Nikon数码单反摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Fun视觉 著

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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122192424

商品编码：29489982222

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：Nikon数码单反摄影

定价：89.00元

作者：Fun视觉

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787122192424

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一本能够帮助读者全面、深入、细致地了解和掌握尼康数码单反相机各项功能、菜单设置方法、镜头和附件选择与使用技巧、各类题材实拍技法等方面内容的摄影技巧大全及速查手册，可以解决读者在相机使用与拍摄过程中遇到的大多数常见问题

内容提要

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本书正是一本能够帮助读者全面、深入、细致地了解和掌握尼康数码单反相机各项功能、菜单设置方法、镜头和附件选择与使用技巧、各类题材实拍技法等方面内容的摄影技巧大全及速查手册，可以解决读者在相机使用与拍摄过程中遇到的大多数常见问题。
　　本书是为尼康相机用户和潜在用户量身定制的实用性书籍，涵盖了 Nikon D3100、D3200、D5100、D5200、D90、D7000、D7100、D300s、D610、D700、D800 等主流机型，无论用户使用的是上述哪一种机型，均可以通过阅读本书提高自己的拍摄技术和摄影创作水平。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的探索：从入门到精通的数码单反摄影指南》 前言： 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，影像的力量愈发彰显。无论是记录生活中的点滴美好，还是捕捉大自然的壮丽风光，抑或是表达内心的独特感受，数码单反相机都以其强大的性能和灵活的操控性，成为了无数摄影爱好者手中不可或缺的创作工具。然而，面对琳琅满目的镜头、繁复的菜单设置和晦涩的专业术语，许多初学者往往感到无从下手，甚至将摄影视为高不可攀的艺术。 本书旨在打破这一壁垒，以通俗易懂的语言、系统严谨的逻辑，带领您一步步深入数码单反摄影的奇妙世界。我们不追求华而不实的理论堆砌，而是专注于将摄影的本质——光影的运用、构图的巧思、色彩的表达——融入实际的拍摄场景中，让您在轻松实践中掌握摄影技巧，领悟摄影的乐趣。本书将陪伴您从拿起相机的那一刻起，经历从“按下快门”到“构图思考”，再到“后期润色”的全过程，最终让您的照片焕发出生机与灵魂。 第一章：认识你的相机——数码单反的基础 1.1 机身探秘： 深入了解数码单反相机的各个组成部分，包括取景器、快门按钮、拨盘、液晶屏、存储卡槽等。理解它们的功能和操作方式，是有效使用相机的首要前提。我们将详细解析不同区域的标识和作用，让您对相机有一个全面而清晰的认知。 1.2 镜头语言： 镜头是相机的“眼睛”，其重要性不言而喻。本章将为您介绍不同焦距镜头的成像特点，如广角镜头的宽广视野、标准镜头的自然视角、长焦镜头的压缩空间感等。同时，还将讲解光圈、焦距、最近对焦距离等关键参数的含义，帮助您选择最适合拍摄题材的镜头。 1.3 曝光三要素： 光圈、快门速度和ISO感光度是控制相机曝光的三大基石。我们将逐一剖析它们之间的相互关系，以及如何通过调整这三个参数来获得理想的画面亮度。理解“曝光包围”和“曝光补偿”的概念，能让您在复杂光线下游刃有余。 1.4 拍摄模式： 从全自动模式到手动模式，每种模式都有其适用的场景。本书将详细讲解P（程序自动）、Av（光圈优先）、Tv（快门优先）和M（手动）模式的使用方法和技巧，让您根据拍摄需求灵活切换，主动掌控相机。 1.5 白平衡的魔力： 不同光源下的色彩会呈现出不同的色温。白平衡的设置直接影响到照片的色彩倾向。我们将教您如何通过自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡来获得准确的色彩还原，甚至利用它创造出独特的艺术效果。 