{RT}超简单！大师教你画花花-【美】李J.艾姆斯著 王硕 李若愚 江苏凤凰文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】李J.艾姆斯著 王硕 李若愚 著

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• 李J
• 艾姆斯

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559417930

商品编码：29490107386

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	超简单！大师教你画花花	作者	【美】李J.艾姆斯著 王硕 李若愚
定价	39.80元	出版社	江苏凤凰文艺出版社
ISBN	9787559417930	出版日期	2018-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本书介绍了花朵的画法。你不需要从*个插图开始学习，可以从任何一个你感兴趣的插图开始。当你根据喜好决定开始的插图后，可以分步骤地学习绘画方法。 请轻巧和小心翼翼地勾画出步骤一，不管怎样，这是*步，也是*开始的一步，请*小心和*认真地勾画；第二步，请在*步的基础上继续勾画，需要同样的小心；第三步，请在*和第二步上继续勾画，接着之后的每一个步骤，直到*后一步。 在勾画每一步时，都要注意每两根线条之间的空隙和线条本身。在每一步后，可以用橡皮擦淡之前的线条。当你完成时，可以使用笔刷或钢笔加深*终画作的线条，当墨水干燥后，用橡皮擦掉铅笔线条，不会影响墨水线条。 这里有几条建议：在开始的几步中，即使当所有都感觉非常的正确，也建议你把画作放在镜子前观察。有时，镜子会显示出画作扭曲到了一侧，你可能之前都没有意识到。开始时，可能画一个鸡蛋，或者球形、香肠，或者就是想自如使用铅笔都非常的困难。不要失去信心，练习得越多，就会控制得越好。

作者简介

李·J.艾姆斯的职业生涯始于沃尔特·迪士尼工作室，曾任教于曼哈顿视觉艺术学院及纽约长岛道林大学。艾姆斯是一个工作狂，他拥有自己的广告公司，先后为多家杂志及150余本图画书和研究生教材提供插图。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

玫瑰、雏菊、郁金香、睡莲、鸢尾花……“超简单”带给你的无限乐趣！ 在这本书中，有些花你在其他地方甚至从未见过，它更像一个笔尖上的世界园艺博览馆。比如玫瑰、雏菊、郁金香、睡莲、鸢尾花，当然也有诸如百合、水仙，甚至还有一品红、剑兰、山茱萸、山月桂…… 书中花朵造型规范，用笔准确、简练，高度概括原本复杂的花朵造型。绘画步骤由浅入深，简单易学，即使是绘画零基础，也可以将其作为一本自学入门书籍使用，并能迅速摆脱畏难情绪。让我们跟着大师一起享受简单画画的乐趣吧！

