艺术的诱惑:摄影的前世今生 Hope Kingsley 9787512205222 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Hope Kingsley 著

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出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512205222

商品编码：29489777597

包装：精装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	艺术的诱惑:摄影的前世今生
作者	Hope Kingsley
定价	260.00元
出版社	中国民族摄影艺术出版社
ISBN	9787512205222
出版日期	2014-09-01
字数
页码
版次	1
装帧	精装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

今天，摄影有着自身特有的文化，但同时也与艺术传统紧密相连着。《艺术的诱惑》从历史发展的角度批判地阐述了曾经的摄影术如何影响了当代的艺术家。 19世纪，摄影成为一种新晋的影像媒介。当时的先锋摄影师，如朱丽叶·玛格丽特·卡梅伦、奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德，从之前的大师们的作品中寻找灵感。今天摄影师再不需要为摄影这个媒介在艺术中的地位而抗争，然而，他们仍然在效仿着的画家：卡拉瓦乔、康斯太布尔、德加、德拉克罗瓦、安格尔以及无数英国国家美术馆所收集的画家。是什么让曾经的艺术作品如此经久不衰呢？ 本书为以上问题做出了解答，将过往的名画进行了分类：历史、肖像、身体、静物以及风景。通过对蒂娜·巴尼、理查德·博林汉姆等人的访谈完成了对当代摄影家们的考察，讨论他们借鉴的作品以及工作方式。《艺术的诱惑》一书是所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。

作者简介

霍普·金斯利 (Hope Kingsley) 威尔逊摄影中心策展人及教育与收藏部负责人 克里斯多弗·里奥佩里 (Christopher Riopelle) 英国国家美术馆19世纪以及其后时期油画分类策展人

目录

馆长前言 序言 新旧的轴向 章 摄影与过往的艺术 访谈 梅西布罗德黑德（ Maisie Broadhead） 第二章 记忆与表达：肖像摄影 访谈 蒂娜巴尼（ Tina Barney） 访谈 理查德利罗伊德（ Richard Learoyd） 第三章 神圣的理想：人体摄影 访谈 莱涅克迪克斯特拉（ Rineke Dijkstra） 第四章 时间之美：静物摄影 访谈 萨拉琼斯（ Sarah Jones） 第五章 狂野的诗篇：海景和地景 访谈 理查德博林汉姆（ Richard Billingham） 后记 参考文献 注释部分 术语表 人物小传 作品租借机构及个人 展览作品位置及信息 致谢 摄影作品作者 索引

编辑推荐

● 全球*美术馆——英国国家美术馆历时3年筹备。本书论及的100余幅艺术作品，除该馆自13世纪以来收藏的珍品外，又从全世界30多家博物馆借调大师作品。只为全面直观展现艺术与摄影之间的紧密联系和错综影响。 ● 作者25年研究之呈现。 ● 英国国家美术馆全程监督书籍印刷效果，完全忠于原作。 ● 策展人、艺术家可以通过本书一窥世界**博物馆策展理念。 ● 所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。 ● “……然而艺术不是简单的，它事关选择以及如何发展和保有我们的选择。学习他人的作品让我们自身变得深邃，我们发现规律，并推进了艺术的前进。”——约书亚·雷诺茨爵士，英国皇家艺术学院**任院长

