跟名家学画丛书:怎样画戏曲人物*9787122266484 杜彦锋

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杜彦锋 著
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店铺: 思诺华教图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122266484
商品编码:29489884101
包装:平装
出版时间:2016-09-01

具体描述

  图书信息

书名:  跟名家学画丛书:怎样画戏曲人物
作者:  杜彦锋
ISBN:  9787122266484
出版社:  化学工业出版社
定价:  25.00元

  其他信息( 仅供参考,以实物为准)
  开本:16开  装帧:平装
  出版时间:2016-09-01  版次:1
  页码:  字数:

  内容简介
  戏曲和国画都是中国的传统文化精粹,二者结合之后必将焕发出更加璀璨的光芒。本书由杜彦锋编写,简要介绍了人物画和中国传统戏曲的知识,详细介绍了戏曲人物画的特点以及详细绘画技法,并展示了多幅作品的详细步骤,读者逐步掌握戏曲人物的绘制方法。
本书适宜喜爱美术或者戏曲的读者使用。


  图书目录
  暂无内容

  文摘|序言
  戏曲和国画都是中国的传统文化精粹,二者结合之后必将焕发出更加璀璨的光芒。本书由杜彦锋编写,简要介绍了人物画和中国传统戏曲的知识,详细介绍了戏曲人物画的特点以及详细绘画技法,并展示了多幅作品的详细步骤,读者逐步掌握戏曲人物的绘制方法。
作者是北京市小学生教材(京剧相关内容)的作者,二者画风一致,互动比较强,本书是小学生教材的有益补充。

  作者介绍
  杜彦锋,字喜鱼,号鉴新斋主,祖籍山东海阳,现居北京。为中国书画家协会会员、中国公共关系协会艺术委员会委员、文化部老艺术家书画院理事、北京海峡两岸书画家联谊会理事、北京戏曲脸谱艺术研究会秘书长。中国戏曲学院,北京海峡两岸书画家联谊会理事、北京戏曲脸谱艺术研究会秘书长。

