新课标教材版 古典诗词鉴赏辞典 商务印书馆 古诗词学习词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 铂悦居图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787801039934

商品编码：29537166314

《诗词格律精要与创作指南》 引言 诗歌，作为中华文化瑰宝中的璀璨明珠，承载着千年的历史记忆与审美情趣。格律，则是构建古典诗词宏伟殿堂的基石。本书旨在深入浅出地剖析中国古典诗词（尤其以近体诗为主）的格律体系，并提供一套系统、实用的诗词创作入门与提升方法。它并非简单的词汇释义手册，而是聚焦于“如何写好一首格律严谨、意境深远的诗词”的实用教程。 第一部分：格律的脉络——音韵与平仄的秘密 古典诗词之美，一半在于其意境的营造，一半在于其音韵的和谐。本书将从最核心的音韵学基础入手，为读者构建起理解格律的底层逻辑。 一、 汉语音韵的回溯与基础 1. 平仄的界定与历史演变： 详细梳理“平、上、去、入”四声在中古音系（如《广韵》）中的确切归属。重点解析现代汉语拼音体系下，如何准确对应并运用平仄（尤其需要区分浊上声和去声的实际操作）。 2. 押韵的规则与类型： 区分“平水韵”、“词林正韵”等主要韵部的差异与应用场合。系统讲解首句入韵、偶数句押韵的要求，以及在不同体裁（律诗、绝句、词）中对韵脚的严格限制。探讨拗救、换韵等特殊技巧的运用时机。 二、 近体诗格律的骨架 1. 五言与七言的基础结构： 深入剖析五律、七律、五绝、七绝的篇幅、句式与基本要求。以清晰的图表和具体的范例，展示“一三五不论，二四六分明”等口诀背后的严谨性。 2. 对仗的精妙技艺： 对仗是诗歌的“骨架与血肉”。本书将区分名词对、动词对、形容词对、虚实对等不同层级的对仗要求。着重解析“工对”与“宽对”的界限，并指导读者如何避免“粘对”（如主语与主语对仗，宾语与宾语对仗）的低级错误。 3. 粘与对的辩证关系： 详细阐述相邻两联（特别是颔联与颈联）之间“对”的要求，以及上下句之间“粘”的规则，这是区分律诗与古风的关键所在。 三、 词牌的形制与韵脚的控制 1. 词体的多样性介绍： 区别于格律诗的相对统一，词的复杂性在于其“词牌”。本书选取最常用、最能体现格律变化的词牌进行深入解析，如《沁园春》、《水调歌头》、《蝶恋花》等。 2. 长短句与句式的匹配： 阐明词的句式是“板眼”的组合，即长短句如何配合平仄和韵脚。通过拆解经典名篇，展示同一词牌下，不同用韵方式对整体气势的影响。 第二部分：意境的熔铸——修辞与布局的艺术 格律是工具，意境才是目的。本部分转向诗词的艺术表达层面，指导读者如何运用技巧，使诗句传神达意。 一、 意象的选择与组合 1. 传统意象的文化密码： 梳理并解读古典诗词中常见的核心意象群（如“月、柳、梅、雁、酒”），理解它们在不同语境下所蕴含的固定情感指向（如羁旅、思乡、怀古、赠别）。 2. 炼字的功力： 探讨动词和形容词的“点睛”作用。通过对“推敲”典故的现代解读，指导读者如何通过增减、替换、活用词汇，实现诗意的最大化。 二、 诗歌的结构布局与叙事节奏 1. 起承转合的结构模型： 讲解律诗和绝句常见的四步结构法：起句破题、颔联承接与铺陈、颈联转折深化、尾联收束与点睛。强调“转”的力度和方向性。 2. 虚实相生的描绘： 指导如何将抽象的情感（“虚”）植入具体的景物描写（“实”）之中，避免空泛的抒情，达到“一切景语皆情语”的境界。 三、 表现手法的比较与实践 1. 白描与工笔的运用： 比较杜甫的沉郁顿挫（工笔细描）与王维的空灵禅意（大笔勾勒）的差异，指导学习者根据题材选择合适的描写密度。 2. 典故的恰当嵌入： 讨论如何有效运用历史典故或前人诗句的化用，使诗歌增添文化厚度，同时避免生硬堆砌与用典失误。 第三部分：创作实践与自我审视 本部分着重于将理论应用于实践，并提供一套自我评估与修改的流程。 1. 创作入门的阶梯练习： 提供针对性的练习模块，如：仅练习对仗（平仄先行）、仅练习以某一意象为核心创作绝句、尝试为特定主题（如登高、咏物）填入既定词牌。 2. 修改与打磨的七步法： 建立一套严谨的修改流程，包括： 第一轮：格律自查（平仄、粘对、押韵）。 第二轮：意象与情感连贯性复核。 第三轮：炼字与节奏感试读。 第四轮：对仗的工拙比对。 3. 常见创作误区解析： 集中分析学习者在创作中容易陷入的陷阱，例如：平仄通病（重字重音）、对仗流于表面（只求词性对）、意境散乱（缺乏核心情感线索）等，并提供针对性的纠正方案。 结语 本书提供的不是现成的答案，而是一套科学的训练体系。掌握格律，方能在此基础上自由翱翔；体悟意境，才能让诗词真正拥有生命。通过系统的学习与反复的实践，读者将能跨越古典诗词创作的初级门槛，触摸到文学殿堂深处的精致与永恒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多诗词鉴赏类的书籍，要么是过于学院派，充斥着晦涩的术语和繁复的考据，读起来像是啃石头；要么就是流于表面，只做简单的白话翻译，完全丧失了诗歌的韵味和张力。这本书却找到了一个绝妙的平衡点。我个人认为，它最大的价值在于提供了一个多维度的鉴赏视角。它不仅告诉你这首诗写了什么，更重要的是“为什么”要这样写。比如，在赏析某首律诗时，它会细致地分析对仗的工整，平仄的协调如何烘托主题情绪，这种结构上的分析，让我开始明白格律美学对诗歌意境的贡献。再者，它对诗歌的背景资料的补充也非常到位，无论是诗人的人生际遇，还是当时的社会背景，都提供了恰到其实的点缀，使得我们理解诗句时，不再是孤立地看文字，而是能将之放入一个鲜活的历史场景中去感悟。这本书的语言风格非常沉稳大气，不像某些流行读物那样哗众取宠，它以一种近乎匠人的态度对待每一首作品，让人感到一种久违的尊重。对于想要系统提升古诗词鉴赏水平的人来说，这本工具书的实用性是无可替代的，它更像是一个可靠的引路人，而不是一个轻浮的解说员。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体选择和版式设计非常考究，虽然内容本身是古典严肃的，但整体阅读体验却异常舒适，这在很多厚重的工具书中是很难得的。纸张的触感温润而不反光，加上适中的字号和合理的行间距，使得长时间的阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于经常需要查阅和对比的读者来说，是极大的便利。更让我称赞的是，它的检索系统设计得非常人性化，无论是按作者、按朝代还是按主题词查找，都能够快速定位，极大地提高了查阅效率。我偶尔会用它来解决一些具体的教学问题，比如给学生解释“赋比兴”在不同诗歌中的具体体现，这本书总能迅速提供精准的范例和精炼的总结。它不是那种只能束之高阁的精装书，而是真正融入了我日常学习和思考过程中的“活工具”。它以一种近乎艺术品的方式呈现了知识，既满足了我们对古典美的追求，又提供了现代学习所需的高效性，这种结合是十分成功的，真正做到了实用性与审美性的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