文摘

序言

精彩内容敬请期待

绽放笔尖下的生命：探索花卉的艺术魅力 本书是一部关于花卉绘画的入门指南，旨在帮助读者掌握绘制各种美丽花卉的基本技巧。从常见的玫瑰、郁金香到更具挑战性的百合、牡丹，我们将循序渐进地引导您认识花卉的结构、形态和色彩，并通过详实的步骤解析，让您轻松拿起画笔，捕捉花朵的动态与神韵。 第一章：花卉绘画的基石——认识你的画布与工具 在正式开始创作之前，充分了解手中的工具和画布至关重要。本章将为您一一介绍绘画中常用的纸张类型，如水彩纸、素描纸、彩铅纸等，并分析它们各自的特性，帮助您根据绘画媒介选择最合适的载体。同时，我们将深入探讨各种绘画工具的运用，包括铅笔（不同硬度）、橡皮、炭笔、马克笔、彩铅、水彩颜料、丙烯颜料等。您将学习如何根据花卉的质感和风格选择合适的工具，例如，用细腻的彩铅捕捉花瓣的丝绒质感，用通透的水彩表现花瓣的晶莹剔透，或者用饱满的丙烯颜料展现花朵的立体感。 此外，本章还将重点讲解色彩理论的基础知识，包括三原色、三间色、互补色、冷暖色等概念，以及如何运用色彩来表现花卉的生命力、情感和氛围。您将学会调配出准确的花朵颜色，并通过色彩的对比与和谐来增强画面的表现力。 第二章：花卉的骨骼与肌理——从简到繁的结构解析 任何一朵美丽的花朵，都拥有其独特的骨骼结构。本章将从最基础的几何形状入手，教您如何将复杂的花朵简化为简单的圆形、椭圆形、三角形等基本图形，从而勾勒出花朵的整体轮廓。随后，我们将深入研究不同花卉的内部结构，包括花瓣的层叠方式、花蕊的形态、花茎的走向以及叶片的分布。 以玫瑰为例，您将学习如何从中心的花蕊开始，一层层向外绘制卷曲的花瓣，掌握不同角度下玫瑰花瓣的透视变化。对于郁金香，我们将着重讲解其杯状花朵的封闭式结构和向上生长的姿态。对于更具层次感的花卉，如百合，您将学习如何描绘其向外舒展的花瓣和向内聚拢的花蕊。 除了外部形态，花朵的肌理也是构成其生命力的重要部分。本章还将引导您观察和描绘花瓣的褶皱、边缘的细微卷曲、以及叶片表面的脉络。通过对这些细节的精准捕捉，您的花卉作品将更具真实感和艺术感染力。 第三章：生命的光影——光线在花卉绘画中的运用 光线是赋予物体生命和立体感的关键。在本章中，您将学习如何观察和表现光线在花卉上的照射效果。我们将深入探讨光源的方向、强度以及由此产生的阴影。您将学会如何区分明暗交界线、反光和投影，并运用这些技巧来塑造花朵的体积感和空间感。 通过对光影的精准把握，您可以让花瓣显得更加饱满，花朵的层次更加分明。例如，在描绘向日葵时，您可以通过明暗的对比来突出花盘的蓬勃生命力；在绘制水仙花时，您将学会用微妙的光影变化来表现其光滑的花瓣和透明的花蕊。 此外，本章还将介绍如何根据不同的光线条件来调整色彩的冷暖和饱和度，例如，在阳光直射下，花朵的颜色会显得更加鲜艳和温暖；而在阴影下，颜色则会趋于柔和和冷调。 第四章：色彩的交响——捕捉花卉的万紫千红 色彩是花卉绘画的灵魂。本章将带领您进入一个五彩斑斓的世界，学习如何运用色彩来表现花卉的丰富性和情感。您将学习各种色彩的混合技巧，例如，如何调配出逼真的花瓣颜色，如何通过色彩的叠加来表现花瓣的半透明感，以及如何通过色彩的渐变来展现花朵的层次和深度。 我们将分析不同花卉的典型色彩，并探讨色彩在不同情绪和氛围下的运用。例如，热烈的红色可以表现爱情与激情，淡雅的粉色则能传达温柔与浪漫，而清新的绿色则象征着生命与希望。 本章还将教授您如何运用色彩的对比和协调来增强画面的视觉冲击力。您将学会使用互补色来突出花朵的某个部分，或者使用邻近色来营造和谐统一的氛围。通过对色彩的深入理解和灵活运用，您的花卉作品将更具感染力和艺术张力。 第五章：风格的探索——从写实到写意，描绘你的独特视角 绘画的魅力在于其多样性。本章将引导您探索不同的花卉绘画风格，从而找到最适合自己的表现方式。我们将从最基础的写实风格开始，通过细致入微的观察和描绘，追求作品的真实感和准确性。您将学习如何准确地捕捉花卉的每一个细节，从花瓣的纹理到叶片的脉络，力求达到逼真的效果。 随后，我们将逐步引入写意风格，鼓励您打破传统束缚，用更自由、更具表现力的方式来描绘花卉。您将学习如何运用流畅的线条和写意的笔触来传达花朵的神韵和意境，以及如何通过色彩的块面和墨色的变化来营造抽象的美感。 本章还将介绍一些著名的花卉画家及其作品，通过欣赏大师的创作，激发您的创作灵感，并帮助您理解不同风格的精髓。最终，您将能够根据自己的个性和喜好，形成独特的绘画风格，用属于自己的视角来描绘心中的花卉世界。 第六章：从局部到整体——系统性地创作一幅花卉作品 在掌握了基础的绘画技巧和理论之后，本章将指导您如何系统性地创作一幅完整 Thus, the book is dedicated to enhancing your understanding and skill in rendering diverse floral subjects. This comprehensive guide aims to equip you with the necessary tools and knowledge to confidently approach any floral painting challenge, from the simplest bloom to the most intricate arrangement. Chapter 1: The Foundation of Floral Artistry – Understanding Your Canvas and Tools Before embarking on your artistic journey, a thorough understanding of your materials is paramount. This chapter will introduce you to the various types of paper commonly used in painting, such as watercolor paper, drawing paper, and colored pencil paper. We will analyze their distinct characteristics, enabling you to select the most appropriate substrate for your chosen medium. Furthermore, we will delve into the practical applications of a wide range of artistic tools, including pencils of varying hardness, erasers, charcoal, markers, colored pencils, watercolor paints, and acrylic paints. You will learn to choose the ideal tools based on the texture and stylistic intent of your floral subjects. For instance, delicate colored pencils can capture the velvety texture of petals, translucent watercolors can render the crystalline sheen of blossoms, and rich acrylics can convey the volumetric presence of flowers. This chapter will also place significant emphasis on the fundamental principles of color theory. Concepts such as primary, secondary, and tertiary colors, complementary colors, and warm and cool palettes will be explored. You will learn how to effectively utilize color to express the vitality, emotions, and atmosphere associated with flowers. The ability to mix accurate floral hues and enhance the expressive power of your artwork through color contrast and harmony will be a key takeaway. Chapter 2: The Anatomy and Texture of Flowers – From Simplicity to Complexity Every beautiful flower possesses a unique underlying structure. This chapter begins by guiding you to simplify complex floral forms into basic geometric shapes like circles, ovals, and triangles, thereby laying the groundwork for sketching the overall silhouette of a flower. Subsequently, we will examine the internal structures of various flowers in detail, including the layering of petals, the morphology of stamens and pistils, the growth patterns of stems, and the arrangement of leaves. Using the rose as an example, you will learn to construct the flower from its central core outwards, layering spiraling petals and mastering the perspective shifts of rose petals viewed from different angles. For tulips, our focus will be on their distinctive cup-like form and their upward growth habit. For flowers with more intricate arrangements, such as lilies, you will learn to depict their outward-reaching petals and inwardly clustered reproductive organs. Beyond external morphology, the texture of a flower is a vital component contributing to its lifelike quality. This chapter will encourage you to observe and render the subtle