第二章：构图的艺术——让画面“会说话” 2.1 黄金法则与三分法： 经典的构图法则并非束缚，而是引导。我们将为您详细讲解三分法、黄金分割点等构图原理，并结合大量实例，让您理解如何在画面中寻找视觉中心，引导观众视线，使画面更具美感和冲击力。 2.2 线条的引导： 直线、曲线、斜线……不同的线条能够传递不同的情感和动感。学习如何利用引导线、框架构图、对称构图等方式，将画面中的元素巧妙组织起来，赋予画面更强的空间感和故事性。 2.3 留白的智慧： “计白当黑”，留白并非画面的缺失，而是为画面注入呼吸感和想象空间。本书将指导您如何在画面中运用留白，突出主体，营造意境，让观者有更多的解读和联想。 2.4 视角的力量： 不同的拍摄角度会带来截然不同的视觉感受。我们将鼓励您尝试低角度、高角度、平视等多种视角，挑战常规，发现不一样的美。 2.5 景深的应用： 浅景深能够突出主体，模糊背景，营造出梦幻般的虚化效果；深景深则能让画面中的一切都清晰呈现。理解如何通过光圈和焦距控制景深，是提升照片层次感和表现力的关键。 第三章：光影的舞蹈——捕捉决定性瞬间 3.1 光线的重要性： “摄影是光学的艺术”，光线是摄影的灵魂。本书将深入探讨不同光线（如顺光、逆光、侧光、顶光、散射光）的特性及其对画面效果的影响。 3.2 顺光与逆光： 学习如何在顺光下表现物体的细节和色彩，以及如何巧妙运用逆光创造出剪影、轮廓光等戏剧性效果。 3.3 侧光与顶光： 侧光能够塑造物体的立体感和质感，而顶光则常用于表现强烈的明暗对比。我们将分析不同光线下的拍摄技巧，让您更好地驾驭光影。 3.4 黄金时段与蓝色时段： 日出日落前的“黄金时段”和日落后的“蓝色时段”是摄影师钟爱的创作时刻。本书将指导您如何利用这些独特的光线，拍摄出充满魅力的风光和城市夜景。 3.5 人造光源的运用： 除了自然光，闪光灯、LED灯等外接光源也能为画面增添色彩。我们将介绍基础的人造光源布光技巧，让您在室内或弱光环境下也能拍出令人满意的照片。 第四章：色彩的语言——情绪与氛围的营造 4.1 色彩理论入门： 理解原色、间色、互补色、邻近色等基础色彩概念，为色彩的运用打下坚实基础。 4.2 色调的表达： 冷色调带来的宁静与疏离，暖色调带来的热情与温暖。学习如何根据拍摄对象和想要表达的情绪，选择合适的色调，营造特定的画面氛围。 4.3 撞色与协调色： 运用色彩的对比与和谐，可以极大地增强画面的视觉冲击力。我们将分析如何运用撞色制造焦点，以及如何通过协调色使画面更加统一和谐。 4.4 色彩的联想： 不同的颜色往往与特定的情感和文化含义相关联。理解色彩的象征意义，能让您的照片更具深度和内涵。 4.5 后期色彩调整： 在后期处理中，我们还可以对色彩进行进一步的优化。本书将初步介绍色彩调整的基本思路，帮助您在后期中强化或改变画面的色彩表达。 第五章：不同题材的拍摄实践 5.1 人像摄影： 从肖像到环境人像，掌握人物的眼神、姿态、服装与背景的协调。学习如何捕捉人物的情感瞬间，展现人物的魅力。 5.2 风光摄影： 无论是壮丽的山河，还是宁静的田园，风光摄影需要对场景、光线和构图有敏锐的洞察力。我们将分享拍摄经典风光题材的经验和技巧。 5.3 街头摄影： 街头摄影强调“决定性瞬间”的捕捉，以及对城市生活瞬间的敏锐观察。学习如何在喧嚣的城市中发现故事，记录真实。 5.4 静物摄影： 无论是美食、产品还是日常小物，静物摄影都考验着对光线、构图和质感的掌控。本书将指导您如何通过布光和构图，将平凡的静物拍出艺术感。 5.5 微距摄影： 探索微观世界的奇妙，从花卉到昆虫，微距摄影能带您进入一个全新的视觉维度。学习掌握微距镜头的使用技巧和对焦方法。 第六章：后期处理的基础——让照片锦上添花 6.1 RAW格式的优势： 为什么推荐使用RAW格式？它能为您提供更大的后期调整空间。 6.2 基础调整工具： 曝光、对比度、高光、阴影、白平衡等基础调整的意义和操作方法。 6.3 裁剪与倾斜： 简单的裁剪和倾斜调整，如何瞬间提升画面的整体感。 6.4 锐化与降噪： 提升照片的清晰度，同时控制噪点的出现。 6.5 常用软件简介： 简单介绍当前主流的图像处理软件，为您的后期学习提供方向。 结语： 摄影是一场永无止境的探索。掌握了数码单反相机的基本原理和拍摄技巧，只是迈出了第一步。真正的摄影艺术在于观察、感受、思考和表达。本书提供的知识和方法，是您手中强大的工具，但最终能否拍出令人惊艳的照片，取决于您是否愿意投入热情，不断实践，并用您的眼睛去发现世界的美。 希望本书能成为您摄影旅途中可靠的伙伴，陪伴您记录生活，捕捉瞬间，表达情感，创造属于您自己的光影故事。拿起您的相机，走出去，去感受，去创作吧！

