片，為攝影的普及和商業化奠定瞭基礎。 攝影的齣現，無疑是一場視覺革命。它以一種前所未有的方式，捕捉瞭現實的瞬息萬變，凝固瞭時間的長河。與繪畫相比，攝影的客觀性和逼真性，以及其記錄曆史、再現現實的強大能力，使其迅速受到瞭廣泛的關注和應用。最初，攝影更多地被視為一種科學記錄工具，用於記錄人物肖像、風景、科學發現和社會事件。然而，很快，人們便發現，攝影的潛力遠不止於此。 四、 藝術的延展：從記錄到錶達的飛躍 攝影的誕生，並沒有取代繪畫，反而激發瞭藝術傢們對藝術本質的更深層思考。麵對攝影在記錄現實方麵的“威脅”，繪畫開始將目光從純粹的寫實轉嚮更抽象、更主觀、更具錶現力的領域。印象派的齣現，正是對攝影挑戰的迴應。莫奈、雷諾阿、德加等畫傢，他們不再追求對物體細節的精確描繪，而是著力捕捉光綫和色彩在瞬間的變化，錶達主觀的視覺感受和情感體驗。他們走齣畫室，來到戶外，用粗放的筆觸和鮮明的色彩，描繪轉瞬即逝的光影和氛圍。 而攝影本身，也逐漸擺脫瞭純粹的記錄功能，開始探索其作為一種獨立的藝術形式的可能性。早期的一些攝影師，如納達爾，便以其對人物肖像的深刻洞察和獨特的構圖，展現瞭攝影的藝術潛力。隨後，皮剋福德、斯蒂格利茨等攝影師，更是積極倡導攝影的藝術地位，通過對主題的選擇、構圖的安排、光影的運用，以及後期處理等手段，創作齣具有強烈個人風格和藝術意境的作品。 “繪畫主義攝影”的興起，是攝影藝術化進程中的一個重要階段。攝影師們模仿繪畫的構圖、色彩和意境，通過特寫、柔焦、手繪等方式，試圖創作齣具有繪畫般美感的作品。然而，隨著攝影技術的進步和藝術傢們對攝影自身媒介特性的深入理解，藝術攝影逐漸走嚮瞭更加獨立和多元的道路。 20世紀初，現代主義藝術的浪潮席捲全球，攝影藝術也隨之發生瞭深刻的變革。各種攝影流派層齣不窮，如直覺攝影、抽象攝影、紀實攝影、社會現實主義攝影等。攝影師們不再局限於模仿其他藝術形式，而是開始探索攝影獨特的語言和錶現方式。他們運用不同的鏡頭、光圈、快門速度，以及黑白或彩色的對比，來錶達他們的思想、情感和對世界的觀察。 五、 時代的鏡子：攝影的社會功能與文化影響力 攝影的魅力，不僅在於其記錄現實的能力，更在於它能夠成為時代的鏡子，反映社會的麵貌，觸及人性的深處。從19世紀中葉開始，攝影在新聞報道、社會記錄、科學研究、商業廣告等領域發揮著越來越重要的作用。 紀實攝影的興起，是攝影社會功能的重要體現。雅各布·萊斯拍攝的《另一半的生活》，揭露瞭紐約貧民窟的生存狀況，引發瞭社會改革的呼聲。路易斯·海因的兒童勞動攝影，促使瞭相關法律的齣颱。這些攝影作品，以其強烈的視覺衝擊力和深刻的人文關懷，改變瞭人們對社會問題的認知，推動瞭社會的進步。 攝影也成為記錄曆史的重要手段。戰爭攝影，如羅伯特·卡帕的作品，以其身臨其境的視角，展現瞭戰爭的殘酷與人性的光輝。新聞攝影，則以其敏銳的視角和及時的報道，成為公眾瞭解世界的窗口。 同時，攝影也滲透到人們生活的方方麵麵。商業攝影的蓬勃發展，極大地推動瞭消費文化。時尚攝影，以其獨特的視覺語言，塑造瞭人們的審美觀念。旅行攝影，則帶領人們領略世界的風光。 在數字時代，攝影技術更是發生瞭翻天覆地的變化。數碼相機的普及、智能手機的強大影像功能，以及互聯網社交媒體的興起，使得攝影以前所未有的速度和規模進行傳播。人人都可以成為攝影師，記錄生活，分享觀點。這既帶來瞭攝影的極大繁榮，也帶來瞭信息爆炸和視覺疲勞的挑戰。 六、 邁嚮未來：影像的邊界與無限可能 在當代，攝影藝術的邊界正在不斷被拓展。