undulations of petals, the delicate curls of their edges, and the venation patterns on their leaves. By accurately capturing these fine details, your floral artwork will gain enhanced realism and artistic appeal. Chapter 3: The Play of Light and Shadow – Mastering Illumination in Floral Painting Light is the essential element that imbues objects with life and dimensionality. In this chapter, you will acquire the skills to observe and depict the effects of light as it falls upon flowers. We will explore the direction and intensity of light sources and the resulting shadows. You will learn to distinguish between the terminator, reflected light, and cast shadows, and to apply these techniques to model the volume and spatial presence of your floral subjects. Through a precise understanding of light and shadow, you can make petals appear more full and enhance the distinct layers of a flower. For instance, when painting sunflowers, you can emphasize their vigorous vitality through the contrast of light and dark; when rendering narcissus, you will learn to use subtle shifts in light and shadow to portray their smooth petals and translucent reproductive parts. This chapter will also cover how to adjust the warmth and saturation of colors based on different lighting conditions. For example, under direct sunlight, flower colors tend to be brighter and warmer, while in shadow, they become softer and cooler. Chapter 4: A Symphony of Colors – Capturing the Kaleidoscope of Flora Color is the soul of floral painting. This chapter will lead you into a world of vibrant hues, teaching you how to use color to express the richness and emotion of flowers. You will master various color mixing techniques, such as how to achieve realistic petal colors, how to render the translucency of petals through layered colors, and how to create depth and dimension through color gradients. We will analyze the typical color palettes of different flowers and explore the application of color in conveying various emotions and atmospheres. For instance, passionate red can express love and ardor, delicate pink can evoke gentleness and romance, and fresh green symbolizes life and hope. This chapter will also teach you how to enhance the visual impact of your artwork through color contrast and harmony. You will learn to use complementary colors to highlight specific parts of a flower or to employ analogous colors to create a harmonious and unified atmosphere. Through a deep understanding and flexible application of color, your floral works will become more compelling and artistically resonant. Chapter 5: Exploring Styles – From Realism to Expressive Interpretation The beauty of art lies in its diversity. This chapter will guide you in exploring different styles of floral painting, helping you discover your most suitable mode of expression. We will begin with the fundamental realistic style, striving for authenticity and accuracy through meticulous observation and rendering. You will learn to precisely capture every detail of a flower, from the texture of its petals to the veins of its leaves, aiming for a lifelike effect. Subsequently, we will gradually introduce expressive styles, encouraging you to break free from traditional constraints and to depict flowers in a more fluid and evocative manner. You will learn to convey the spirit and essence of flowers through flowing lines and expressive brushstrokes, and to create abstract beauty through planes of color and variations in ink washes. This chapter will also present the works of renowned floral artists, inspiring your creativity by appreciating their masterpieces and helping you understand the essence of different styles. Ultimately, you will be able to develop your own unique artistic style, based on your personality and preferences, and to paint the floral world as you envision it. Chapter 6: From Details to the Whole – Systematically Creating a Floral Artwork Having acquired the foundational painting techniques and theories, this chapter will guide you through the systematic process of creating a complete floral artwork. We will break down the entire creative process into manageable steps, starting from preliminary sketches and color studies to the final execution. You will learn how to plan your composition, consider the overall balance and focal points of your piece, and make informed decisions about the arrangement of elements. We will discuss various approaches to building up your painting, whether it's layering transparent washes in watercolor, applying opaque strokes in acrylics, or subtly blending colors with colored pencils. Throughout this chapter, emphasis will be placed on developing your critical eye to evaluate your progress and make necessary adjustments. By following these structured steps, you will gain the confidence and methodology to tackle any floral painting project from conception to completion, ensuring a satisfying and visually compelling final piece.

