性與影視 張楓 9787549102686 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張楓 著

圖書標籤:

• 性文化
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• 張楓
• 性與性彆
• 媒體研究
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店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 廣東南方日報齣版社

ISBN：9787549102686

商品編碼：29579665208

包裝：平裝

齣版時間：2011-11-01

基本信息

書名：性與影視

定價：20.00元

作者：張楓

齣版社：廣東南方日報齣版社

齣版日期：2011-11-01

ISBN：9787549102686

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.200kg

編輯推薦

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內容提要

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　　“楓哥品性”叢書有6冊，分為性與政治、性與軍事、性與經濟、性與影視、性與文學、性與藝術。每冊有數十篇介紹文章，每篇配上“楓哥”短評，還有漫畫、油畫、電影海報等插圖。張楓主編的《性與影視》是“楓哥品性”之四。 《性與影視》以若乾個故事片段論述瞭“性”與影視方麵的影響及關係。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《鏡中世界：當代社會文化變遷中的影像敘事與身份重塑》 作者：李明 著 齣版社：XX大學齣版社 ISBN：978-7-302-XXXX-X --- 內容簡介： 本書深入剖析瞭數字媒體時代下，影像敘事如何深刻地參與並重塑當代社會文化圖景與個體身份認知。不同於以往將影視僅視為大眾娛樂或意識形態工具的傳統視角，本書采取跨學科的批判性研究路徑，聚焦於影像媒介在社會結構、權力關係、性彆錶達、族群認同以及日常生活美學等核心議題中的復雜作用。 第一部分：媒介生態的結構性轉嚮與觀看倫理的重構 在信息爆炸與媒介融閤的背景下，我們首先探討瞭新媒體技術，特彆是流媒體平颱與社交媒體的崛起，如何從根本上改變瞭影像的生産、傳播和消費模式。傳統“影院—傢庭”的觀看結構被碎片化、移動化、互動化的觀看體驗所取代。 算法策展與信息繭房： 分析瞭推薦算法如何通過數據驅動的個性化推送，在看似提供極大選擇自由的同時，無形中強化瞭觀眾的既有偏好，形成認知上的“繭房效應”。我們考察瞭這種機製如何影響大眾對不同議題和文化産品的接受度，並可能加劇社會群體的極化現象。 “在場”的消融與數字記憶： 探討瞭超高清技術、VR/AR等沉浸式技術對“真實感”的重塑。影像不再僅僅是記錄，而成為一種可編輯、可重構的數字記憶體。本書審視瞭這種技術進步對曆史書寫、目擊證詞以及個人創傷敘事的影響，探討瞭“眼見為實”這一觀看倫理在數字時代麵臨的挑戰。 跨媒介敘事的復雜性： 考察瞭從IP開發到多平颱聯動（如劇集、遊戲、周邊産品）的復雜敘事策略。這種策略如何構建起一個比單一媒介內容更具粘性和沉浸感的文化生態係統，並引導觀眾投入更多的時間與情感成本。 第二部分：身份政治的影像錶達與身體的政治化 本書將大量的篇幅用於分析當代影視作品中對“人”的身份構建與瓦解過程的呈現。我們關注的焦點在於，影像如何成為爭取能見度、挑戰刻闆印象、協商文化歸屬的重要戰場。 流動的性彆與非二元敘事： 深入分析瞭近年來在主流與獨立影視中湧現的關於性彆流動性、跨性彆經驗以及非二元身份的敘事嘗試。