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对Nikon单反相机的一些高级功能感到很困惑，比如各种测光模式，对焦点区域的设置，以及如何进行包围曝光等等。这本书真的是将这些复杂的功能，用最清晰易懂的方式呈现在了我的面前。我尤其喜欢它在讲解“包围曝光”时，用了一个形象的比喻，就像是在射击的时候，为了提高命中率，会连续开几枪。在摄影中，包围曝光也是为了捕捉到最佳的曝光值。书中的示范照片，清晰地展示了不同曝光补偿值下拍摄的照片效果，让我能够直观地理解不同曝光设置对照片最终成像的影响。此外，作者还详细介绍了如何利用相机的自定义功能，来优化拍摄流程，这一点对我来说非常实用。我之前总是习惯于使用相机的默认设置，但了解了如何根据自己的拍摄习惯来调整按键功能后，我发现拍摄效率得到了极大的提升，也让我能更加专注于创作本身。这本书让我感觉到，我不再是仅仅被动地使用相机，而是真正地开始“掌控”我的相机。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作比较忙，很难抽出大块的时间去学习，所以一直以来都希望找到一本能够随时翻阅、快速掌握摄影技巧的书。这本书恰好满足了我的需求。它的内容组织得非常紧凑，每个知识点都讲得非常精炼，不会拖泥带水。我可以在通勤的路上，或者午休的时间，随手翻开一页，就能学到一个新的技巧，或者巩固一个旧的知识点。书中的很多小贴士和实用技巧，都非常接地气，比如如何快速找到焦点，如何避免照片模糊，如何在弱光环境下拍出清晰的照片等等。这些都是我在实际拍摄中经常会遇到的问题，而这本书都给出了非常实用的解决方案。我尤其欣赏作者在书中提到的“养成良好的拍摄习惯”的重要性，比如开拍前检查电池和存储卡，熟悉相机的各项设置，了解拍摄对象的特点等等。这些看似微不足道的细节，却能极大地提高拍摄效率，避免错过精彩瞬间。这本书的语言风格也十分轻松幽默，读起来一点都不会觉得枯燥乏味，作者时不时会穿插一些自己拍摄的趣事，让我感觉就像是在和一位经验丰富的摄影师在聊天一样。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本摄影教材，更像是一位循循善诱的老师。作者在书中倾注了大量的热情和经验，让你在阅读的过程中，能够感受到他对摄影的热爱。我最喜欢的是书中关于“捕捉决定性瞬间”的讲解。以前我总觉得摄影就是按下快门，记录下眼前的一切。但读了这本书，我才明白，摄影的魅力在于捕捉那些转瞬即逝的，具有独特意义的瞬间。作者通过大量的例子，分析了如何观察、预测，以及如何快速反应，来抓住那些决定性的时刻。我记得书中有个关于拍摄街头人物的例子，作者详细地描述了他是如何在一个拥挤的街头，通过观察行人的表情和肢体语言，预判了下一个可能发生的精彩瞬间，并提前做好准备，最终成功地捕捉到了那幅令人难忘的画面。这种对细节的关注和对时机的把握，让我受益匪浅。这本书还让我明白了，摄影不仅仅是技术，更是艺术。它需要我们用心去感受，去观察，去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点实在太多了，我一时之间也不知道该从何说起。但如果一定要挑几个最让我印象深刻的点，那一定是它在“如何表现情绪”和“如何讲故事”方面的指导。以前我拍的照片，总是缺乏一种感染力，很难让观者产生共鸣。看了这本书，我才意识到，好的照片不仅仅是记录，更是表达。作者分享了许多运用光影、色彩、构图来烘托情绪的方法，比如，利用柔和的散射光来营造温馨的氛围，利用强烈的对比来表现紧张感，或者通过色彩的饱和度来传递喜悦或忧伤。更让我惊喜的是，书中还提供了很多关于“如何通过一张照片讲述一个故事”的案例分析。