挥洒丹青,神韵自来:戏曲人物造型艺术探微 戏曲,作为中华民族璀璨的文化瑰宝,以其独特的艺术魅力,跨越时空,感染一代又一代的观众。而塑造鲜活的戏曲人物,更是将这份魅力具象化的关键。每一张脸谱,每一套行头,每一个身段,都蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的造型艺术。本书旨在深入探讨戏曲人物的造型艺术,从多个维度展现其独特之处,带领读者走进一个充满想象与写意的艺术世界。 一、脸谱:面容之上的叙事诗 戏曲脸谱,堪称是戏曲人物造型中最具标志性的元素之一。它不仅仅是简单的颜色和线条的组合,而是高度浓缩了人物的性格、命运、身份甚至心理状态的“面孔”。本书将从脸谱的起源、发展与演变入手,追溯其历史的足迹。我们将看到,早期的脸谱可能更为粗犷质朴,随着戏曲艺术的成熟,脸谱的绘制技法和表现力也日益精进,形成了今天我们所熟知的五彩斑斓、寓意深刻的体系。 在脸谱的解析部分,我们将聚焦于不同颜色所代表的意义。例如,红色通常象征忠诚、英勇,如关羽;黑色则代表刚正、鲁莽,如包拯;白色常用于奸臣、阴险之辈,如曹操;蓝色寓意刚强、骁勇,如窦尔敦;绿色则表示侠义、勇敢,如徐良;黄色代表残暴、凶狠,如张飞;而金色和银色则常用于神佛、鬼怪等非凡人物。这些颜色的运用,并非随意为之,而是经过了长期的艺术实践和观众的审美习惯沉淀下来的智慧结晶。 除了颜色,脸谱的线条和图案同样至关重要。不同的勾画方式,如“十字纹”、“兽纹”、“鱼纹”等,以及其具体的形态,都能传达出丰富的信息。我们将深入剖析这些图案的象征意义,例如“满脸谱”的威严、“碎脸谱”的复杂、“三块瓦脸”的憨厚、“歪脸谱”的狡诈等等。通过对这些细节的解读,读者将能够更深刻地理解脸谱如何超越简单的面部遮掩,成为一种富有表现力的艺术语言。 本书还将介绍一些经典戏曲人物的脸谱,并对其进行深入分析。例如,京剧《霸王别姬》中的虞姬,其脸谱的柔美与坚韧;《穆桂英挂帅》中的穆桂英,其脸谱的英武与飒爽;《三岔口》中的刘利华,其脸谱的狡黠与勇武。通过具体的案例,读者将能够更直观地感受脸谱艺术的魅力,并学习如何识别和理解其中蕴含的深层含义。 二、服饰:衣袂飘飘的时代印记与身份象征 戏曲的服饰,同样承载着丰富的艺术信息。它不仅是人物的“第二层皮肤”,更是展现人物身份、性格、地位乃至时代背景的重要载体。本书将从戏曲服饰的种类、形制、色彩、纹饰等方面,进行系统的梳理与介绍。 我们将首先介绍戏曲服饰的几个主要类别,如“袍”、“靠”、“褶子”、“帔”等。每一种服饰都有其特定的穿着场合和人物类型。例如,“靠”通常为将士所穿,体现其威武雄壮;“帔”则多为文人雅士或官僚所穿,显得端庄大气;“褶子”则多用于普通百姓或青年角色,显得轻便活泼。 服饰的色彩运用,与脸谱的色彩运用有着异曲同工之妙,但又更加注重与人物身份和性格的契合。我们将探讨不同颜色在服饰中的象征意义,例如红色常用于喜庆、热情或地位较高的角色;黄色则多用于帝王、贵族;紫色象征高贵、庄重;绿色常用于侠客或年轻角色;而黑色则显得沉稳、肃穆。 纹饰也是戏曲服饰不可或缺的重要组成部分。龙、凤、麒麟、祥云、花卉等图案,都承载着吉祥、权势、美德等丰富的象征意义。我们将详细介绍这些纹饰的寓意,以及它们在不同服饰上的应用。例如,龙纹通常是皇帝的象征,凤纹则代表皇后或贵妃;祥云纹则寓意吉祥如意。 本书还将介绍戏曲服饰中一些具有特殊功能的道具,如“水袖”、“马鞭”、“官帽”等。水袖的甩动,可以极大地增强人物情感的表达;马鞭的挥舞,可以表现骑行的动态;官帽的摘戴,则能传递出人物的身份变化和情绪起伏。这些道具与服饰的结合,共同构成了戏曲人物生动的形象。 通过对戏曲服饰的深入解读,读者将能够理解服饰如何不仅仅是蔽体之物,更是戏曲表演艺术中至关重要的视觉元素,它能够瞬间抓住观众的眼球,并传递出丰富的叙事信息。 三、身段与动作:无声的语言,情感的载体 戏曲人物的塑造,最终体现在其一招一式、一颦一笑之中。身段与动作,是戏曲表演中最具魅力的表现形式之一,它以高度程式化和写意化的方式,将人物的内心世界和情感变化淋漓尽致地展现出来。本书将重点探讨戏曲身段与动作的艺术规律。 我们将从戏曲的身段基本功谈起,例如“圆场”、“亮相”、“出手”等。这些基本功是演员训练的基石,也是塑造人物形象的出发点。我们将分析这些基本功如何通过精确的身体控制和姿态的定格,形成富有表现力的画面。 在动作的解析方面,我们将以具体的人物类型为例。例如,生、旦、净、丑四大行当,各自拥有独特的表演风格和身段特点。我们将深入剖析不同行当的角色,其动作的程式化运用,以及如何通过这些动作来塑造人物的性格。例如,武生以其矫健的身姿和利落的动作著称;青衣以其端庄的身段和细腻的情感表达见长;花脸则以其夸张的动作和鲜明的个性吸引观众。 本书还将探讨动作在叙事中的作用。戏曲中的许多情节和情感,并非通过语言直接表达,而是通过一系列精心设计的动作来体现。例如,一个眼神的流转,一个手臂的挥洒,一个转身的定格,都可能蕴含着丰富的情感信息。我们将通过分析经典剧目中的典型动作,来揭示其背后的叙事功能和情感内涵。 同时,我们还将讨论动作的写意性。戏曲的动作并非追求写实,而是通过提炼和夸张,创造出超越现实的艺术形象。例如,表现“走”这个简单的动作,在戏曲中可以有“趟马”、“鸭行步”、“碎步”等多种表现方式,每一种都蕴含着不同的情境和人物状态。 通过对戏曲身段与动作的深入剖析,读者将能够理解戏曲表演艺术的精髓所在,以及演员如何通过对身体的极致运用,赋予人物鲜活的生命力。 四、舞台呈现与整体艺术 戏曲人物的造型艺术,并非孤立存在,而是与舞台的整体艺术融为一体。本书将简要探讨戏曲人物造型在整个舞台呈现中的作用。 我们将看到,脸谱、服饰、身段与动作,与灯光、布景、音乐等元素相互辉映,共同营造出浓郁的舞台氛围。例如,恰当的灯光设计,可以突出脸谱的色彩和线条;优美的音乐,可以衬托人物的情感和身段的韵律。 同时,我们也将强调戏曲人物造型的“写意”和“象征”的特点。它并非对现实的完全模仿,而是通过提炼、概括和夸张,来展现人物的内在精神和艺术魅力。这种写意的艺术手法,使得戏曲人物的造型具有了独特的永恒魅力,能够跨越时代,触动观众内心深处的情感。 结语 戏曲人物造型艺术,是一门博大精深的学问。本书通过对脸谱、服饰、身段与动作等多个维度的深入探讨,旨在为读者提供一个全面而深刻的理解框架。希望通过本书的阅读,您能够更深切地感受到戏曲人物造型艺术的独特魅力,领略中华民族深厚的文化底蕴,并从中获得艺术上的启发与享受。愿您在挥洒丹青之时,也能领悟到其中蕴含的“神韵自来”的奥秘。

