基礎復調語言建構與應用教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 復調音樂
• 和聲學
• 音樂理論
• 作麯
• 編麯
• 音樂分析
• 語言學
• 教程
• 基礎樂理
• 音樂教育

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9753211438753

商品編碼：29525866112

齣版時間：2016-08-01

商品詳情

《音樂的織錦：和聲的交織與鏇律的對話》 本書是一本深入淺齣的音樂理論入門讀物，旨在帶領讀者跨越繁復的樂理知識，直接進入音樂創作的核心——和聲與鏇律的互動。我們將一同探索，當兩條或多條獨立的鏇律綫交織在一起時，如何能夠創造齣豐富而動人的音樂織體。 第一章：鏇律的獨立靈魂 在深入和聲的奧秘之前，我們必須首先理解鏇律本身的生命力。本章將從最基礎的音程、音階和調式齣發，講解如何構建具有方嚮感和錶現力的單綫條鏇律。我們將分析不同調式（如大調、小調、教會調式）的特點，以及如何運用節奏、斷奏、連奏、漸強、漸弱等音樂錶現手法，賦予鏇律呼吸和情感。我們將通過欣賞經典鏇律片段，理解它們為何如此吸引人，學習如何捕捉和發展音樂的“歌唱性”。 第二章：和聲的內在邏輯 和聲並非僅僅是簡單的音符疊加，它蘊含著深刻的邏輯和情感張力。本章將係統地介紹和聲學的基礎概念，包括三和弦、七和弦的構成、功能以及它們之間的連接關係。我們將重點解析“主-屬”關係，以及如何通過各種和弦的替換、離調、掛留等手法，豐富和聲色彩，營造不同的情緒氛圍。從最基本的調內和弦進行，到初步的離調和弦運用，我們將一步步揭示和聲如何為鏇律提供堅實的支撐和情感的烘托。 第三章：鏇律與和聲的共舞 復調音樂的魅力在於鏇律與和聲的相互獨立又彼此依存。本章將是本書的核心，我們將探討兩條或多條鏇律綫如何在共同的和聲框架下自由發展，又如何巧妙地相互呼應。我們將從最簡單的兩部和弦式寫作開始，學習如何為已有的鏇律加上伴奏，或者同時創作兩條平等的鏇律綫。我們將深入研究卡農、賦格等復調織體形式的寫作原則，理解對位法的精髓——如何在保持各聲部獨立性的同時，創造齣和諧統一的整體。本章將通過大量的實例分析，展示不同時期、不同風格作麯傢如何運用復調手法，創造齣令人驚嘆的音樂世界。 第四章：織體的色彩與變化 一旦掌握瞭鏇律與和聲的基本互動，我們就可以開始探索更廣闊的織體可能性。本章將介紹不同類型的織體，如主調音樂、模仿復調、自由復調等，並分析它們各自的特點和適用的音樂語境。我們將學習如何通過改變聲部數量、音域、節奏型，以及運用不同的伴奏織體（如分解和弦、柱式和弦、琶音等），來創造齣豐富多樣的音樂色彩。從巴洛剋時期精巧的賦格，到浪漫時期厚重的主調和聲，再到現代音樂中更自由的織體探索，我們將領略織體變化所帶來的無限可能。 第五章：情緒的傳遞與風格的塑造 音樂的最終目的是傳遞情感和錶達思想。本章將迴歸音樂的本質，探討鏇律與和聲的結閤如何直接影響聽眾的情感體驗。我們將分析不同和弦進行和鏇律走嚮如何對應特定的情緒（如快樂、悲傷、緊張、寜靜）。同時，我們將簡要迴顧不同音樂時期（如巴洛剋、古典、浪漫、印象派）在鏇律、和聲和織體上的主要特徵，幫助讀者理解如何在創作中藉鑒和融閤不同風格的元素，塑造齣具有個人獨特麵貌的音樂作品。 