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陈振濂 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海书画

ISBN：9787547917015

商品编码：29510000301

开本：16

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：日本书法史(陈振濂学术著作集)
• 作者：陈振濂
• 定价：99
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547917015

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：444

内容提要

陈振濂著的《日本书法史（陈振濂学术著作集） 》是对日本书法艺术的研究和思考，全书分成“东瀛 书论”“日本书法史”“日本篆刻史、书法理论史和 书法教育史”三编，从日本书法史、日本篆刻史、日 本书法理论史、日本书法教育等方面，详细阐述日本 书法的发展过程，不仅详述古代日本书法，*涉及近 现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的 重要资料。
    

目录

总序
新刊前言
上编 东瀛书论
中编 日本书法史
下编 日本篆刻史、书法理论和书法教育史

《日本书法史》（陈振濂学术著作集） 序言 书法，作为一种承载着民族精神与审美情趣的古老艺术，在日本文明的发展历程中扮演了至关重要的角色。它不仅是文字的书写技巧，更是心灵的吐纳，文化的脉络，与社会、宗教、政治、艺术等诸多领域紧密相连，共同勾勒出日本独特的文化图景。陈振濂先生倾力撰著的《日本书法史》，以其深厚的学术功底与独到的视角，为我们揭示了日本书法从萌芽、演变、融合到创新的波澜壮阔的历史画卷。 本书并非简单地罗列历代书法家及其作品，而是深入探究日本书法发展的内在逻辑与时代背景。从汉字传入日本之初，到模仿中国魏晋南北朝、唐代书法，再到平安时代形成的“和样”风格，直至镰仓、室町时代的武士阶层影响，以及近现代西学东渐下的变革，陈振濂先生细致梳理了每一时期的特点、代表人物、风格流变以及社会文化背景。 第一部分：汉字东渐与书法初萌（飞鸟·奈良时代） 本书伊始，便将读者带回日本书法史的源头。在汉字尚未在日本本土形成独立的书写体系之前，书籍、经典、诏令皆需依赖汉字及其书写方式。这一时期，日本书法深受中国大陆，特别是南北朝时期和隋唐的影响。来自中国大陆的僧侣、学者和工匠成为了传播汉字书写的重要媒介。他们带来的不仅仅是文字，更是当时最先进的书法理念和技法。 陈振濂先生在此部分详细考证了早期引入的书体，如隶书、楷书。日本的书道家们在学习和模仿的同时，也开始尝试融入本土的审美意识。奈良时代的寺院，如东大寺，成为了早期书法活动的重要中心，留下了许多珍贵的法帖和经卷。这些早期作品，虽然带有浓厚的模仿痕迹，却为日本书法艺术的独立发展奠定了坚实的基础。 第二部分：和样的形成与发展（平安时代） 平安时代是日本书法史上的一个辉煌时期，标志着“和样”风格的正式确立。“和样”并非简单的对唐代书法的照搬，而是在吸收唐代精华的基础上，融入了日本独特的细腻、优雅和写意精神。