用户评价

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作为一名对中国传统艺术充满敬意的绘画爱好者,我一直都在寻觅能够深入挖掘戏曲人物绘画精髓的书籍。《跟名家学画丛书》系列一直以其专业性和系统性著称,这次的《怎样画戏曲人物》更是让我心动不已。我深知,戏曲人物的绘制,是一种高度提炼和程式化的艺术,它远不止于写实,更包含了对人物性格、情感和命运的深刻解读。我一直对戏曲脸谱的魅力着迷,那些鲜明的色彩、夸张的线条,无不诉说着角色的内心世界。然而,要将这些抽象的符号转化为生动的画面,需要高超的技巧和对戏曲文化的透彻理解。我迫切地希望这本书能够填补我在这一领域的知识空白。我期待这本书能够像一位经验丰富的导师,循循善诱地引导我入门。我希望它能够从最基本的面部结构入手,详细讲解不同类型人物(如生、旦、净、丑)的五官特征,以及如何通过脸谱的勾勒来塑造人物的性格。此外,我也对戏曲人物华丽而富有表现力的服饰情有独钟,希望书中能够深入剖析服饰的绘制技巧,包括色彩的选择、图案的构图、以及褶皱的处理,如何才能让画面中的服饰既真实又富有动感。我渴望通过这本书,能够真正领略到戏曲人物绘画的艺术魅力,并将其融入到自己的创作中。