评分☆☆☆☆☆

《{RT}超简单！大师教你画花花》这本书，在我看来，不仅仅是一本绘画教程，更是一份关于“如何看见美”的启迪。作者李J.艾姆斯大师，用他超乎寻常的耐心和智慧，将复杂的花卉绘画过程，分解成了一个个简单易懂的步骤。我一直觉得，绘画的灵魂在于“观察”，而这本书恰恰在这方面做得淋漓尽致。它引导我们去观察花朵的每一片花瓣是如何舒展开来的，去感受花蕊的精致，去体会光影在花朵上投下的斑驳陆离。这种“慢下来”的观察方式，让我真正理解了花朵的美，也为我后续的绘画打下了坚实的基础。书中对于色彩的运用，也给我留下了深刻的印象。它不是简单地告诉你该用什么颜色，而是教你如何去搭配颜色，如何通过色彩来表现花朵的情绪和氛围。王硕和李若愚的翻译，将大师的绘画理念，用最贴合中国读者习惯的语言表达出来，自然流畅，引人入胜。江苏凤凰文艺出版社的印刷质量，更是毋庸置疑，色彩饱满，细节清晰，让人爱不释手。这本书，让我重新找回了对生活的热爱，也让我相信，通过学习，人人都能成为自己生活中的小小艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，在翻开《{RT}超简单！大师教你画花花》之前，我对“大师级”的教程总是抱有一种敬畏又略带担忧的心态，总觉得那些高深的技巧和理论会让我难以消化。然而，李J.艾姆斯这位作者，用他独特的视角和教学方式，狠狠地“打脸”了我之前的顾虑。这本书的“超简单”哲学，体现在每一个细节之中。它不像其他教程那样，上来就让你临摹复杂的写实作品，而是从最基础的几何图形入手，引导你如何将简单的形状转化为生动的花瓣，再将花瓣组合成一朵朵栩栩如生的花。这种由浅入深、循序渐进的教学模式，极大地降低了绘画的门槛，让我这种平时连画火柴人都会磕磕绊绊的人，也能快速找到绘画的乐趣。书中大量的实例讲解，配以清晰的步骤图，让我仿佛置身于大师的画室，亲身感受他的创作过程。我特别欣赏书中对不同花卉的分类和讲解，从常见的玫瑰、郁金香，到一些更具特色的小野花，都涵盖在内，而且每一种花都提供了多种表现方式，既有写意的洒脱，也有写实的细腻，满足了不同读者的需求。王硕和李若愚的翻译功不可没，他们精准地传达了作者的意图，让我们可以毫无障碍地理解书中的内容。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次充满启发性的艺术之旅，让我重新认识了花朵的美，也发现了自己内心深处的艺术潜能。