宫廷贵族对书法艺术的热衷，催生了对更加精致、富有装饰性的书写风格的需求。 本书详细阐述了“和样”的特点，如字形结构的柔和化、线条的连绵流畅、墨色变化的丰富以及章法的疏朗飘逸。空海（弘法大师）、橘逸势、嵯峨天皇被誉为“三笔”，他们的作品是“和样”风格的典范。紧随其后，小野道风、藤原佐理、藤原行成等“三迹”的出现，进一步完善并发展了“和样”的笔法和结字，使其达到登峰造极的境地。这些书法家们不仅是技艺精湛的写手，更是具有高度艺术自觉的创造者，他们的作品至今仍是日本书法学习者仰望的丰碑。 第三部分：武士阶层的影响与多元风格的探索（镰仓·室町时代） 随着武士阶层的崛起，日本社会的权力结构发生变化，书法艺术也随之受到影响。镰仓时代的书法，在保持平安时代“和样”主流的同时，也开始出现更加粗犷、洒脱的书风，这与武士阶层的气质有所契合。一些禅僧的书法，如一休宗纯，以其率真、不拘一格的风格，展现了另一番独特的魅力。 室町时代，日本的书法艺术进入了一个更加多元探索的时期。一方面，受到中国元代书法的间接影响，一些书家开始借鉴其行草的笔意；另一方面，传统“和样”风格仍在延续。本书在此部分重点分析了茶道、花道等日本传统文化艺术对书道审美的影响，以及书法在不同社会阶层中的传播情况。 第四部分：江户时代的复兴与创新（江户时代） 江户时代是日本书法史上的一个重要转折点。在近三百年相对和平稳定的时期，书法艺术得到了广泛的普及和发展。这一时期，书法不再仅仅是贵族和僧侣的专属，町人阶层也开始热衷于书法学习。 陈振濂先生在此部分着重介绍了江户时代书法的复兴与创新。一方面，对平安时代“和样”的复古学习再度兴起，并形成一股重要的潮流；另一方面，受到中国明清书法的直接影响，如董其昌、王铎、傅山等人的书风，为日本书法带来了新的活力。同时，一些日本本土的书法家，如贯名海屋、卷菱湖等，在继承传统的基础上，也发展出了具有鲜明个性的书风。本书还探讨了江户时代书法教育的发展，以及大量书法字帖的出版对书法普及的贡献。 第五部分：近代以降的变革与当代展望 进入近代，随着日本明治维新，西学东渐，西方美术的传入对包括书法在内的日本传统艺术产生了深远的影响。西方绘画的色彩、构图、透视等观念，以及印刷技术的发展，都对传统书法创作和传播方式提出了新的挑战。 本书详细论述了近代以来日本书法界在应对这些变革时所做的努力。一方面，一些书法家在保留传统笔墨精神的同时，大胆吸收西方绘画的构成要素，探索新的表现形式。另一方面，随着教育体制的改革，书法作为一门学科被纳入学校教育，促进了书法的普及。 步入当代，日本书法艺术呈现出更加多元化的局面。既有坚守传统、传承经典的书家，也有勇于创新、探索现代抽象语汇的书法家。本书在结尾处，对当代日本书法的现状进行了梳理，并展望了其未来的发展趋势，强调了其在东方艺术乃至世界艺术舞台上的独特价值。 结语 《日本书法史》（陈振濂学术著作集）是一部集大成之作，它以严谨的学术态度、宏阔的历史视野和深刻的洞察力，系统梳理了日本书法近千年的发展脉络。陈振濂先生的著作，不仅是一部关于日本书法的历史文献，更是一部关于文化交流、审美演变和民族精神传承的精彩叙事。通过阅读本书，读者不仅能领略日本书法艺术的独特魅力，更能深刻理解书法在日本文化中所扮演的独特而重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