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我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,尤其是那些充满东方韵味的戏曲人物。每次观看戏曲表演,我都惊叹于演员们精湛的表演技艺,以及他们脸上那些色彩斑斓、寓意深刻的脸谱。我一直梦想着用自己的画笔去描绘这些生动的人物,但苦于没有系统性的指导。当我看到《跟名家学画丛书》推出了《怎样画戏曲人物》这本新书时,我仿佛找到了救星!我非常看好这套丛书的专业性和权威性,相信杜彦锋老师一定能在这本书中倾注他丰富的经验和独到的见解。我特别期待这本书能够从最基础的知识讲起,例如戏曲人物的基本脸谱类型、色彩的含义、线条的运用等等。我希望它能详细讲解如何捕捉人物的面部特征,如何通过简单的几笔线条勾勒出人物的喜怒哀乐。更重要的是,我希望能学到如何描绘戏曲人物的服装。戏曲服装的设计非常讲究,它不仅仅是蔽体之物,更是人物身份、性格、乃至故事情节的重要载体。那些繁复的图案、层叠的褶皱,如何才能在画面中表现得既写实又具有艺术感,是我一直感到困惑的地方。我希望这本书能提供清晰的步骤和丰富的实例,帮助我掌握这些绘画技巧,让我能够画出既符合戏曲传统,又具有个人风格的戏曲人物作品。

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我一直对中国传统戏曲艺术有着特殊的感情,那些在舞台上或悲或喜、或怒或嗔的戏曲人物,总能深深地打动我。作为一名业余的绘画爱好者,我一直希望能用自己的画笔去再现这份魅力,但苦于没有系统性的指导。很多时候,我们看到的戏曲人物画,往往只抓住了表面的形,而未能传达出人物的神韵。而戏曲人物的绘画,恰恰最讲究“神韵”。比如,脸谱的勾画,不仅仅是色彩的堆砌,更是性格的符号化表达;人物的服饰,层层叠叠,不仅要表现出体积感,更要体现出服装的质感和戏剧性。我曾尝试过一些简单的临摹,但总感觉人物呆板,缺乏生命力。我非常期待《跟名家学画丛书:怎样画戏曲人物》这本新书能够为我带来突破。我希望这本书能够从最基础的脸谱绘制入手,详细讲解不同角色的脸谱特点,以及如何通过线条和色彩来塑造人物的性格。我尤其希望书中能够提供关于人物动态和服饰绘制的技巧,如何捕捉戏曲表演中那些程式化的身段,如何表现服装的褶皱和质感,让画面中的人物仿佛跃然纸上。我渴望通过这本书,能够真正掌握绘制戏曲人物的精髓,画出既有传统韵味又不失现代审美的作品。

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我一直对中国传统戏曲有着浓厚的兴趣,尤其是那些在舞台上活灵活现的艺术家们,他们的每一个眼神,每一个动作,都充满了艺术的张力。而作为一名业余的绘画爱好者,我总希望能将这份喜爱转化为创作,用画笔去捕捉戏曲人物的魅力。然而,戏曲人物的绘制,比我想象中要复杂得多。它的美,在于高度的程式化和象征性。比如,脸谱的勾勒,看似简单,实则包含着丰富的含义;人物的服饰,层层叠叠,既要表现出体积感,又要体现出服装本身的质感和图案的精美。我曾尝试过一些临摹,但总感觉画面缺乏神韵,人物的表情不够生动,服饰也显得呆板。我迫切地需要一本能够系统地指导我如何绘制戏曲人物的书籍。这次看到《跟名家学画丛书》出了《怎样画戏曲人物》,我简直是欣喜若狂!我非常期待这本书能够从最基础的脸谱画法开始,详细讲解不同类型的人物,例如生、旦、净、丑,他们各自的脸部特征、色彩运用、线条勾勒的要点。我希望书中能有大量的范例,让我可以跟着老师一步一步地学习,理解人物造型的逻辑,掌握描绘人物动态和服饰褶皱的技巧。我更希望,通过这本书,我能真正领悟到戏曲人物绘画的精髓,画出有灵魂、有生命力的作品。