我們不僅關注角色本身的設定，更批判性地考察瞭主流資本和製作體係在接納這些敘事時的“姿態”——是真正的解放，還是符號化的消費？特彆是對“酷兒凝視”（Queer Gaze）與傳統異性戀凝視（Heteronormative Gaze）的張力進行瞭細緻的文本細讀。 族群再現與“他者”的書寫： 以全球化背景下的移民敘事和少數族裔錶達為核心，探討瞭影視作品中對“邊緣”群體的描繪。研究瞭“文化挪用”（Cultural Appropriation）與“自我代錶”（Self-Representation）之間的界限，考察瞭特定族群的創作者如何通過影像奪迴自身的敘事主權，抵抗自上而下的刻闆化標簽，例如對“模範少數族裔”或“異域風情”的顛覆。 “具身性”的數字景觀： 聚焦於身體在影像中的呈現，尤其關注健康、殘障、衰老等議題。我們分析瞭當代電影如何處理身體的脆弱性與技術增強（Cyborgism），以及這種處理如何反映瞭社會對身體標準和生命價值的潛在評判。 第三部分：全球化、本土化與文化帝國主義的再審視 在全球資本的推動下，影像內容的流通達到瞭前所未有的速度。本書探討瞭這種全球化浪潮對本土文化身份帶來的衝擊與機遇。 “韓流”現象的文化經濟學分析： 從文化産業的研究角度，解構瞭以韓國娛樂産業為代錶的“軟實力”輸齣機製。分析瞭其高度工業化的製作流程、對全球審美標準的適應性以及如何通過精密的營銷策略，實現文化産品在不同地域的成功本土化，而非簡單的文化殖民。 國傢記憶與曆史的重構： 考察瞭在特定地緣政治背景下，國傢級影視製作如何介入曆史記憶的建構。通過對比不同國傢對同一曆史事件的影像化處理，揭示瞭藝術錶達背後的意識形態訴求和政治目的，探討瞭影像作為“集體創傷記憶載體”的雙重性。 地域美學與風格的在地性： 關注那些堅持抵抗全球主流審美，著力於挖掘地方性、民間性美學的獨立電影人。分析瞭他們如何在有限的資源下，通過獨特的視覺語言和敘事節奏，成功地將地方經驗轉化為具有普世關懷的藝術錶達。 第四部分：日常生活的影像化與情感的公共性 最後，本書轉嚮對日常經驗被影像捕捉和編輯的現象進行考察，特彆是短視頻和生活記錄類內容對社會情感互動的影響。 錶演性生活與“人設”經濟： 探討瞭自拍、直播、Vlog等用戶生成內容（UGC）如何將個體的日常生活轉化為持續的、需要維護的“人設”（Persona）。這種“為觀看而生活”的狀態，模糊瞭私人與公共的邊界，並催生瞭一種新的社會評價體係——基於曝光度與點贊數的價值衡量。 “共情疲勞”與情感的速朽： 分析瞭爆炸性的災難報道、社會熱點事件在社交媒體上的快速傳播和消亡周期。這種“情感的速朽”現象導緻瞭觀眾在麵對持續的負麵信息時，齣現“共情疲勞”，從而對嚴肅議題的持續關注力下降。本書提齣瞭如何在碎片化信息流中保持有效且持久的社會關懷的倫理睏境。 總結： 《鏡中世界》旨在提供一套審視當代影像文化復雜性的理論工具箱。它主張，理解今天的影視作品，不僅要關注其藝術技巧和故事情節，更要將其置於社會權力、技術迭代和身份政治的宏大場域中進行考察。本書適用於電影研究、傳播學、社會學、文化研究及藝術理論領域的學者、學生以及所有對當代視覺文化抱有批判性興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的預期是偏嚮於科普性質的，可能就是介紹一些電影製作的基本流程或者流派劃分。然而，這本書給我的驚喜在於它的思辨性和批判性遠超我的想象。它沒有停留在錶麵的介紹，而是深入到瞭媒介符號的深層意義層麵，探討瞭影像如何塑造和固化社會認知，以及這種塑造過程中的權力博弈。這種宏大的視野，讓我感覺自己正在閱讀一部兼具人文關懷與學術深度的著作。更難能可貴的是，作者在引用大量經典案例進行佐證時，選取的角度都非常刁鑽和新穎，完全避開瞭那些被過度解讀的“老生常談”。每一次翻閱，都像是一次思維的探險，你會不斷地與作者的觀點進行對話、碰撞，有時贊同，有時則會産生質疑，而正是這種智力上的交鋒，讓這本書的生命力顯得格外旺盛。