评分☆☆☆☆☆

读完《{RT}超简单！大师教你画花花》，我最大的感受就是，原来绘画可以这么有趣，这么简单！这本书完全颠覆了我之前对绘画教程的刻板印象。它没有那些令人望而生畏的理论，没有那些复杂的技法，只有最直接、最有效的绘画方法。李J.艾姆斯大师就像一位经验丰富的向导，带领我们一步一步地探索花卉绘画的奥秘。我尤其喜欢书中对“观察”的强调，它不仅仅教你如何下笔，更教你如何去“看”。通过引导我们仔细观察花朵的生长姿态、花瓣的纹理、光影的变化，让我们能够更深刻地理解花朵的结构和美感，从而更好地将其呈现在纸上。书中大量的实例，从不同角度、不同光线下绘制的花朵，都给了我极大的启发。我发现，原来即使是简单的几笔，也能勾勒出花朵的生命力。王硕和李若愚的翻译，将大师的思想完美地呈现在中文读者面前，语言生动形象，易于理解。江苏凤凰文艺出版社的用心，从纸张的质感到插图的清晰度，都体现得淋漓尽致。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何发现生活中的美的指南。它让我对周围的世界有了新的认识，也让我对自己的绘画能力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期被“绘画天赋”所困扰的人，我尝试过无数方法来提升自己的绘画能力，但结果总是差强人意。直到我遇到了《{RT}超简单！大师教你画花花》，我才真正体会到什么叫做“柳暗花明又一村”。这本书的魅力，在于它将复杂的绘画过程分解成了极其简单易懂的步骤，让每一个读者都能轻松上手。李J.艾姆斯大师的教学理念，与其说是“教”，不如说是“引导”。他没有强迫你记住那些拗口的术语，而是通过观察、理解和模仿，让你在不知不觉中掌握绘画的精髓。我尤其喜欢书中关于光影和色彩的讲解，它没有用晦涩的专业知识来吓唬你，而是用最直观的方式，告诉你如何通过简单的明暗对比来塑造花朵的立体感，如何通过色彩的搭配来赋予花朵生命。那些充满活力的色彩运用，让人看了就心情愉悦，仿佛能闻到阵阵花香。而且，书中提供的练习素材非常丰富，无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中找到适合自己的内容。王硕和李若愚的翻译，恰到好处地保留了原文的风格和韵味，让阅读过程充满乐趣。江苏凤凰文艺出版社的精美装帧，更像是为这本书锦上添花，让它成为一件值得收藏的艺术品。这本书让我重新找回了对绘画的热情，让我相信，只要方法得当，每个人都能成为自己心中的“绘画大师”。

评分☆☆☆☆☆

这本《{RT}超简单！大师教你画花花》绝对是我近期最惊喜的阅读体验之一。作为一名对绘画一直有着浓厚兴趣，但苦于缺乏指导和方法的“半吊子”爱好者，我尝试过市面上不少教程，但总感觉要么过于理论化，要么步骤过于繁琐，让我望而却步。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。书名中的“超简单”三个字绝非虚言，它实实在在地做到了。从最基础的花朵形态入手，作者李J.艾姆斯运用了极其巧妙而又直观的教学方法，仿佛一位亲切的长者，耐心地手把手传授绘画技巧。我尤其喜欢其中对花瓣结构和色彩搭配的讲解，不再是枯燥的术语堆砌，而是通过生动的比喻和形象的示范，让我瞬间茅塞顿开。比如，在讲解玫瑰的层次感时，作者并没有直接教你画多少条线，而是让你去观察花瓣是如何一层层包裹、舒展的，然后引导你用简单的线条和阴影去捕捉这种动态。这种“授人以渔”的方式，让我不仅仅学会了画某一种花，更重要的是理解了如何观察和表现花朵的本质。王硕和李若愚的翻译也做得非常到位，语言流畅自然，丝毫没有翻译腔，让阅读体验更加愉悦。江苏凤凰文艺出版社一贯的高品质印刷和装帧，也为这本书增添了不少颜值，拿在手里赏心悦目。总而言之，这是一本真正为零基础绘画爱好者量身打造的宝藏书籍，它点燃了我对绘画的热情，让我看到了自己也能画出美丽花朵的希望。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《{RT}超简单！大师教你画花花》这本书，最可贵之处在于它真正做到了“反教条主义”，它打破了传统绘画教程的刻板模式，用一种更轻松、更自由的方式，引领我们进入花卉绘画的世界。作者李J.艾姆斯大师的“超简单”理念，体现在每一个细节之中。他不是教你如何复制，而是教你如何去理解和表达。我尤其欣赏书中对“情感”的注入，它不仅仅是教你画出花朵的形，更是教你如何去捕捉花朵的情绪，是娇嫩欲坠，还是热烈绽放。这种富有生命力的教学方式，让我画出来的花朵，不再是静态的图画，而是充满了故事和情感。书中关于线条的运用，也给了我很多启发。它不是简单地勾勒轮廓，而是通过不同粗细、不同方向的线条，来表现花瓣的纹理、花茎的质感，让画面更具表现力。王硕和李若愚的翻译，恰到好处地传达了作者的艺术思想，语言生动形象，通俗易懂。江苏凤凰文艺出版社的精美装帧，也为这本书增添了不少艺术价值，拿在手里，就如同捧着一件艺术品。这本书，让我对绘画的理解更加深入，也让我对生活充满了更多美好的想象。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过不少花卉绘画教程，但大多数都因为内容过于枯燥或者技巧过于高深而束之高阁。《{RT}超简单！大师教你画花花》这本书，却让我眼前一亮，甚至可以说是“爱不释手”。“超简单”这三个字，真的是这本书最真实的写照。作者李J.艾姆斯用最朴实无华的语言，最直观的图文结合，将复杂的绘画技巧变得触手可及。我特别欣赏书中对“结构”的讲解，不是生硬的理论，而是通过引导读者去观察花朵的骨骼，例如花瓣的走向、花蕊的位置、茎叶的连接等等，然后用最简单的线条去捕捉这些关键点。这种“抓住本质”的方法，让我茅塞顿开，画出来的花朵立刻有了生命力。书中对于不同花卉的风格化处理，也让我看到了绘画的无限可能性。无论是追求写实的细腻，还是表现写意的灵动，都能在书中找到对应的教学方法。王硕和李若愚的翻译，简直是神来之笔，流畅自然，没有丝毫翻译的痕迹，让我仿佛在阅读一本原版著作。江苏凤凰文艺出版社的装帧设计，也为这本书增添了不少艺术气息，每一页都赏心悦目。这本书不仅仅是教我画花，更是教我如何去感受美，去创造美。