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我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣,而戏曲,作为中国传统文化的璀璨明珠,更是让我深深着迷。每次观看戏曲表演,我都为那些在舞台上活灵活现、各具特色的戏曲人物所吸引。我本人也热爱绘画,一直渴望能将这份热爱付诸实践,用画笔去描绘这些充满魅力的角色。然而,戏曲人物的绘画,并非易事,它包含了深厚的文化底蕴和独特的艺术表现手法。我一直苦于找不到一本能够系统、深入地讲解戏曲人物绘画技巧的书籍。很多市面上的教程,要么过于浅显,要么不够系统,难以满足我深入学习的需求。这次看到《跟名家学画丛书》推出了《怎样画戏曲人物》,我感到非常兴奋!我非常期待这本书能够为我提供一个清晰的学习路径,从最基本的脸谱勾勒,到人物的比例、动态、服装的绘制,再到色彩的运用,能够提供详实、易懂的讲解。我希望书中能够包含丰富的案例分析,让我能够学习大师的创作思路和技法。我尤其希望能学到如何捕捉人物的神韵,如何通过笔触和色彩来表现人物的性格和情感,让画面中的人物不仅仅是静态的形象,更是鲜活的生命。我期待这本书能够成为我学习戏曲人物绘画的得力助手,帮助我创作出更具艺术价值的作品。

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作为一名对中国传统文化艺术充满热情的爱好者,我一直在寻找能够深入了解并亲手实践这些艺术形式的途径。《跟名家学画丛书》系列一直是我关注的焦点,而这次推出的《怎样画戏曲人物》更是让我眼前一亮,简直是为我量身打造的一本书。我深知,戏曲人物的绘画,绝非简单的形体描摹,它是一种高度凝练和程式化的艺术表达。每一个戏曲人物,都有其独特的脸谱,这些脸谱不仅仅是化妆,更是人物性格、情感、甚至是命运的写照。例如,红脸代表忠勇,白脸代表奸诈,黑脸代表刚正……这些色彩的背后,蕴含着深厚的文化内涵。同时,戏曲人物的服饰,也充满了艺术的张力,它们不仅色彩鲜艳、图案繁复,更是经过精心设计,能够配合人物的表演,展现出特定的姿态和情感。我一直苦于无法准确地把握这些精髓,在绘画时总感觉画面缺乏灵气,人物显得僵硬而缺乏生命力。我期待这本书能够像一位经验丰富的老友,循循善诱地引导我进入戏曲人物绘画的奇妙世界。我希望它能从最基础的脸谱绘制技巧讲起,详细讲解不同角色的脸谱特点、绘制方法,再到人物的比例、动态、服装的褶皱处理,以及色彩的搭配运用。我渴望能够通过这本书,真正理解戏曲人物的神韵,并能将其转化为自己笔下的艺术作品,让更多的人感受到中国传统戏曲艺术的独特魅力。

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我一直认为,学习绘画,尤其是学习中国传统艺术,选择一本好的教材至关重要。很多时候,我们在网络上或者其他渠道看到的绘画教程,往往是零散的、不成体系的,很难形成完整的知识框架。而《跟名家学画丛书》系列,恰恰以其系统的性和专业性,赢得了我的信赖。这次出版的《怎样画戏曲人物》,更是让我眼前一亮。戏曲人物的绘画,可以说是中国传统人物画中一个非常独特且具有挑战性的领域。它不仅要求画家具备扎实的人物造型功底,还需要对中国戏曲文化有深入的了解。因为戏曲人物的绘制,并不仅仅是单纯的写实,更包含了高度的艺术加工和提炼。比如,人物的眼神,需要传达出角色的情感和性格;人物的姿态,需要体现出戏曲特有的程式化动作;而人物的服饰和道具,更是需要精确地描绘,以反映人物的身份地位和所处的时代背景。我之前尝试过临摹一些戏曲人物的画作,但总觉得画面缺少“神韵”,人物的表情不够生动,服饰的质感也不够强烈。我一直在寻找能够帮助我解决这些问题的绘画书籍。我希望这本书能够从最基础的入手,比如戏曲人物的脸部结构、五官的特征、不同脸谱的含义和画法,然后逐步深入到人物的身体比例、动态捕捉,再到服装的绘制技巧,以及色彩的运用等等。我尤其期待能够看到书中讲解如何表现人物的内在情感,如何让画面中的人物“活”起来,拥有属于自己的生命力。

