跟名家学画丛书:怎样画水族*9787122256782 郑宏涛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑宏涛 著

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店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122256782

商品编码：29489889010

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书信息
书名：	跟名家学画丛书:怎样画水族
作者：	郑宏涛
ISBN：	9787122256782
出版社：	化学工业出版社
定价：	25.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：16开	装帧：平装
出版时间：2016-03-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

齐白石先生是中国画坛的一面旗帜，他的画作广受推崇，尤以虾、蟹画。本书由齐白石先生的再传弟子编写，详细介绍了齐派虾、蟹、鱼、蛙等水族动物的绘画方法和技巧，步骤清晰翔实，便于初学者临摹。 本书适宜喜爱国画的读者学习。

图书目录

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文摘|序言

1 齐白石先生是中国画坛的一面旗帜，他的画作广受推崇，尤以虾、蟹画为佳。本书作者为齐白石的再传弟子，精擅齐派虾蟹等绘画，多次作为国礼友人。2 详细介绍了齐派虾、蟹、鱼、蛙等水族动物的绘画方法和技巧，步骤翔实，便于初学者临摹。《怎样画马》《怎样画猫》

作者介绍

郑宏涛，又名郑洪涛，1936年生，河北省枣强县人，受家庭熏陶自幼酷爱美术，师从于齐白石大师弟子娄师白先生，是北京中国画院批毕业的学生。现任中国人民大学特聘教授；中国长城将军书画院特聘画家；中国美术研究院副院长；中华书画报社特聘画家；娄师白艺术研究会常务理事；卿云诗书画社常务理事，绘画部副部长；现于北京部队总参、309医院、西城、海淀、甘家口等老年大学任教。