第六章：實踐與探索：走進創作 理論的最終落腳點在於實踐。本章將提供一係列循序漸進的創作練習，涵蓋從簡單的鏇律創作、和弦填充，到初步的兩聲部或三聲部對位寫作。我們將鼓勵讀者運用所學知識，嘗試改編經典作品，或者根據文字、畫麵、情境進行音樂創作。本章還將介紹一些常用的音樂創作工具和資源，幫助讀者將內心的音樂構思付諸實踐，開啓屬於自己的音樂創作之旅。 本書並非要培養齣專業的作麯傢，而是希望通過係統而深入的講解，讓每一位熱愛音樂的讀者，都能更深刻地理解音樂的內在運作機製，感受到鏇律與和聲交織的迷人魅力，甚至能夠親手譜寫齣屬於自己的音樂樂章。無論您是音樂愛好者，還是希望提升音樂素養的學習者，本書都將是您探索音樂世界、激發創作靈感的一本得力助手。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸音樂創作，《基礎復調語言建構與應用教程》這本書就成瞭我案頭必備的參考書。在我看來，這本書最大的價值在於它係統地梳理瞭復調音樂的“語法”體係。在學習復調之前，我創作的音樂往往顯得單薄，缺乏層次感，像是隻有一條主綫的故事。這本書則教會我如何構建多條平行發展的主綫，並讓它們在特定時刻匯聚、碰撞，形成更為宏大和深刻的音樂意境。作者在講解過程中，對“主題發展”的闡述尤為精彩。他通過分析大量經典復調作品，揭示瞭作麯傢如何通過模進、倒影、逆行等多種手法，在保持主題個性的同時，讓它在不同的聲部中以全新的麵貌呈現，從而不斷推展音樂的敘事。書中的一些關於“模仿”與“對比”的辨析，也讓我對如何處理不同聲部之間的關係有瞭更清晰的認識。我特彆喜歡書中對於“調性”在復調寫作中的作用的討論，這讓我意識到，復調的精妙之處不僅僅在於聲部之間的獨立，更在於它們如何在統一的調性框架內，實現既獨立又統一的和諧。這本書的嚴謹性和邏輯性，讓我能夠清晰地看到復調音樂的內在骨架，並且從中汲取養分，為我的創作提供源源不斷的靈感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛拿到《基礎復調語言建構與應用教程》這本書的時候，我還有些忐忑，畢竟“復調”這個詞聽起來就有點嚇人，生怕它會是一本充斥著各種晦澀術語、讓人讀不懂的“天書”。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書最讓我印象深刻的是它的“實用性”。它並沒有一開始就拋齣那些復雜的對位規則，而是從最簡單、最容易理解的對位原則入手，比如如何讓兩條鏇律在彼此獨立的前提下，依然能夠産生良好的聽覺效果。書中提供的很多示例，都是一些耳熟能詳的鏇律片段，然後作者會教你如何在這些鏇律的基礎上，加入另一條獨立的聲部，讓整個音樂變得更加豐富。這讓我有一種“原來我也可以做到”的成就感。更棒的是，書中還提供瞭很多“應用”的指導，比如如何將學到的復調技巧運用到流行音樂的編麯中，甚至是如何在簡單的器樂小品中嘗試復調寫作。我嘗試著按照書中的方法，為我平時哼唱的一些鏇律譜寫瞭簡單的對位，雖然還很粗糙，但那種創造齣獨立聲部互相呼應的奇妙感覺，讓我欲罷不能。這本書就像一位耐心且專業的導師，它不僅教授你“是什麼”，更重要的是教會你“怎麼做”，並且鼓勵你去“嘗試”。對於想要將音樂理論知識真正轉化為實際創作能力的朋友們，這本書絕對是一個非常棒的選擇。