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看到《跟名家学画丛书》又出了新书——《怎样画戏曲人物》,我真的非常激动!我一直以来对戏曲艺术情有独钟,尤其是那些在舞台上扮演着各种角色的艺术家们,他们的脸谱、服饰、身段,都充满了独特的魅力。而我本人也热爱绘画,一直想尝试将这种独特的魅力呈现在我的画纸上。然而,戏曲人物的绘制,并非易事。它不像画普通的素描人物那样,可以完全依赖于观察和写实。戏曲人物的造型,有着一套非常成熟和严谨的体系,需要我们去理解其中的符号化语言。比如,脸谱的色彩和图案,每一个都有其特定的含义,代表着人物的性格、身份、甚至正邪。人物的服饰,也并非简单的衣物,而是经过精心设计,能够展现人物的身份、地位,以及烘托表演的需要。我之前也搜集过一些关于戏曲人物绘画的资料,但往往不成体系,很多细节讲解不够深入,让我感到难以入手。我非常期待这本书能够为我提供一个清晰的学习路径,从最基础的脸部画法开始,逐步深入到身体比例、人物动态、服装纹样、以及色彩的运用。我希望这本书能够提供大量的实例,让我可以跟着大师一步步地学习,掌握描绘戏曲人物的技巧,最终能够画出具有戏曲韵味的精彩作品。

评分

我一直对中国传统文化有着深厚的情感,而戏曲作为中国传统文化的瑰宝,更是让我着迷。尤其是那些在舞台上栩栩如生的戏曲人物,他们身上承载着丰富的历史信息和文化内涵。我个人也喜欢绘画,一直希望能将我对戏曲的热爱体现在我的画作中。然而,绘制戏曲人物并非易事,它需要对戏曲的脸谱、服饰、身段以及人物性格有深入的理解。我曾尝试过自己摸索,但效果总是不尽如人意,画面缺乏神韵,人物显得僵硬。这次看到《跟名家学画丛书》出了《怎样画戏曲人物》,我感到非常兴奋!我非常期待这本书能够为我提供一个系统而全面的学习体系。我希望它能从最基础的脸谱画法讲起,详细讲解不同角色的脸谱特点,以及如何运用色彩和线条来表现人物的性格。同时,我也非常期待书中能够深入讲解如何描绘戏曲人物的服饰,包括服装的材质、纹样、以及褶皱的处理,如何通过服装来烘托人物的情感和身份。我希望这本书能够提供大量的写生或创作范例,让我能够模仿学习,逐渐掌握绘制戏曲人物的技巧,最终能够画出具有艺术感染力的作品,让更多的人感受到戏曲人物的独特魅力。

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这套《跟名家学画丛书》一直是我非常关注的系列,之前已经收了其中的几本,这次看到《怎样画戏曲人物》这本书的出版,简直是太惊喜了!我一直对中国传统戏曲艺术有着深厚的情感,尤其是那些在舞台上活灵活现、栩栩如生的人物形象,总让我心生向往。然而,真正尝试去描绘这些复杂的人物时,才发现其中的奥秘远不止表面看到的那么简单。戏曲人物的脸谱,每一个颜色、每一道线条都有其特定的含义,它们不仅仅是妆容,更是人物性格、身份、甚至命运的象征。而人物的服饰,更是集刺绣、缂丝、剪金等多种工艺于一体的艺术品,其层层叠叠的褶皱、繁复精致的图案,都蕴含着丰富的文化信息。更不用说,戏曲表演中那独特的程式化动作和身段,如何将其捕捉并呈现在二维的画面上,这需要极高的造型能力和对人物情感的深刻理解。我一直苦于找不到一本能够系统地讲解这些技巧的书籍,能够从零开始,一步步引导我进入戏曲人物绘画的世界。这本书的出版,正好填补了这一空白,让我看到了希望。我迫不及待地想知道,杜彦锋老师将如何以他丰富的经验和独到的见解,为我们揭开戏曲人物绘画的神秘面纱。我期待这本书能够提供清晰的步骤、详实的图例,以及大师级的绘画技巧,帮助我突破瓶颈,真正掌握描绘戏曲人物的精髓,让我的画作也能充满戏曲特有的韵味和神采。

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