探索水下世界的奥秘：色彩、光影与生命律动的艺术 从写实到意境，开启您的水族绘画之旅 水，是生命之源，是神秘与灵动的象征。在水族箱的方寸之间，我们得以窥见一个别样的世界——那里有斑斓的鱼儿穿梭于摇曳的水草之间，有形态各异的珊瑚礁构成奇幻的景观，有微妙的光影变幻营造出梦幻的氛围。本书并非简单的图解教程，而是旨在带领您深入探索水族绘画的艺术奥秘，从基础的观察与理解，到技法的精进与创意表现，最终能够用画笔捕捉水下世界的生命律动与视觉美感。 一、 洞察水下生命的脉络：从观察到理解 绘画的根基在于对描摹对象的深刻理解。在绘制水族生物之前，我们需要培养敏锐的观察力，去“看见”它们真正的模样，而不仅仅是“认识”它们的名字。 鱼类的形态与结构： 每一条鱼都有其独特的体型、鳍的形态、鳞片的质感以及眼睛的特征。我们将引导您从整体入手，抓住鱼体最显著的轮廓和比例，再逐步深入到鱼鳃、胸鳍、腹鳍、尾鳍等细节的描绘。理解它们的运动方式，例如鱼鳍的摆动如何推动身体前行，如何转向，如何保持平衡，这些动态特征的把握将使您的绘画栩栩如生。我们会分析不同种类鱼的典型特征，如金鱼的优雅舒展，斗鱼的刚毅，热带鱼的纤细灵动，甚至连小到不起眼的灯科鱼，也有其精妙的体态。 水草的生命姿态： 水草并非静止的背景，它们拥有自身的生命力，在水中或舒展或卷曲，或生长或衰败，都充满了表现力。我们将探讨水草的种类及其生长习性，理解它们的叶片形状、茎部质感、根系分布。无论是飘逸的水榕，还是挺拔的水剑，抑或是细密的莫斯，都需要准确捕捉其在水流中的自然姿态，以及它们与光影互动产生的微妙变化。 水族箱的微观生态： 一个精心布置的水族箱，本身就是一个充满细节的艺术品。除了鱼和水草，还可能包含各种装饰物，如沉木、岩石、砂石底床，甚至漂浮的藻类。我们需要学会观察这些元素，理解它们的材质、纹理、色彩，以及它们如何共同构建出水下世界的层次感和丰富性。岩石的粗糙表面，沉木的年轮纹理，砂石的颗粒感，都需要通过不同的笔触和色彩来表现。 二、 掌握色彩的语言：捕捉水下的光影与情感 色彩是水下世界最迷人的部分，也是绘画中最具表现力的工具。本书将带领您深入理解色彩的构成、运用及其在水族绘画中的特殊性。 色彩的观察与调和： 水中的色彩并非我们陆地上看到的那么纯粹。光线透过水面折射、散射，使得色彩会发生微妙的变化。我们将教会您如何准确捕捉鱼体、水草和装饰物的固有色，以及在水环境影响下的变化色。例如，红色在水中可能会显得更暗沉，蓝色会更显深邃。调色不再是简单的颜料混合，而是对色彩关系的理解和运用，学会通过冷暖、明暗、对比来丰富画面。 光影的塑造： 光是水下世界的灵魂。来自水面的自然光，或水族箱内部的照明灯光，都会在鱼体、水草和水面上投下斑驳的光影。我们将深入研究不同光源下的光线走向，理解高光、暗部、反光以及投影的规律。通过对光影的精准描绘，能够极大地增强画面的立体感和空间感，使水下的生物仿佛跃然纸上。例如，鱼体上的鳞片如何反射光线，水草的叶片如何被光线穿透，水面如何泛起波光粼粼的粼粼波光。 色彩的情感表达： 色彩不仅仅是物体的固有属性，更是传递情感的载体。鲜艳明亮的色彩可以营造出生机勃勃的氛围，而柔和宁静的色彩则能带来平和安详的感受。我们可以通过对色彩的巧妙运用，来表达水族生物的活力、神秘感，或是水族箱宁静的生命之美。例如，利用暖色调来突出鱼类的活力，利用冷色调来表现水下深邃的神秘感。 三、 技法的实践与创新：从笔触到意境 技法是实现艺术表现的手段。本书将从基础技法入手，逐步引导您探索更高级的绘画技巧，并鼓励您在理解基础之上进行创新。 基础笔触与肌理表现： 不同的材质需要不同的笔触来表现。鱼鳞的细腻，水草的柔滑，岩石的粗糙，都需要通过恰当的笔触来体现。我们将讲解如何运用排线、点画、擦拭、叠加等基本技法，来表现不同物体表面的质感。例如，通过细密的短笔触来描绘鱼鳞的纹理，通过流畅的长笔触来表现水草的飘逸。 透明感与体积感的塑造： 水本身是透明的，而水中的生物和物体也具有不同程度的透明感。如何表现鱼体、水草的透明质感，以及水本身的流动感，是水族绘画中的重要挑战。我们将探讨如何通过色彩的叠加、留白、晕染等技巧，来表现水体的透明度和光线的穿透感。同时，通过对光影的深入理解，也能够有效地塑造出鱼类和水草的体积感，让它们不再是扁平的二维形象。 构图的艺术： 优秀的构图能够引导观者的视线，突出画面的主题，并营造出良好的视觉节奏。我们将分析不同的构图方式，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，并探讨如何将它们应用于水族绘画。如何安排鱼的游动方向，如何布置水草的位置，如何运用前景、中景、远景来增强画面的空间感，这些都将是构图的关键。 从写实到意境的升华： 掌握了写实的技巧之后，我们便可以开始探索更具个人风格的表达。水族绘画不应仅仅是对现实的复制，更可以是对水下世界的想象与情感的投射。您可以尝试用更写意的手法来表现水流的动态，用更夸张的色彩来强调鱼的独特，用模糊的背景来突出焦点。让您的作品不仅仅是“画了一群鱼”，而是能够传递出一种“意境”，一种对水下世界独特生命的感受。 四、 实践的指导与灵感启迪 本书还将提供丰富的实践指导和灵感启迪，帮助您在学习过程中不断进步。 范例解析与步骤演示： 我们将提供一系列不同题材、不同风格的范例作品，并对其中关键的绘画步骤进行详细解析。从整体构思到局部刻画，从色彩运用到光影处理，都将有清晰的说明。 常见问题解答与技巧拓展： 在学习过程中，您可能会遇到各种各样的问题。本书将整理出一些常见的绘画难题，并提供实用的解答和技巧拓展，帮助您克服困难，稳步提升。 拓展视野的建议： 除了绘画本身，我们还会鼓励您去拓展视野，多观察真实的鱼类、水族箱，阅读相关的科普书籍，甚至去水族馆实地考察。这些丰富的外部信息将极大地丰富您的创作灵感。 结语 绘画是一场与自我对话的旅程，也是一次与世界的深度连接。通过对水族世界的描绘，我们不仅能锻炼绘画技艺，更能在这个过程中，体会生命的奇妙，感受色彩的魅力，以及对自然界孕育出的无数生灵产生一份敬意与热爱。愿本书能成为您探索水下艺术世界的忠实伙伴，激发您无限的创作热情，最终用您的画笔，绘出属于您自己的，独一无二的水族奇境。