文摘

序言

《光影的奏鸣曲：艺术的千年回响》 一、 历史的序章：远古的回声与文明的曙光 人类对 visual representation 的渴望，可以追溯到史前时代。那些刻画在洞穴岩壁上的图腾、壁画，虽然质朴，却承载着先民们对自然万物的观察、对生存的祈求、对神秘力量的敬畏，以及最初的叙事冲动。这些古老的图像，是人类以物质形式捕捉和表达世界的雏形，它们在沉默中诉说着文明的起源，如同远古的钟声，在漫长的岁月中回响。 随着人类文明的进步，绘画、雕塑等艺术形式逐渐成熟。古埃及人精美的壁画和雕塑，以其独特的符号化语言和对来世的虔诚，展现了高度发达的文明；古希腊人对人体比例的极致追求和理想化的雕塑，成为西方艺术的典范，至今仍影响深远；古罗马人则在建筑和肖像雕塑上，彰显了其强大的帝国气魄与务实的精神。这些艺术形式，不仅记录了当时的社会生活、宗教信仰、政治权力，更重要的是，它们是人类在特定历史语境下，对美、对真理、对人性进行探索和表达的深刻印记。 中国古代的绘画，尤其在唐宋时期，达到了艺术史上的高峰。山水画的意境深远，人物画的生动传神，花鸟画的栩栩如生，无不体现着中国文人独特的哲学思考和审美情趣。书法艺术与绘画紧密相连，线条的刚柔、墨色的浓淡，都蕴含着丰富的表现力，成为一种独特的视觉语言。这些不同文明在不同地域孕育出的艺术，如同璀璨的星辰，在各自的轨道上闪耀，共同构成了一幅宏大的人类艺术史画卷。它们是人类精神世界的物质载体，是跨越时空的情感连接，是理解过去、认识现在、展望未来的重要窗口。 二、 启蒙的火花：理性之光与艺术的变革 文艺复兴时期，欧洲的思想界和艺术界迎来了划时代的变革。人文主义的思潮，将关注的焦点从神权转向人本身，激发了对现实世界和人类个体价值的重新认识。艺术家们开始摆脱宗教束缚，大胆地观察和描绘自然，追求写实主义和个性化的表达。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师，他们精湛的技艺、深刻的洞察力，以及对古典艺术的创新融合，将绘画和雕塑推向了新的高度。透视法的运用、解剖学的研究，使得作品在空间感和人物塑造上更加逼真，而对情感的细腻捕捉，则让艺术作品充满了人性的温度。 随后的巴洛克和洛可可风格，则在不同的方向上对艺术进行了探索。巴洛克艺术以其宏伟、动感、戏剧性的场面，以及对光影和色彩的强烈运用，表达了宗教和王权的庄严与辉煌。而洛可可艺术则以其轻盈、精致、优雅的风格，描绘了贵族生活的享乐和浪漫，充满了感官的愉悦。 18世纪启蒙运动的兴起，进一步强调了理性、科学和进步。这种思想浪潮也深刻影响了艺术。新古典主义在艺术上回归古希腊罗马的古典风格，强调理性、秩序、崇高和道德，以反对洛可可的浮华。然而，随着工业革命的深入，社会结构和人们的思想观念发生了剧烈变化，艺术家们开始将目光投向更广阔的社会现实和个人情感。 浪漫主义艺术蓬勃发展，它强调情感、想象、自由和对自然的赞美，以及对历史和异域风情的迷恋。德拉克洛瓦的《自由引导人民》、戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》等作品，充满了激情和反叛精神，直面社会现实的黑暗与不公，或抒发对自由的热烈渴望。这些变革，都预示着一种新的视觉表达方式正在孕育之中，一种能够更直接、更快速地捕捉瞬息万变的现实和微妙情感的艺术形式，即将登上历史舞台。 三、 影像的诞生：捕捉真实与凝固瞬间 在艺术追求更加真实、更加贴近生活的潮流中，人们开始探索记录现实的新途径。光学成像的原理早已被人们知晓，但如何将其固化并转化为持久的影像，却是一个漫长而充满挑战的探索过程。 19世纪初，化学家们在感光材料方面的突破，为影像的诞生奠定了基础。法国人尼埃普斯和达盖尔，以及英国人塔尔博特，是这场伟大变革的关键人物。尼埃普斯通过长达八小时的曝光，成功拍摄出了世界上第一张照片——《窗外的景象》。虽然画面模糊不清，但它标志着人类历史上第一次能够用一种“机器”来“复制”现实。 达盖尔在此基础上，改进了感光材料和显影技术，于1839年公布了他的“达盖尔银版摄影法”。这种方法能够制作出清晰、细腻的影像，迅速在欧洲引起轰动。几乎同时，英国人塔尔博特也发明了他的“卡罗铜版印相法”，这种方法能够制作出可供多次复制的负片，为摄影的普及和商业化奠定了基础。 摄影的出现，无疑是一场视觉革命。它以一种前所未有的方式，捕捉了现实的瞬息万变，凝固了时间的长河。与绘画相比，摄影的客观性和逼真性，以及其记录历史、再现现实的强大能力，使其迅速受到了广泛的关注和应用。