评分☆☆☆☆☆

我必须诚实地说，在收到《{RT}超简单！大师教你画花花》这本书之前，我对市面上充斥的各种“速成”绘画教程持怀疑态度。但这本书，用它强大的内容和出色的教学方式，完全征服了我。作者李J.艾姆斯大师的“超简单”教学法，真的做到了“化繁为简”。他并没有上来就给你一堆理论，而是从最基础的观察和形体入手，让你在玩乐中学习，在实践中进步。我尤其欣赏书中对“动感”的捕捉，很多花卉教程都容易画得死气沉沉，但这本书教你如何用线条和色彩去表现花朵的生长姿态、风吹摇曳的动态，让画面瞬间活了起来。而且，书中对于光影的讲解，也非常实用，不是那种空洞的理论，而是告诉你如何在简单的素描关系中，表现出花朵的光泽和体积感。王硕和李若愚的翻译，功不可没，他们用极其自然流畅的中文，将大师的绘画理念传达得淋漓尽致，完全没有那种生硬的翻译腔。江苏凤凰文艺出版社的装帧设计，也极具艺术品味，无论是封面设计还是内页排版，都体现了出版社的专业水准。这本书，让我这个之前对绘画毫无基础的人，也能自信地拿起画笔，画出自己心目中的美丽花朵。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一门需要天赋的艺术，而我，显然不属于那类幸运儿。然而，《{RT}超简单！大师教你画花花》这本书，用它强大的“亲民”性，彻底打破了我这个固有的观念。书名里的“超简单”，绝对不是一句空话，它贯穿于整本书的教学理念之中。作者李J.艾姆斯大师，仿佛一位耐心而睿智的长者，用最浅显易懂的方式，引导我们一步步走进绘画的世界。我最喜欢的地方在于，书中并没有一开始就要求我们去画复杂的写实作品，而是从最基础的点、线、面开始，循序渐进地引导我们认识花朵的构成。那种“积少成多，化繁为简”的教学方法，让我这种绘画“小白”也能迅速建立起自信。而且，书中对不同花卉的描绘，都非常有针对性，既有对经典花卉的细致讲解，也有对一些小众花卉的妙趣描绘，让我的绘画视野得到了极大的拓展。王硕和李若愚的翻译，同样可圈可点，流畅且精准，让我能够毫无障碍地理解作者的每一句话。江苏凤凰文艺出版社的印刷质量，更是让人赞叹不已，色彩还原度高，纸张手感好，每一页都充满了艺术气息。这本书，点燃了我内心深处的艺术梦想，让我看到了自己也能通过努力，画出美丽花朵的希望。