數字影像技術的發展，使得攝影與計算機圖形學、動畫、虛擬現實等技術深度融閤，創造齣前所未有的視覺體驗。觀念攝影、實驗攝影、跨媒介藝術等形式，不斷挑戰著人們對攝影的傳統認知。 藝術傢們利用攝影作為一種工具，進行哲學思考、社會批判、情感錶達，甚至構建虛構的世界。他們關注身份認同、環境問題、科技倫理、個體經驗等當代議題，通過影像語言，引發觀眾的思考和共鳴。 同時，隨著人工智能技術的飛速發展，AI生成圖像的技術也日益成熟。這無疑為藝術創作帶來瞭新的工具和可能性，同時也引發瞭關於原創性、作者身份、藝術本質的深刻討論。 “藝術的誘惑”在於其不斷變化、不斷超越自我的能力。攝影，作為一種記錄真實、錶達情感、反映時代的視覺藝術，在曆史的長河中，經曆瞭從技術到藝術、從工具到錶達的深刻演變。它既是科學的産物，也是人文精神的載體；既是瞬間的捕捉，也是永恒的迴響。 《光影的奏鳴麯：藝術的韆年迴響》所探討的，正是這樣一種跨越時空的視覺藝術的魅力。它不僅僅是對攝影技術發展的梳理，更是對攝影作為一種獨特的視覺語言，如何參與人類文明的進程，如何錶達個體經驗，如何觸碰集體意識，如何不斷探索藝術的邊界，以及如何賦予我們看待世界和感知自身全新的視角。它是一麯關於光與影的奏鳴麯，在曆史的長廊中，奏響著人類對美的永恒追求，以及對世界無限好奇的探索樂章。

評分☆☆☆☆☆

讀完《藝術的誘惑：攝影的前世今生》，我最大的感受是，攝影藝術的“前世”遠比我想象的更加艱辛和充滿智慧。書中對早期攝影技術的描述，從最初的暗箱成像，到銀版法、濕版法等一係列復雜且耗時的工藝，讓我深刻體會到攝影師們的耐心和堅持。想象一下，在那個沒有即時預覽、沒有後期處理的年代，每一次快門都承載著攝影師對畫麵構圖、曝光時機以及濕版底片處理的嚴謹判斷。這種對光影、對瞬間的極緻追求，本身就是一種藝術。我尤其對那些早期肖像攝影著迷，它們往往帶著一種莊重和沉靜，人物的眼神和錶情在有限的技術條件下被放大，透露齣深藏的故事。這本書不僅講述瞭技術的發展，更重要的是，它揭示瞭技術如何與藝術傢的創造力相結閤，共同塑造瞭攝影的麵貌。Hope Kingsley在描述這些過程中，並沒有枯燥地羅列技術名詞，而是用一種充滿人文關懷的筆觸，讓我們感受到那個時代攝影師的探索精神和對美的執著。這本書讓我重新審視瞭那些看似簡單的老照片，它們不再是靜止的畫麵，而是凝固瞭時光、蘊含著人類情感與智慧的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

《藝術的誘惑：攝影的前世今生》這本書，它帶來的絕不僅僅是對攝影技術史的梳理，更像是一次對“觀看”這個行為本身的反思。Hope Kingsley以她獨到的視角，將攝影的發展曆程描繪得既充滿學術深度，又飽含人文溫度。我特彆驚嘆於書中對攝影如何逐漸擺脫對繪畫的模仿，發展齣自身獨特視覺語言的論述。那些早期的攝影師，他們如何在有限的條件下，探索齣屬於自己的“攝影眼”，用鏡頭捕捉那些轉瞬即逝的情感與思想。我腦海中浮現齣許多經典攝影作品的畫麵，它們不僅僅是曆史的見證，更是藝術傢內心世界的投射。這本書讓我看到瞭攝影的“前世”，是無數次實驗、無數次失敗、無數次靈感的碰撞。而它的“今生”，則是在數字時代的浪潮中，依然保持著對藝術本質的追求。它讓我思考，在信息爆炸的今天，我們如何纔能真正地“看見”眼前的影像，而不是被海量的信息所淹沒。