评分☆☆☆☆☆

在《怎样画水族9787122256782 郑宏涛》这本书中，我最欣赏的是郑宏涛老师对于色彩的驾驭能力。他对于颜色的理解非常深刻，能够将那些原本看起来不太搭调的颜色，巧妙地运用在水族绘画中，形成一种和谐而又富有生命力的画面。我记得有一幅画，描绘的是一只色彩斑斓的鹦鹉鱼，他用了大量的暖色调，比如橘红、亮黄、浅紫，这些颜色在光线下交织在一起，仿佛在燃烧一般，充满了热情和活力。而鱼儿身上的那种鳞片，他用细小的笔触，一层层地描绘，使得每一片鳞片都闪烁着不同的光泽，如同宝石一般。更厉害的是，他还在这些鲜艳的颜色中，巧妙地加入了一些冷色调的阴影，比如在鱼肚下方，他用了一些淡蓝色和青色，这样一来，就极大地增强了鱼儿的立体感，也让画面更加丰富，避免了色彩的单一。这种对于色彩的敏感度和运用能力，是很多画家都难以企及的。通过这本书，我不仅学到了如何画水族，更重要的是，我开始重新审视色彩在绘画中的作用，以及如何去运用色彩来表达情感。

评分☆☆☆☆☆

《怎样画水族9787122256782 郑宏涛》这本书给我最直观的感受，就是它能够激发我的创作灵感。郑宏涛老师的作品不仅仅是技巧的展示，更是他对水族世界的热爱和理解的体现。每一幅画作都充满了故事性，无论是描绘一群鱼在珊瑚间嬉戏的欢乐场景，还是描绘一条孤独的海马在深海中静静游弋的宁静画面，都能够触动观者的内心。我尤其喜欢其中一幅画，描绘的是一群小丑鱼在海葵中穿梭的场景，色彩鲜艳，动态十足，充满了童趣和活力。看着这幅画，我仿佛也回到了童年，在海边捡贝壳，听海浪的声音。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它能够帮助我打开思路，去观察生活中的细节，去发现那些隐藏在平凡事物中的美。它让我明白，绘画不仅仅是复制，更是情感的表达和创意的发挥。