最初，摄影更多地被视为一种科学记录工具，用于记录人物肖像、风景、科学发现和社会事件。然而，很快，人们便发现，摄影的潜力远不止于此。 四、 艺术的延展：从记录到表达的飞跃 摄影的诞生，并没有取代绘画，反而激发了艺术家们对艺术本质的更深层思考。面对摄影在记录现实方面的“威胁”，绘画开始将目光从纯粹的写实转向更抽象、更主观、更具表现力的领域。印象派的出现，正是对摄影挑战的回应。莫奈、雷诺阿、德加等画家，他们不再追求对物体细节的精确描绘，而是着力捕捉光线和色彩在瞬间的变化，表达主观的视觉感受和情感体验。他们走出画室，来到户外，用粗放的笔触和鲜明的色彩，描绘转瞬即逝的光影和氛围。 而摄影本身，也逐渐摆脱了纯粹的记录功能，开始探索其作为一种独立的艺术形式的可能性。早期的一些摄影师，如纳达尔，便以其对人物肖像的深刻洞察和独特的构图，展现了摄影的艺术潜力。随后，皮克福德、斯蒂格利茨等摄影师，更是积极倡导摄影的艺术地位，通过对主题的选择、构图的安排、光影的运用，以及后期处理等手段，创作出具有强烈个人风格和艺术意境的作品。 “绘画主义摄影”的兴起，是摄影艺术化进程中的一个重要阶段。摄影师们模仿绘画的构图、色彩和意境，通过特写、柔焦、手绘等方式，试图创作出具有绘画般美感的作品。然而，随着摄影技术的进步和艺术家们对摄影自身媒介特性的深入理解，艺术摄影逐渐走向了更加独立和多元的道路。 20世纪初，现代主义艺术的浪潮席卷全球，摄影艺术也随之发生了深刻的变革。各种摄影流派层出不穷，如直觉摄影、抽象摄影、纪实摄影、社会现实主义摄影等。摄影师们不再局限于模仿其他艺术形式，而是开始探索摄影独特的语言和表现方式。他们运用不同的镜头、光圈、快门速度，以及黑白或彩色的对比，来表达他们的思想、情感和对世界的观察。 五、 时代的镜子：摄影的社会功能与文化影响力 摄影的魅力，不仅在于其记录现实的能力，更在于它能够成为时代的镜子，反映社会的面貌，触及人性的深处。从19世纪中叶开始，摄影在新闻报道、社会记录、科学研究、商业广告等领域发挥着越来越重要的作用。 纪实摄影的兴起，是摄影社会功能的重要体现。雅各布·莱斯拍摄的《另一半的生活》，揭露了纽约贫民窟的生存状况，引发了社会改革的呼声。路易斯·海因的儿童劳动摄影，促使了相关法律的出台。这些摄影作品，以其强烈的视觉冲击力和深刻的人文关怀，改变了人们对社会问题的认知，推动了社会的进步。 摄影也成为记录历史的重要手段。战争摄影，如罗伯特·卡帕的作品，以其身临其境的视角，展现了战争的残酷与人性的光辉。新闻摄影，则以其敏锐的视角和及时的报道，成为公众了解世界的窗口。 同时，摄影也渗透到人们生活的方方面面。商业摄影的蓬勃发展，极大地推动了消费文化。时尚摄影，以其独特的视觉语言，塑造了人们的审美观念。旅行摄影，则带领人们领略世界的风光。 在数字时代，摄影技术更是发生了翻天覆地的变化。数码相机的普及、智能手机的强大影像功能，以及互联网社交媒体的兴起，使得摄影以前所未有的速度和规模进行传播。人人都可以成为摄影师，记录生活，分享观点。这既带来了摄影的极大繁荣，也带来了信息爆炸和视觉疲劳的挑战。 六、 迈向未来：影像的边界与无限可能 在当代，摄影艺术的边界正在不断被拓展。数字影像技术的发展，使得摄影与计算机图形学、动画、虚拟现实等技术深度融合，创造出前所未有的视觉体验。观念摄影、实验摄影、跨媒介艺术等形式，不断挑战着人们对摄影的传统认知。 艺术家们利用摄影作为一种工具，进行哲学思考、社会批判、情感表达，甚至构建虚构的世界。他们关注身份认同、环境问题、科技伦理、个体经验等当代议题，通过影像语言，引发观众的思考和共鸣。 同时，随着人工智能技术的飞速发展，AI生成图像的技术也日益成熟。这无疑为艺术创作带来了新的工具和可能性，同时也引发了关于原创性、作者身份、艺术本质的深刻讨论。 “艺术的诱惑”在于其不断变化、不断超越自我的能力。摄影，作为一种记录真实、表达情感、反映时代的视觉艺术，在历史的长河中，经历了从技术到艺术、从工具到表达的深刻演变。它既是科学的产物，也是人文精神的载体；既是瞬间的捕捉，也是永恒的回响。 《光影的奏鸣曲：艺术的千年回响》所探讨的，正是这样一种跨越时空的视觉艺术的魅力。它不仅仅是对摄影技术发展的梳理，更是对摄影作为一种独特的视觉语言，如何参与人类文明的进程，如何表达个体经验，如何触碰集体意识，如何不断探索艺术的边界，以及如何赋予我们看待世界和感知自身全新的视角。它是一曲关于光与影的奏鸣曲，在历史的长廊中，奏响着人类对美的永恒追求，以及对世界无限好奇的探索乐章。