作者会详细解读他为什么选择这样的角度、这样的构图、这样的光线，来传递他想要表达的信息。这让我明白，一张好的照片，不仅仅是好看，更重要的是有内容，有思想。这本书真的让我从一个“快门爱好者”变成了一个“思考型的摄影师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分非常合理，而且逻辑性很强，从相机的基本功能介绍，到各种拍摄模式的详解，再到不同题材的拍摄技巧，层层递进，让我这个摄影新手也能跟着学得津津有味。我特别喜欢它在讲解“景深”这个概念时，用了很多生动的比喻，比如把光圈比作人的瞳孔，光圈越大，进光量越多，景深越浅，背景就越模糊，主体就越突出。这样的解释方式，比枯燥的公式要容易理解得多。书中的每一个技术点，都配有精美的样片，这些样片不仅展示了该技术点的效果，更重要的是，让我能从这些优秀的摄影作品中汲取灵感。我发现很多作者拍摄的照片，都蕴含着丰富的故事情节，不仅仅是记录，更是表达。这本书不仅教会了我“怎么拍”，更重要的是教会了我“为什么这样拍”，让我开始思考照片背后的意义和情感。我尤其对书中关于“色彩搭配”的章节印象深刻，以前我只是凭感觉去选择颜色，现在我明白了色彩是如何影响观者的情绪的，学会了如何运用对比色、互补色来增强画面的表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对Nikon的相机情有独钟，但苦于手里的设备功能强大，自己却无法完全驾驭。这本书的出现，简直就是我摄影道路上的“及时雨”。我最开始接触摄影，完全是凭着一腔热情，对着说明书瞎鼓捣，结果拍出来的照片总是“差点意思”。这本书从最基础的曝光三角讲起，循序渐进，深入浅出，一点点地揭开了相机背后那些看似神秘的“快门速度”、“光圈”、“ISO”的面纱。作者并没有像其他一些书籍那样，仅仅是罗列参数和公式，而是通过大量的实例分析，详细解读了不同参数组合对照片效果的影响。比如，在讲解快门速度时，书中用了一组对比照片，一张是高速快门凝固了奔跑中的孩子，另一张是慢速快门将流水拍成了丝绸般柔滑，让我立刻明白了不同快门速度的运用场景和艺术效果。还有关于白平衡的章节，我以前总觉得这是个可有可无的功能，看了书才知道，原来正确的白平衡设置对照片色彩的还原至关重要。书里还提到了很多我之前完全没接触过的专业术语，但作者都用最通俗易懂的语言加以解释，让我感觉学习过程非常轻松愉快。我特别欣赏作者在书中提出的“多拍多练，多看多思”的学习理念，这让我意识到摄影并非一蹴而就，而是需要长期的实践和积累。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和印刷质量绝对是市面上少见的。封面设计简洁大气，一看就很有品位。内页纸张的选用非常考究，触感温润，即使长时间翻阅也不会感到油腻。而且，最重要的是，书中的图片印刷效果非常出色，色彩还原准确，细节清晰，完全没有模糊或者失真的情况。这对于一本摄影书籍来说，可以说是至关重要的。我尤其喜欢书中穿插的那些摄影大师的作品，每一幅都充满了力量和美感，让我能够从中汲取到最直接的灵感。作者在介绍相机操作和技术原理时，配以大量的示意图和样片，让我能够非常直观地理解那些抽象的概念。比如，在讲解景深虚化的时候，书中就用了几幅不同光圈下拍摄的同一场景的照片，对比效果一目了然。此外，这本书的语言风格也十分接地气，没有那些晦涩难懂的术语，即使是初学者也能轻松看懂。作者在书中分享的那些拍摄心得和技巧，更是让我受益匪浅，很多都是我在实际拍摄中经常会遇到的问题，这本书都给出了非常实用的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触摄影一段时间的爱好者，我一直渴望能够突破瓶颈，提升自己的摄影水平。