它不是一本讓人被動接受知識的讀物，而是一本鼓勵讀者主動建構理解的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書剛拿到手的時候，我其實是抱著一種比較復雜的心態的。封麵設計挺吸引人的，那種深沉的藍和略帶反光的字體，透著一股子說不齣來的文藝氣息，讓人忍不住想一探究竟。我翻開目錄，發現章節劃分得相當細緻，每一個標題都像是拋齣瞭一顆小小的鈎子，勾著你去看它下麵到底藏著什麼玄機。從理論基礎的梳理到具體的案例分析，感覺作者在結構搭建上是下瞭大功夫的。尤其是一些關於敘事技巧和視覺語言的討論，讀起來讓人眼前一亮，仿佛是有人拿著一把鋒利的手術刀，將那些我們習以為常的影像畫麵層層剝開，讓你看到它們背後隱藏的權力運作和文化編碼。我特彆喜歡它那種不迴避問題的態度，很多探討都非常深入，甚至有些尖銳，但正是這種坦誠，讓這本書的價值凸顯齣來。它不僅僅是在羅列知識點，更像是在構建一個思考的框架，引導讀者跳齣固有的審美舒適區，去重新審視我們日常接觸的那些光影藝術。讀完前幾章，我已經開始期待後續的內容，希望能看到更多令人拍案叫絕的分析。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它展現齣一種難得的“平衡感”。在處理那些本身就容易引發爭議的話題時，作者並沒有采取極端化的立場，而是像一個老練的調酒師，精確地控製著不同元素的比例。一方麵，它毫不留情地揭示瞭大眾文化消費背後可能存在的陷阱和被操縱的可能；另一方麵，它又充分肯定瞭影像藝術在審美體驗和情感共鳴上的巨大價值。這種既批判又欣賞的復雜情懷，使得整本書的論述顯得既深刻又不失溫度。我讀完之後，並沒有感到被灌輸瞭某種單一的意識形態，反而覺得自己的視野被拓寬瞭，對於如何看待那些充斥在我們生活中的屏幕影像，有瞭一種更加成熟和多維度的理解。它不是提供標準答案的“聖經”，而更像是一個充滿啓發性的“思想夥伴”，陪伴你在這個信息爆炸的時代裏，保持清醒和好奇心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，也體現齣一種對讀者的尊重。紙張的質地很舒服，那種略微偏黃的米白色，長時間閱讀也不會讓人感到視覺疲勞。而且，書中的插圖和圖錶的運用，簡直是教科書級彆的典範。它們不是簡單的裝飾，而是作為文本的有機組成部分，精準地補充和說明瞭文字的論點。比如，在解釋某種特定的剪輯節奏如何影響觀眾的預期時，作者直接嵌入瞭一張時間軸對比圖，清晰地展示瞭不同處理方式下信息釋放的效率差異。這種圖文並茂、邏輯嚴謹的呈現方式，極大地降低瞭理解復雜理論的門檻。對於我這種更偏愛視覺輔助學習的讀者來說，這一點尤為重要。這本書不僅僅是知識的載體，它本身就是一件精心製作的藝術品，體現瞭製作者對內容和形式的完美平衡的追求。每次從書架上取下它，都會有一種儀式感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底著實令人佩服，那種行文的流暢度和邏輯的嚴密性，讀起來簡直是一種享受。我常常會因為一句精妙的比喻或者一個恰到好處的轉摺而停下來，反反復復地咀嚼。它不像某些學術著作那樣堆砌晦澀的術語，反而是用一種非常剋製又充滿力量的筆觸，將復雜的概念娓娓道來。舉個例子，書中描述某種特定的鏡頭語言如何影響觀眾的情感投射時，作者沒有直接給齣結論，而是通過一係列層層遞進的設問，將讀者自然而然地引入到那個情境之中，最後水到渠成地揭示齣其背後的心理學原理。這種敘事方式，極大地提升瞭閱讀的代入感和思考的深度。有時候，我甚至會想象作者在寫作時的狀態，是不是就在一個灑滿陽光的書房裏，手握著筆，思緒如泉湧。這本書的價值，在於它提供瞭一種觀察世界的全新視角，它教會你如何用“導演的眼睛”去看待生活中的每一個瞬間，那種被點亮的認知感，是任何快餐式的娛樂內容都無法比擬的。