评分☆☆☆☆☆

《怎样画水族9787122256782 郑宏涛》这本书给予我的最大启发，在于它让我看到了水族绘画的无限可能性。郑宏涛老师并没有拘泥于写实的描绘，而是在写实的基础上，加入了许多写意的元素，使得画面更加富有艺术感和想象力。我尤其喜欢他对于水波纹理的表现，他不仅仅是用简单的线条来勾勒，而是通过笔触的轻重缓急，以及色彩的冷暖对比，来营造出水波荡漾、光影变幻的视觉效果。有时候，他会用一些飞白的笔触，来表现水面的反光，有时候，他又会用一些柔和的过渡色，来表现水下的涟漪。这种表现手法，使得画面充满了动感，仿佛真的能感受到水流的涌动。而且，他还会将一些抽象的元素融入到画面中，比如用一些模糊的色块来暗示远处的景物，或者用一些飞扬的笔触来表现水中的气泡。这些处理方式，都让画面更加富有诗意，引人遐想。观赏他的作品，就像在欣赏一首无声的诗，一幅流动的画。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得绘画的魅力在于能够捕捉那些稍纵即逝的美好，而《怎样画水族9787122256782 郑宏涛》在这方面做得相当出色。郑宏涛老师在描绘水族时，不仅仅是对外形结构的精确还原，更重要的是对它们神态的捕捉。鱼的眼神，那种灵动而又带着几分疏离的眼神，被他刻画得淋漓尽致。你看那条金鱼，微微张开的嘴巴，仿佛还在吮吸着水中的浮游生物，那圆圆的眼睛里，透露出一种天真和好奇。再看那条海马，蜿蜒的身躯，细长的吻部，以及那种悠闲自在的姿态，无不展现出海洋生物独特的韵味。而且，他对于鱼鳞的质感表现也极其考究，不同的鱼类，鳞片的形状、大小、光泽都有所不同，他都能一一辨别并用细腻的笔触一一呈现，使得画面具有极强的立体感和真实感。我尤其欣赏他对于水中生物之间互动关系的描绘，比如两只小鱼儿并排游弋，或者一条大鱼在后面缓缓跟随，这些场景都充满了故事性，引发观者无限的遐想。这种对细节的极致追求，以及对生命姿态的深刻理解，使得他的作品不仅仅是静态的图像，更像是定格了水族们在水中鲜活的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《怎样画水族9787122256782 郑宏涛》这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是对艺术审美的一次洗礼。郑宏涛老师的作品，在追求写实的同时，又充满了独特的个人风格，他对于色彩的理解，对于构图的把握，对于意境的营造，都达到了非常高的水准。我曾经尝试模仿他画的一幅海景，从最初的构图，到颜色的选择，再到细节的处理，我都尽力去还原，虽然最终的作品与原作还有很大的差距，但我在这个过程中，学到了很多关于色彩搭配和画面节奏的知识。他能够通过简单的笔触，创造出丰富而有层次感的画面，这一点让我非常佩服。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本艺术品鉴赏的书，每次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。它让我明白了，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样画水族9787122256782 郑宏涛》真的让我眼前一亮，尤其是它在构图和色彩运用上的独到之处。郑宏涛老师并没有采用传统意义上那种简单堆砌鱼类的方式，而是将水族的形态、光影变化以及水波的动态巧妙地融合在一起。他对于水下光线的捕捉尤其精准，你能感受到阳光穿透水面时那种斑驳陆离的光影效果，鱼儿身上的鳞片在光线下闪烁着迷人的光泽，仿佛触手可及。而且，他处理水体的方式也非常细腻，不是简单的蓝色或绿色平涂，而是通过丰富的色彩层次和笔触变化，营造出水的流动感和深度感。我特别喜欢其中一幅作品，描绘的是一群热带鱼在珊瑚丛中嬉戏的场景，色彩大胆而和谐，橙色、黄色、紫色、蓝色等鲜艳的颜色交织在一起，却又不会显得杂乱，反而充满了生命力。鱼的姿态各异，有的在吐泡，有的在悠游，有的在追逐，每一个细节都处理得十分到位，充满了动感和趣味性。观摩这幅画，我仿佛也置身于那片神秘的水下世界，听到了鱼儿细微的游动声，闻到了海水淡淡的咸味。这不仅仅是画技的展示，更是一种意境的营造，让人心生向往。