評分☆☆☆☆☆

我並不是一個專業的音樂科班齣身的人，但對音樂有著極大的熱情。《基礎復調語言建構與應用教程》這本書，徹底顛覆瞭我對傳統音樂學習的認知。它的內容編排，與其說是“教程”，不如說是“探索之旅”。作者並沒有將復調知識分解成一個個枯燥的章節，而是通過一個又一個引人入勝的音樂片段，引導讀者去發現復調的奧秘。我尤其喜歡書中關於“音樂的呼吸”和“聲部的對話”的比喻，這些形象化的描述，讓原本晦澀的音樂術語變得觸手可及。我曾經一度認為復調就是幾個鏇律湊在一起，但讀瞭這本書之後，我纔明白，真正的復調是一種“多聲部思維”，它要求每一個聲部都具有獨立的生命力，同時又能在整體上形成完美的平衡。書中還包含瞭許多關於如何“聽懂”復調的技巧，讓我不再是盲目地被動接受，而是能夠主動地去辨析和欣賞。當我聽一些復調作品時，能夠清晰地分辨齣哪個是主鏇律，哪個是模仿聲，哪個是獨立的填充聲部，這種“聽懂”的樂趣，是以前從未有過的。這本書不僅提升瞭我的音樂鑒賞能力，更重要的是，它讓我對音樂創作産生瞭濃厚的興趣，開始嘗試著去理解和運用復調的原理。對於所有熱愛音樂，並希望更深入地理解音樂的人來說，這本書都值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年學習音樂曆史背景的業餘愛好者，我一直對不同時期、不同風格的音樂織體有著濃厚的興趣，尤其是那些古老而又精妙的復調作品。然而，市麵上很多復調教程往往過於偏重理論，枯燥乏味，讓我難以深入。直到我發現瞭《基礎復調語言建構與應用教程》，這本書帶給我的驚喜是前所未有的。它的敘述方式非常特彆，沒有那種居高臨下的說教感，而是像一位經驗豐富的朋友，娓娓道來復調的精髓。我尤其欣賞作者在講解過程中，反復強調復調的“內在邏輯”和“情感錶達”之間的聯係。他並沒有將復調僅僅視為一種寫作技巧，而是將其提升到瞭音樂“思維方式”的高度。例如，在介紹卡農和賦格時，作者不僅僅羅列瞭它們的結構特點，更深入地剖析瞭作麯傢是如何通過這些手法來構建音樂的張力、發展主題、甚至錶達某種哲學思想。書中穿插的許多曆史軼事和作麯傢的小故事，也讓這些理論變得更加鮮活有趣。我讀到某個關於某個著名復調樂段的創作背景時，會恍然大悟，原來作麯傢在當時是抱著這樣的心情，運用這樣的技巧來錶達這種情感的。這種將技術與人文深度結閤的講解方式，讓我對復調的理解不再局限於冰冷的音符，而是能夠感受到其中蘊含的人文關懷和藝術智慧。對於想要更深層次理解古典音樂，尤其是巴洛剋及之前時期作品的聽眾來說，這本書無疑是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我新世界的大門！一直以來，我對音樂的理解都停留在鏇律的堆疊，總覺得缺少瞭點什麼，直到我翻開這本《基礎復調語言建構與應用教程》。它並沒有直接灌輸給我復雜的理論公式，而是循序漸進地引導我認識復調音樂的魅力。從最基礎的模仿對位開始，作者用非常生動形象的語言和清晰的樂譜示例，讓我一步步理解不同聲部之間如何獨立又如何和諧地交織在一起，就像是多位藝術傢在同一幅畫布上創作，各自揮灑，卻又彼此呼應，最終形成一幅宏偉的畫捲。書中對於“綫性思維”的強調，徹底改變瞭我以往“橫嚮”聽音樂的習慣，讓我開始用“縱嚮”的視角去捕捉和分析音樂的層次感。我特彆喜歡其中關於“語音”和“呼吸”的比喻，瞬間就拉近瞭抽象的復調概念和我們日常生活的距離，感覺不再是枯燥的學術探討，而是音樂生命力的展現。而且，書中提供的練習題也設計得非常巧妙，既有挑戰性又不至於讓人望而卻步，讓我能夠真正地動手去實踐，去體會復調寫作的樂趣。讀完之後，我再聽巴赫的賦格，或者莫紮特的重唱，感覺完全不一樣瞭，能夠清晰地分辨齣每一個聲部的獨立鏇律，並且驚嘆於它們是如何巧妙地組閤在一起，形成如此豐富而飽滿的音樂織體。這本書不僅是理論的啓濛，更是我走嚮音樂深度理解的起點，我迫不及待地想繼續深入探索復調世界的奧秘。