拿到《日本书法史(陈振濂学术著作集)》这本厚重的著作，我心中充满了对知识的渴望。我知道陈振濂先生是国内知名的书法研究学者，他的著作向来以严谨的考证和深刻的洞察力著称。这本书对于我这样一个对日本书法知之甚少但又心生向往的读者来说，无疑是一扇通往全新世界的窗户。我希望书中能够详细地介绍日本书法史上那些承前启后的关键人物，例如那些从中国学习书法归来的遣唐使，他们是如何将当时的先进技法和审美理念带回日本，并对日本书法产生深远影响的。我更期待书中能够详细阐述日本书法是如何在继承中国书法传统的基础上，逐渐发展出具有独特民族特色的“和様”书风的，比如它在笔墨韵味、结体章法上可能有哪些微妙的差异和独特的创新。此外，我也对书中可能涉及到的近现代日本书法发展史部分抱有浓厚的兴趣，希望能够了解那些在时代变迁中，日本书法家们是如何在传统与创新之间寻求平衡，又如何将西方艺术理念融入书法创作，最终形成当代日本书法多元化的局面。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《日本书法史(陈振濂学术著作集)》，我的第一感觉是这本书的信息量一定非常庞大。陈振濂先生在学术界的声望无需多言，他的研究总是以扎实的史料为基础，再辅以精辟的分析，让人读来既有学术的严谨，又不失思想的深刻。虽然我目前还没来得及细读，但仅仅从目录的架构和一些标题上，就能窥见其内容的广度和深度。我特别关注那些关于日本书法发展转折点的部分，比如佛教传入对日本书法的影响，以及在不同历史时期，哪些书法家、哪些流派起到了关键的引领作用。我很好奇书中是如何描述“和様”书法的形成过程，以及这种“和様”书法又是如何受到中国书法的哪些具体方面的影响，又在哪些方面展现出独特的日本民族性。同时，我也很期待书中能够提供一些关于日本古代书法作品的图像资料，并配以作者的解读，这样能够帮助我这个非专业读者更直观地感受不同时代、不同风格的书法之美，从而更好地理解文字所承载的历史信息，以及书法艺术在不同文化语境下的变迁与发展。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对东方美学有着浓厚兴趣的爱好者，我一直试图理解不同文化背景下，艺术形式是如何相互影响、又如何独立发展的。《日本书法史(陈振濂学术著作集)》的出现，无疑为我提供了一个绝佳的切入点。我预设这本书会是一部详尽梳理日本书法演变脉络的学术力作，从它借鉴中国书法的早期阶段，到逐渐发展出具有鲜明日本特色的“和様”书法，再到近代书法家们如何融汇中西，进行创新探索。我希望书中能够详细阐述这一系列转变背后的文化、社会、政治原因，而不仅仅是风格上的描述。例如，在古代，统治阶级的文化政策如何影响了书法的传播和发展？在经济相对独立的时期，日本书法又展现出哪些独特的审美趣味？书中对这些问题的解答，将极大地拓展我的视野，让我明白书法不仅仅是一种书写技巧，更是承载了一个民族文化基因和审美倾向的重要载体。我期待从这本书中，能够看到日本书法在汲取中国书法营养的同时，如何巧妙地融入自身的民族精神，最终绽放出独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对日本的书法艺术情有独钟，总觉得那是一种在静谧中蕴含着奔放，在笔墨间流淌着哲思的独特美学。最近有幸拜读了陈振濂先生的《日本书法史(陈振濂学术著作集)》，虽然我尚未深入到书本的每一个字里行间，但仅凭这本书的装帧、序言以及初步的浏览，就足以让我感受到其中蕴含的深厚学术底蕴和作者严谨的治学态度。书的封面设计典雅而不失厚重感，散发着一种历史的沉淀。序言部分更是点明了作者的研究旨趣，将中国书法与日本书法置于一个宏观的历史脉络中进行考察，这本身就极具启发性。我尤其期待书中能够详细梳理日本书法如何吸收、转化并最终形成自身独特风格的历程，例如奈良时代的遣唐使带回的书法风貌，平安时代空海、最澄等大师如何将唐代书法精髓融入日本文化，以及镰仓、室町时代武士阶层对书法艺术的影响，乃至江户时代文人墨客的创作潮流。我深信，通过陈振濂先生的笔触，这些历史的片段将变得生动而清晰，为我理解日本书法的演变提供一个更为系统和深刻的视角，也希望能从中找到一些中国书法与日本书法之间更为细微的联系与差异，体会那种“求同存异”的文化交流的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找能够帮助我深入理解日本文化的读物，而书法作为日本文化的重要组成部分，自然引起了我的注意。《日本书法史(陈振濂学术著作集)》这本书，光听书名就觉得内容会很扎实。我希望这本书不仅仅是简单地罗列日本书法史上的重要人物和事件，更希望它能从学术的角度，深入剖析日本书法在不同历史时期所体现出的精神特质。我特别好奇，在佛教文化和汉字文化的影响下，日本书法是如何在笔画、结构、章法上体现出与中国书法相异的审美倾向的。书中是否会提到一些具体的作品，并对其进行详细的分析，比如，如何辨别不同时代、不同流派的日本书法特点？书中对于“草书”、“行书”、“楷书”等在中国书法中耳熟能详的体裁，在日本又有哪些独特的发展和演变？我期待这本书能够提供一个全面而深入的视角，让我能够从一个更宏观的层面，理解日本书法艺术的魅力所在，以及它在整个东亚文化圈中的独特地位。