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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9753211438753

商品编码：29525866112

出版时间：2016-08-01

商品详情

《音乐的织锦：和声的交织与旋律的对话》 本书是一本深入浅出的音乐理论入门读物，旨在带领读者跨越繁复的乐理知识，直接进入音乐创作的核心——和声与旋律的互动。我们将一同探索，当两条或多条独立的旋律线交织在一起时，如何能够创造出丰富而动人的音乐织体。 第一章：旋律的独立灵魂 在深入和声的奥秘之前，我们必须首先理解旋律本身的生命力。本章将从最基础的音程、音阶和调式出发，讲解如何构建具有方向感和表现力的单线条旋律。我们将分析不同调式（如大调、小调、教会调式）的特点，以及如何运用节奏、断奏、连奏、渐强、渐弱等音乐表现手法，赋予旋律呼吸和情感。我们将通过欣赏经典旋律片段，理解它们为何如此吸引人，学习如何捕捉和发展音乐的“歌唱性”。 第二章：和声的内在逻辑 和声并非仅仅是简单的音符叠加，它蕴含着深刻的逻辑和情感张力。本章将系统地介绍和声学的基础概念，包括三和弦、七和弦的构成、功能以及它们之间的连接关系。我们将重点解析“主-属”关系，以及如何通过各种和弦的替换、离调、挂留等手法，丰富和声色彩，营造不同的情绪氛围。从最基本的调内和弦进行，到初步的离调和弦运用，我们将一步步揭示和声如何为旋律提供坚实的支撑和情感的烘托。 第三章：旋律与和声的共舞 复调音乐的魅力在于旋律与和声的相互独立又彼此依存。本章将是本书的核心，我们将探讨两条或多条旋律线如何在共同的和声框架下自由发展，又如何巧妙地相互呼应。我们将从最简单的两部和弦式写作开始，学习如何为已有的旋律加上伴奏，或者同时创作两条平等的旋律线。我们将深入研究卡农、赋格等复调织体形式的写作原则，理解对位法的精髓——如何在保持各声部独立性的同时，创造出和谐统一的整体。本章将通过大量的实例分析，展示不同时期、不同风格作曲家如何运用复调手法，创造出令人惊叹的音乐世界。 第四章：织体的色彩与变化 一旦掌握了旋律与和声的基本互动，我们就可以开始探索更广阔的织体可能性。本章将介绍不同类型的织体，如主调音乐、模仿复调、自由复调等，并分析它们各自的特点和适用的音乐语境。我们将学习如何通过改变声部数量、音域、节奏型，以及运用不同的伴奏织体（如分解和弦、柱式和弦、琶音等），来创造出丰富多样的音乐色彩。从巴洛克时期精巧的赋格，到浪漫时期厚重的主调和声，再到现代音乐中更自由的织体探索，我们将领略织体变化所带来的无限可能。 第五章：情绪的传递与风格的塑造 音乐的最终目的是传递情感和表达思想。本章将回归音乐的本质，探讨旋律与和声的结合如何直接影响听众的情感体验。我们将分析不同和弦进行和旋律走向如何对应特定的情绪（如快乐、悲伤、紧张、宁静）。同时，我们将简要回顾不同音乐时期（如巴洛克、古典、浪漫、印象派）在旋律、和声和织体上的主要特征，帮助读者理解如何在创作中借鉴和融合不同风格的元素，塑造出具有个人独特面貌的音乐作品。 第六章：实践与探索：走进创作 理论的最终落脚点在于实践。本章将提供一系列循序渐进的创作练习，涵盖从简单的旋律创作、和弦填充，到初步的两声部或三声部对位写作。我们将鼓励读者运用所学知识，尝试改编经典作品，或者根据文字、画面、情境进行音乐创作。本章还将介绍一些常用的音乐创作工具和资源，帮助读者将内心的音乐构思付诸实践，开启属于自己的音乐创作之旅。 本书并非要培养出专业的作曲家，而是希望通过系统而深入的讲解，让每一位热爱音乐的读者，都能更深刻地理解音乐的内在运作机制，感受到旋律与和声交织的迷人魅力，甚至能够亲手谱写出属于自己的音乐乐章。无论您是音乐爱好者，还是希望提升音乐素养的学习者，本书都将是您探索音乐世界、激发创作灵感的一本得力助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年学习音乐历史背景的业余爱好者，我一直对不同时期、不同风格的音乐织体有着浓厚的兴趣，尤其是那些古老而又精妙的复调作品。然而，市面上很多复调教程往往过于偏重理论，枯燥乏味，让我难以深入。直到我发现了《基础复调语言建构与应用教程》，这本书带给我的惊喜是前所未有的。它的叙述方式非常特别，没有那种居高临下的说教感，而是像一位经验丰富的朋友，娓娓道来复调的精髓。我尤其欣赏作者在讲解过程中，反复强调复调的“内在逻辑”和“情感表达”之间的联系。他并没有将复调仅仅视为一种写作技巧，而是将其提升到了音乐“思维方式”的高度。例如，在介绍卡农和赋格时，作者不仅仅罗列了它们的结构特点，更深入地剖析了作曲家是如何通过这些手法来构建音乐的张力、发展主题、甚至表达某种哲学思想。书中穿插的许多历史轶事和作曲家的小故事，也让这些理论变得更加鲜活有趣。我读到某个关于某个著名复调乐段的创作背景时，会恍然大悟，原来作曲家在当时是抱着这样的心情，运用这样的技巧来表达这种情感的。这种将技术与人文深度结合的讲解方式，让我对复调的理解不再局限于冰冷的音符，而是能够感受到其中蕴含的人文关怀和艺术智慧。对于想要更深层次理解古典音乐，尤其是巴洛克及之前时期作品的听众来说，这本书无疑是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我新世界的大门！一直以来，我对音乐的理解都停留在旋律的堆叠，总觉得缺少了点什么，直到我翻开这本《基础复调语言建构与应用教程》。它并没有直接灌输给我复杂的理论公式，而是循序渐进地引导我认识复调音乐的魅力。从最基础的模仿对位开始，作者用非常生动形象的语言和清晰的乐谱示例，让我一步步理解不同声部之间如何独立又如何和谐地交织在一起，就像是多位艺术家在同一幅画布上创作，各自挥洒，却又彼此呼应，最终形成一幅宏伟的画卷。书中对于“线性思维”的强调，彻底改变了我以往“横向”听音乐的习惯，让我开始用“纵向”的视角去捕捉和分析音乐的层次感。我特别喜欢其中关于“语音”和“呼吸”的比喻，瞬间就拉近了抽象的复调概念和我们日常生活的距离，感觉不再是枯燥的学术探讨，而是音乐生命力的展现。而且，书中提供的练习题也设计得非常巧妙，既有挑战性又不至于让人望而却步，让我能够真正地动手去实践，去体会复调写作的乐趣。读完之后，我再听巴赫的赋格，或者莫扎特的重唱，感觉完全不一样了，能够清晰地分辨出每一个声部的独立旋律，并且惊叹于它们是如何巧妙地组合在一起，形成如此丰富而饱满的音乐织体。这本书不仅是理论的启蒙，更是我走向音乐深度理解的起点，我迫不及待地想继续深入探索复调世界的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触音乐创作，《基础复调语言建构与应用教程》这本书就成了我案头必备的参考书。在我看来，这本书最大的价值在于它系统地梳理了复调音乐的“语法”体系。在学习复调之前，我创作的音乐往往显得单薄，缺乏层次感，像是只有一条主线的故事。这本书则教会我如何构建多条平行发展的主线，并让它们在特定时刻汇聚、碰撞，形成更为宏大和深刻的音乐意境。作者在讲解过程中，对“主题发展”的阐述尤为精彩。他通过分析大量经典复调作品，揭示了作曲家如何通过模进、倒影、逆行等多种手法，在保持主题个性的同时，让它在不同的声部中以全新的面貌呈现，从而不断推展音乐的叙事。书中的一些关于“模仿”与“对比”的辨析，也让我对如何处理不同声部之间的关系有了更清晰的认识。我特别喜欢书中对于“调性”在复调写作中的作用的讨论，这让我意识到，复调的精妙之处不仅仅在于声部之间的独立，更在于它们如何在统一的调性框架内，实现既独立又统一的和谐。这本书的严谨性和逻辑性，让我能够清晰地看到复调音乐的内在骨架，并且从中汲取养分，为我的创作提供源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到《基础复调语言建构与应用教程》这本书的时候，我还有些忐忑，毕竟“复调”这个词听起来就有点吓人，生怕它会是一本充斥着各种晦涩术语、让人读不懂的“天书”。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书最让我印象深刻的是它的“实用性”。它并没有一开始就抛出那些复杂的对位规则，而是从最简单、最容易理解的对位原则入手，比如如何让两条旋律在彼此独立的前提下，依然能够产生良好的听觉效果。书中提供的很多示例，都是一些耳熟能详的旋律片段，然后作者会教你如何在这些旋律的基础上，加入另一条独立的声部，让整个音乐变得更加丰富。这让我有一种“原来我也可以做到”的成就感。更棒的是，书中还提供了很多“应用”的指导，比如如何将学到的复调技巧运用到流行音乐的编曲中，甚至是如何在简单的器乐小品中尝试复调写作。我尝试着按照书中的方法，为我平时哼唱的一些旋律谱写了简单的对位，虽然还很粗糙，但那种创造出独立声部互相呼应的奇妙感觉，让我欲罢不能。这本书就像一位耐心且专业的导师，它不仅教授你“是什么”，更重要的是教会你“怎么做”，并且鼓励你去“尝试”。对于想要将音乐理论知识真正转化为实际创作能力的朋友们，这本书绝对是一个非常棒的选择。