这本《新课标教材版 古典诗词鉴赏辞典》简直是古诗词爱好者的福音，尤其是对于像我这样还在学习阶段，对格律和意象还不太熟稔的读者来说。我一直觉得学习古典诗词是个高山仰止的过程，那些字斟句酌的背后，蕴含的文化和历史信息量太庞大了，常常让我望而却步。这本书的编排方式非常贴合现代学习者的需求，它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种更亲和、更像是手把手教学的姿态来引导我们进入诗词的世界。特别是它对一些常见意象的解析，比如“鸿雁”代表的思乡之情、“杜鹃”寄托的哀怨，都做到了深入浅出，让人能迅速抓住诗歌的情感脉络。我尤其欣赏它对不同朝代诗歌风格差异的梳理，比如唐诗的雄浑壮阔与宋词的婉约细腻，通过具体的例子对比，让概念不再是空泛的口号。而且，它提供的注释详尽却不拖沓，对于那些生僻字词的解释精准到位，确保了阅读的流畅性，不会因为查阅某个词汇而打断了对全诗意境的把握。这本书的装帧也很有质感，拿在手里就能感受到一种沉静的文化气息，每次翻开它，都像是一次与古人精神的温柔对话，让人心生敬畏，同时也充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我对比过好几本同类型的词典和鉴赏指南，但最终还是留下了这一本。这本书的严谨性是毋庸置疑的，它在处理一些诗歌流派之争或典故出处时，表现出了高度的审慎和尊重学界共识的态度，没有妄加臆测或发表未经证实的观点，这对于一本以“鉴赏辞典”为定位的书籍来说至关重要。它就像一位德高望重、学富五车的长者，在为你娓娓道来诗词的精妙之处，让你在吸收知识的同时，也能感受到一种踏实的学风。特别值得一提的是，在一些经典诗句的赏析部分，它还会列举出不同时代不同学者的几种主要见解，让读者能够自行判断、形成自己的理解，这体现了一种开放和包容的学术精神，而不是强行灌输单一的解读。这种“兼听则明”的编辑思路，极大地提升了这本书的学术含金量和作为案头工具书的可靠性。它不仅仅是提供答案，更重要的是教会了我们提问和思考的方法。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是想巩固中学时学过的那些经典篇目，但很快发现它提供的价值远超我的预期。最让我惊喜的是它在“意境再造”上的努力。很多时候，我们读诗，看到的只是字面意思，但这本书引导我们去感受那种“只可意会不可言传”的境界。例如，对于那些描绘山水田园的篇章，它会侧重于分析诗人如何运用光影、动静对比来营造空灵或沉郁的氛围，而不是简单地罗列景物名称。这种对审美体验的捕捉，是很多工具书所缺乏的。而且，这本书的选目兼顾了广度与深度，既有家喻户晓的篇章，也有一些相对冷门但艺术价值极高的佳作。这种“不拘一格”的选材态度，极大地拓宽了我的阅读视野。每次读完一段赏析，我都有种豁然开朗的感觉，仿佛推开了一扇通往古代文人心灵世界的窗户。它教会我的不是背诵技巧，而是如何用心灵去对话文字，去体味古人的愁绪与欢歌。这本书的编排逻辑清晰，层层递进，读起来十分顺畅，让我对传统文化的热爱有了一个更坚实、更有深度的依托。