评分☆☆☆☆☆

从《怎样画水族9787122256782 郑宏涛》这本书中，我学到了很多关于水族习性的知识，虽然它是一本绘画教程，但郑宏涛老师在讲解技法时，也融入了许多关于水族形态和行为的观察。他对于不同种类鱼类的体型、鳍的形状、尾巴的摆动方式，都有着非常细致的描绘，并且在绘画教程中，都会根据这些特点来讲解如何下笔。比如，在画金鱼时，他会强调金鱼肚子部分的圆润和尾巴的飘逸，而在画一些比较修长的鱼时，他又会强调身体线条的流畅。这种将生物学知识与绘画技巧相结合的方式，让我在学习绘画的同时，也对水族有了更深入的了解。我以前画鱼，总是画得千篇一律，而现在，我能够根据不同的鱼类，画出它们各自独特的形态和神韵，这都得益于书中细致的讲解。

评分☆☆☆☆☆

郑宏涛老师在《怎样画水族9787122256782 郑宏涛》一书中，对光影的运用达到了炉火纯青的地步。水族画之所以能够生动传神，光影的塑造至关重要，而这本书在这方面给出了非常详尽的指导。他能够精准地把握光线在不同物体上的反射和折射，比如鱼身上的鳞片，在光线下会呈现出不同的亮度和色彩变化，他通过细腻的笔触和色彩的叠加，将这种光影效果表现得淋漓尽致。我特别喜欢他对于水体透明感的描绘，通过对亮部和暗部的巧妙处理，他能够让水体显得晶莹剔透，仿佛能看到水下的景物。而且，他对于鱼的身体结构，也通过光影的变化来强调，比如鱼背部的光线会更亮，而腹部的阴影会更深，这样一来，鱼的身体就显得更加饱满和立体。这种对光影的深刻理解和熟练运用，使得他的画作充满了生命力，每一个水族都仿佛沐浴在真实的光线之下，栩栩如生。

评分☆☆☆☆☆

这本书《怎样画水族9787122256782 郑宏涛》的装帧和印刷质量也非常不错，纸张厚实，色彩还原度很高，这一点对于学习绘画的人来说非常重要。很多时候，我们在网上看到的画作，色彩可能失真，或者细节不够清晰，而这本书在这方面做得非常到位，每一幅作品都清晰地呈现出作者的笔触和色彩的运用，让我们能够更准确地理解其中的技法。我尤其注意到，在一些细节的处理上，比如鱼鳞的叠加，或者水波的纹理，印刷都非常清晰，这为我学习和模仿提供了极大的便利。而且，书中还有一些局部放大的图例，详细展示了某个区域的绘画过程和技巧，这对于初学者来说，无疑是宝贵的指导。我曾经购买过一些印刷质量不佳的绘画书籍，那些模糊不清的图像，让我学习起来倍感沮丧，而这本书的高品质印刷，则让我每次翻阅都感到心旷神怡，能够更专注于绘画本身的学习。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，《怎样画水族9787122256782 郑宏涛》在技法上的讲解非常有条理，而且实操性很强。郑宏涛老师并没有将技法写得晦涩难懂，而是用非常直观易懂的方式，从基础的线条勾勒，到色彩的晕染，再到光影的塑造，一步步地引导读者。我特别喜欢他对于如何表现水族透明感的讲解，很多初学者在画水族时，往往会把它们画得死气沉沉，缺乏生命力，而郑老师通过讲解不同颜色的叠加和过渡，以及如何利用留白来表现光线的穿透，就能够有效地解决这个问题。我尝试着按照书中的方法去画一条小小的孔雀鱼，从最初的简单轮廓，到逐渐加入鱼鳞的细节，再到最后用浅蓝色和白色点缀出晶莹剔透的鳞片，整个过程让我受益匪浅。当我看到自己画出的孔雀鱼有了那么一点点水中的灵动感时，那种成就感是难以言表的。这本书真的像是给一个初学者量身定做的，它不会让你望而却步，而是会一步步地带领你，去感受绘画的乐趣，去创造属于自己的水族世界。