评分☆☆☆☆☆

翻开《艺术的诱惑：摄影的前世今生》，我被卷入了一场穿越时空的视觉盛宴。这本书不仅仅是关于摄影技术的演变，更是对摄影作为一种艺术形式的深刻解读。作者Hope Kingsley似乎拥有神奇的魔力，能够将那些冰冷的技术细节，转化为引人入胜的故事。我尤其喜欢书中对摄影艺术观念转变的探讨，从最初的“模仿绘画”到后来独立发展的“摄影眼”，这种意识的觉醒，让摄影摆脱了“复制品”的标签，成为了一种独特的语言。书中对那些先驱摄影师的介绍，他们的作品不仅仅是时代的记录，更是他们对生活、对世界的理解与表达。那些黑白影像中蕴含的情感力量，那些构图中的精妙心思，都让我为之动容。我想象着，当这些照片第一次出现在世人面前时，会引起怎样的震撼和思考。这本书让我明白，摄影的“诱惑”不仅仅在于它能够定格瞬间，更在于它能够揭示隐藏在日常之下的深刻意义，能够触动观者的灵魂。它让我对摄影的理解，从“看”变成了“感受”，从“拍摄”变成了“表达”。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术的诱惑：摄影的前世今生》犹如一本沉甸甸的时光宝藏，在 Hope Kingsley 精心编织的文字中，我仿佛亲身经历了一场摄影艺术的波澜壮阔的演变。书中关于摄影如何从一项精密的技术，逐步发展成为一种独立的、极具表现力的艺术形式的论述，令我茅塞顿开。我一直以为摄影的“前世”只是对现实世界的机械复制，但这本书让我看到了其中蕴含的艰辛探索和艺术追求。从最初的漫长曝光时间和对化学药剂的精细调配，到后来对构图、光影的艺术化处理，每一个阶段都凝聚着摄影师们的心血和智慧。书中对不同时期摄影流派的介绍，比如印象派、表现主义等，让我看到了摄影如何被赋予了更多的个人情感和主观视角，不再仅仅是客观的记录者，而是成为了一种能够传递思想、表达情绪的强大媒介。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种对摄影艺术精神的致敬，让我对那些黑白影像背后的故事有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《艺术的诱惑：摄影的前世今生》这本书，它带来的绝不仅仅是对摄影技术史的梳理，更像是一次对“观看”这个行为本身的反思。Hope Kingsley以她独到的视角，将摄影的发展历程描绘得既充满学术深度，又饱含人文温度。我特别惊叹于书中对摄影如何逐渐摆脱对绘画的模仿，发展出自身独特视觉语言的论述。那些早期的摄影师，他们如何在有限的条件下，探索出属于自己的“摄影眼”，用镜头捕捉那些转瞬即逝的情感与思想。我脑海中浮现出许多经典摄影作品的画面，它们不仅仅是历史的见证，更是艺术家内心世界的投射。这本书让我看到了摄影的“前世”，是无数次实验、无数次失败、无数次灵感的碰撞。而它的“今生”，则是在数字时代的浪潮中，依然保持着对艺术本质的追求。它让我思考，在信息爆炸的今天，我们如何才能真正地“看见”眼前的影像，而不是被海量的信息所淹没。这本书，无疑为我打开了一扇通往更深层次艺术理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