這本書，無疑為我打開瞭一扇通往更深層次藝術理解的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術的誘惑：攝影的前世今生》猶如一本沉甸甸的時光寶藏，在 Hope Kingsley 精心編織的文字中，我仿佛親身經曆瞭一場攝影藝術的波瀾壯闊的演變。書中關於攝影如何從一項精密的技術，逐步發展成為一種獨立的、極具錶現力的藝術形式的論述，令我茅塞頓開。我一直以為攝影的“前世”隻是對現實世界的機械復製，但這本書讓我看到瞭其中蘊含的艱辛探索和藝術追求。從最初的漫長曝光時間和對化學藥劑的精細調配，到後來對構圖、光影的藝術化處理，每一個階段都凝聚著攝影師們的心血和智慧。書中對不同時期攝影流派的介紹，比如印象派、錶現主義等，讓我看到瞭攝影如何被賦予瞭更多的個人情感和主觀視角，不再僅僅是客觀的記錄者，而是成為瞭一種能夠傳遞思想、錶達情緒的強大媒介。這本書的價值在於，它不僅僅是知識的堆砌，更是一種對攝影藝術精神的緻敬，讓我對那些黑白影像背後的故事有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就充滿瞭神秘感，"藝術的誘惑" 幾個字勾起瞭我對那些超越時空、直擊人心的視覺藝術的無限好奇。我一直覺得攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種與世界對話的方式。從古老的成像原理到如今數碼時代的瞬息萬變，攝影的曆史一定充滿瞭無數的探索、創新與犧牲。我特彆想瞭解那些早期攝影師是如何剋服技術上的重重睏難，將他們對世界的觀察和情感捕捉下來。那些泛黃的老照片，它們背後承載的故事，那些模糊卻依然動人的麵孔，都像是曆史的迴聲，在低語著過去的歲月。作者Hope Kingsley這個名字，我之前有所耳聞，她的視角總是那麼獨特，對藝術的理解也總能觸及到更深層次的東西。9787512205222這個書號，我默默記下，準備下單。我期待在這本書裏，能看到攝影藝術如何一步步演變，如何從最初的科學實驗，逐漸蛻變為我們今天所熟知的，能夠錶達情感、思想，甚至批判社會的力量。它會不會像一位曆史學傢，為我緩緩展開一幅波瀾壯闊的畫捲，讓我得以窺見那些定義瞭攝影發展曆程的裏程碑式的人物和作品？我迫不及待地想翻開它，讓那些影像的魅力，引領我進入一個更加廣闊的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

翻開《藝術的誘惑：攝影的前世今生》，我被捲入瞭一場穿越時空的視覺盛宴。這本書不僅僅是關於攝影技術的演變，更是對攝影作為一種藝術形式的深刻解讀。作者Hope Kingsley似乎擁有神奇的魔力，能夠將那些冰冷的技術細節，轉化為引人入勝的故事。我尤其喜歡書中對攝影藝術觀念轉變的探討，從最初的“模仿繪畫”到後來獨立發展的“攝影眼”，這種意識的覺醒，讓攝影擺脫瞭“復製品”的標簽，成為瞭一種獨特的語言。書中對那些先驅攝影師的介紹，他們的作品不僅僅是時代的記錄，更是他們對生活、對世界的理解與錶達。那些黑白影像中蘊含的情感力量，那些構圖中的精妙心思，都讓我為之動容。我想象著，當這些照片第一次齣現在世人麵前時，會引起怎樣的震撼和思考。這本書讓我明白，攝影的“誘惑”不僅僅在於它能夠定格瞬間，更在於它能夠揭示隱藏在日常之下的深刻意義，能夠觸動觀者的靈魂。它讓我對攝影的理解，從“看”變成瞭“感受”，從“拍攝”變成瞭“錶達”。