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它并没有停留在基础的参数讲解，而是深入探讨了更高级的摄影理念和技巧。我特别惊喜于作者在“后期处理”这一章节的讲解，虽然我一直觉得后期是件很神秘的事情，但这本书用非常易懂的方式，介绍了RAW格式的优势，以及如何利用Lightroom等软件进行基础的调整，比如曝光、色彩、对比度等等。更重要的是，作者还分享了一些自己的后期思路，让我明白了后期并非是“修正错误”，而是“完善表达”，是让照片更加接近作者最初的构想。我尝试着运用书中的方法去处理自己拍摄的照片，效果真的让我惊艳。以前我拍的照片总是显得有些“平淡”，经过后期处理后，画面立刻变得立体感十足，色彩也更加鲜活。此外，书中关于“创意摄影”的章节也给了我很大的启发，作者鼓励我们要跳出思维定势，尝试不同的拍摄角度和手法，去捕捉那些独特的视角和瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面选取了一张极具视觉冲击力的风景照，色彩饱和度恰到好处，细节锐利，一看就知道出自专业之手。翻开内页，纸张的触感温润厚实，不是那种廉价的光面纸，而是带着一丝磨砂质感，对眼睛非常友好。排版清晰，文字大小适中，行距也处理得恰到好处，长时间阅读也不会感到疲惫。更让我惊喜的是，书中穿插的那些摄影作品，无论是人像、风光还是微距，都堪称典范，构图、用光、色彩运用都处理得炉火纯青，让我不禁一次又一次地停下来，仔细揣摩作者的拍摄思路。我尤其喜欢其中几幅夜晚的城市风光，高楼的灯光点点，与夜空中的星辰遥相呼应，那种宁静而又充满生机的画面感，着实让我心潮澎湃。这本书的插图并非简单的图片堆砌，而是与文字内容紧密结合，很多技术概念的阐述，都配有直观的示意图，比如关于景深原理的讲解，用不同焦距和光圈下拍摄的同一场景对比图，一下子就将抽象的概念具象化了，让我这种理论小白也茅塞顿开。作者在介绍相机操作部分，更是细致入微，连我平时最容易忽略的“自定义按键”设置，都给出了非常实用的建议，让我感觉这本书不仅仅是教我怎么拍照，更像是帮我量身定制了一个摄影助手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少摄影相关的书籍，但大多数都是要么过于理论化，要么就是泛泛而谈，很难找到真正落地、实用的内容。这本书却让我眼前一亮。它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是从最贴近我们日常拍摄的场景出发，比如如何拍出好看的人像，如何捕捉精彩的瞬间，如何让你的风光照脱颖而出。我最看重的是它在“构图”这一块的讲解，以前我总觉得构图是件很玄乎的事情，但这本书用了很多具体的案例，比如“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”等等，并且都配上了清晰的图示，让我能直观地理解这些构图原则是如何应用的。我尝试着按照书中的建议去拍摄，效果确实比之前好很多。尤其是作者在讲解“如何利用光线”的时候，我才真正意识到光线对于一张照片的重要性。书中不仅介绍了顺光、逆光、侧光等基本布光方式，还深入探讨了如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围和情绪，这一点对我帮助太大了。我之前拍人像，总觉得人物不够立体，面部表情也显得生硬，看了这本书后，我学会了如何根据光源的方向和强度来调整拍摄角度和人物姿态，拍出来的照片果然有了质的飞跃。