读完《艺术的诱惑：摄影的前世今生》，我最大的感受是，摄影艺术的“前世”远比我想象的更加艰辛和充满智慧。书中对早期摄影技术的描述，从最初的暗箱成像，到银版法、湿版法等一系列复杂且耗时的工艺，让我深刻体会到摄影师们的耐心和坚持。想象一下，在那个没有即时预览、没有后期处理的年代，每一次快门都承载着摄影师对画面构图、曝光时机以及湿版底片处理的严谨判断。这种对光影、对瞬间的极致追求，本身就是一种艺术。我尤其对那些早期肖像摄影着迷，它们往往带着一种庄重和沉静，人物的眼神和表情在有限的技术条件下被放大，透露出深藏的故事。这本书不仅讲述了技术的发展，更重要的是，它揭示了技术如何与艺术家的创造力相结合，共同塑造了摄影的面貌。Hope Kingsley在描述这些过程中，并没有枯燥地罗列技术名词，而是用一种充满人文关怀的笔触，让我们感受到那个时代摄影师的探索精神和对美的执着。这本书让我重新审视了那些看似简单的老照片，它们不再是静止的画面，而是凝固了时光、蕴含着人类情感与智慧的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就充满了神秘感，"艺术的诱惑" 几个字勾起了我对那些超越时空、直击人心的视觉艺术的无限好奇。我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。从古老的成像原理到如今数码时代的瞬息万变，摄影的历史一定充满了无数的探索、创新与牺牲。我特别想了解那些早期摄影师是如何克服技术上的重重困难，将他们对世界的观察和情感捕捉下来。那些泛黄的老照片，它们背后承载的故事，那些模糊却依然动人的面孔，都像是历史的回声，在低语着过去的岁月。作者Hope Kingsley这个名字，我之前有所耳闻，她的视角总是那么独特，对艺术的理解也总能触及到更深层次的东西。9787512205222这个书号，我默默记下，准备下单。我期待在这本书里，能看到摄影艺术如何一步步演变，如何从最初的科学实验，逐渐蜕变为我们今天所熟知的，能够表达情感、思想，甚至批判社会的力量。它会不会像一位历史学家，为我缓缓展开一幅波澜壮阔的画卷，让我得以窥见那些定义了摄影发展历程的里程碑式的人物和作品？我迫不及待地想翻开它，让那些影像的魅力，引领我进入一个更加广阔的艺术世界。