评分☆☆☆☆☆

我并不是一个专业的音乐科班出身的人，但对音乐有着极大的热情。《基础复调语言建构与应用教程》这本书，彻底颠覆了我对传统音乐学习的认知。它的内容编排，与其说是“教程”，不如说是“探索之旅”。作者并没有将复调知识分解成一个个枯燥的章节，而是通过一个又一个引人入胜的音乐片段，引导读者去发现复调的奥秘。我尤其喜欢书中关于“音乐的呼吸”和“声部的对话”的比喻，这些形象化的描述，让原本晦涩的音乐术语变得触手可及。我曾经一度认为复调就是几个旋律凑在一起，但读了这本书之后，我才明白，真正的复调是一种“多声部思维”，它要求每一个声部都具有独立的生命力，同时又能在整体上形成完美的平衡。书中还包含了许多关于如何“听懂”复调的技巧，让我不再是盲目地被动接受，而是能够主动地去辨析和欣赏。当我听一些复调作品时，能够清晰地分辨出哪个是主旋律，哪个是模仿声，哪个是独立的填充声部，这种“听懂”的乐趣，是以前从未有过的。这本书不仅提升了我的音乐鉴赏能力，更重要的是，它让我对音乐创作产生了浓厚的兴趣，开始尝试着去理解和运用复调的原理。对于所有热爱音乐，并希望更深入地理解音乐的人来说，这本书都值得一读。